分析唐代水墨山水中的泼墨表现手法

王娟

一、泼墨法释义

根据留存或者模本的作品手法分析，把水墨挥洒在纸上或绢上，水墨随着“泼”的动势自行流动形成山水的大样，按照已形成的样式再进行创作即泼墨成画，特点是墨多且不见笔径章法。今时看，带有前卫的象征主义表现手法，画面气势豪迈，层次明快，在厚润墨色里寻画中之精神。这也使唐代的泼墨山水成为在审美形式上的流行。泼墨山水的肆意洒脱解锁了青绿的精致浮华，给当时水墨以全新的诠释。跳出这一绘画维度，用水墨的浓淡和随意自如来延展了水墨的笔情画趣。在塑造上，崇尚写意的表现手法，让诗与其融会贯通，以泼墨之笔，画山水之魂。画里淡薄豁达，若有似无，画外精神饱满。对象、墨笔、画面细微的效果整体。[1]名山大川在观者心底引起共鸣，这是自然界中的本真，充满了单纯的文质。泼墨山水画家通常视野开阔，不局限于某一艺术门类，泼墨也呈现异彩纷呈的模样。

二、泼墨山水发展

吴道子擅人物，但对山水一直持有浓厚的兴趣且画风豪放，他最早把“疏体”画法引入山水中尝试。认为水墨才能够充分释放笔情墨趣。唐代绘画理论家张彦远评价道：“始创山水之体。”所以画史上也有一种认为水墨山水始于吴道子。大诗人王维将吴道子豪放的水墨山水风格继承了下来并发扬光大，自此开启了唐朝泼墨山水风尚。吴道子以及王维作画时的豪气和充沛思想感情继而影响了郑虔、张璪、项容、王默、顾况等山水画家。……