浅谈“六法”画论在釉上山水瓷画创作中的运用

郭文娣

南齐谢赫提出的“六法”论，是我国首个较为完备的美术理论体系，出自于他本人所著的《古画品录》一书。该书列举了南朝时期及以前的二十多位代表性画家，深入分析了他们的画品风格及画作优劣，在此基础上做出了系统性的总结。“六法”画论一经问世，便成为各朝各代画师以及鉴赏者的创作准则与审美程式，并且不断地充实和发展，是中国古代画论中最具持久影响力的理论之一。宋大家郭若虚就曾谈到：“六法精论，万古不移。”

这个具有典型意义的画论法则系统，其影响不仅只涉及到国画体系，还涉及到所有以国画或者传统美术为形式载体的工艺美术以及其它艺术作品。

瓷画艺术一直以来都被认为是以陶瓷为介质的国画，虽说这种看法不甚全面，但是也足以证明瓷画艺术和国画系统有千丝万缕关系的。本文将以瓷画系统的代表，釉上山水瓷画艺术为研究对象，来分析探究六法论对其创作的运用与影响。

一、釉上山水瓷画的演变

釉上彩瓷的装饰手法有很多，在艺术瓷这一品类中，最具代表性的是以国画为表现手法的瓷画艺术。从画科上看，釉上瓷画艺术分成山水、花鸟、人物这三大科目。本文主要对釉上山水瓷画进行深入探讨。釉上山水瓷画一般是以白瓷作为底色，在胎体进行山水的艺术创作。白瓷的简约器型和纯净色彩还有温润如玉的材质美与山水的艺术观念完美地融合，可以达到视觉和心理上的和谐统一，这是釉上山水艺术的美感来源。

晚明时期是文人山水的大发展时期，当时隐逸思潮非常盛行，这也对陶瓷装饰领域产生了很大的影响。这一时期，文人入仕艰难，大批文士寄情于山水，文人山水画得到了前所未有的发展。当时的景德镇由于瓷业的兴盛处于文化腹地，这种艺术形式开始在景德镇得到继承。景德镇山水瓷画最早是以“海浪仙山”的装饰画风为主，由于文人画的影响而开启了文人山水瓷画之路，瓷上山水画的表现手法和装饰技法也得到了发展。到了清末民国初期，釉上山水画开始走上巅峰，粉彩、浅绛彩山水瓷画非常盛行，“珠山八友”更是将釉上山水瓷画提升到了新的艺术高度。

二、“六法”画论在釉上山水瓷画创作中的运用及影响

谢赫提出的“六法”论：“一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。”这六个法则可以看作是创作准则，亦可以看作是审美要素。

气韵生动是画作的精神状态与生命力的标志，在釉上山水瓷画中这种元素尤为突出。山水本身就是自然的产物，对其山峰气势和水面意境的感受倾向描写是非常重要的。第二条是骨法用笔，在釉上山水画的创作中，笔力、笔势、笔形甚至作为作画工具的笔本身都是“骨法用笔”的关键。釉上山水瓷画中，画笔的种类有很多，足以证明笔对画作的重要程度。像新彩就有羊毫笔、油料笔等，粉彩有画笔、彩笔、洗笔、填笔等。中国山水画某种程度上来说是线条的艺术，线条的长短、组合、走向、虚实等等都需要长期训练与个人审美水平的加持，线条是整幅画的筋骨，是画作最鲜明直接的表现技法，这都与骨法用笔有关。三曰应物象形，也就是指在创作过程中不能完全脱离客观物象，这一条突出了“形似”的重要性。在釉上山水瓷画的创作过程中，可以尽情地追求抽象的写意，但是不能完全脱离物象本身。倘若一件釉上山水瓷画作品既看不出山的“形”也看不出水的“形”，而是完全的抽象描写，这就与应物象形相背了。四曰随类赋彩，其中“随”是跟随、根据，“类”也就是进行分类与归纳，“赋彩”也就是上色，那么随类赋彩就是要根据归纳与分类后的不同物象特点进行色彩设计和上色。但是这种色不一定是真实的、完全服从自然本色的，而是只要能表达画作的“意”的色都是正确的色。在釉上山水瓷画中，由于技术的不断精进，色剂范围非常广，可以尽情地进行创作。其中古彩、粉彩与新彩的创作都具有各自的色彩特色，古彩用色浓艳、粉彩用色柔润、新彩用色明亮，不同的工艺山水色彩的表现风格也区别很大。五曰经营位置，经营位置是指画面的构图排布，俗称“章法”“布局”。在釉上山水瓷画之中，经营位置不仅仅要考虑画面本身的构图，由于其是立体的，还要结合陶瓷外部的器型，不同大小类别的器型都需要和内部画面综合考虑效果。六曰传移模写，很多时候人们忽视了传移模写的重要性，认为这里讲的就是临摹的含义。首先，临摹是非常重要的练习，对于好作品的临摹对自身技能的提高和审美的训练是很有必要的。其次，这里的传移模写并不完全代表临摹，而是既有对历史的传承也有主观的情绪表达，并在此基础上做出新的创作。

三、结 语

总的来看，谢赫“六法”论是以一个整体的全貌而出现的，这六个审美法则是辩证统一且不可分割的，其对釉上山水瓷画的创作体系以及品评体系都有着重要的启示。只有不孤立地看待其中的要素才能对釉上山水瓷画有一个统摄的创作观和审美观。