水彩创作问题谈

■ 吕品田

水彩画是中国美术领域发展最快、进步最大的画种。在新中国美术史上，特别强调主题性创作、宏大叙事以及艺术对现实生活深度全面的反映，所以，过去以抒情画风和描绘风景、静物见长并作为绘画基础训练手段的水彩画，一度被视为“小画种”，不入美术创作的“主流”和“正殿”，从艺人数也相对较少。但21 世纪以来，水彩创作蓬勃发展，已蔚然成风，今天的水彩画创作队伍与势力不容小觑。

首先表现为规模见大。水彩拥有越来越庞大的创作队伍，展览交流、写生创作活动频繁。自1999 年第九届全国美展将水彩列为专门展区以来，越来越多的高质量水彩画展相继举办，水彩画在社会生活领域中的可见度大大提高。

其次表现在格局见大。今天的水彩从“习作”向“创作”、“微型”向“巨型”、“抒情”向“叙事”转换的趋势日益明显，大有叫板“油老大”的势头。当今国内水彩画中出现了许多颇具史诗感的作品，例如，由王绍波创作的水彩画《渔歌》曾获得第十届全国美展金奖，画家用水彩的方式表达了一种宏大的、雄健的情绪，改变了水彩画是“小画种”的传统认知。格局见大又着重表现在以下四个方面。第一，题材突破。在主题性创作方面取得重大突破，大量表现重大历史题材和现实生活的作品出现，极大地拓展了水彩艺术的题材领域和表现范围。第二，创作主导。以谨严的构思整饬笔下形象，将技巧、手法、语言形式或风格样式导向特定思想主题表现的创作性，日益成为影响水彩艺术走向的主导方面，改变了以往对景写生创作的传统格局。……