明代中晚期山水画审美取向转变初探

范馨心

一、引言

宋代是中国书画繁盛的时期，皇家设立有翰林书画院，北宋被金国灭亡之后，南宋重建之，其绘画风格与北宋绘画的细腻浓艳略有不同，呈现出简括粗犷的特点。明初的宫廷绘画主要继承宋代画院画法，被称为院体或院派，与风格相近的浙派，两者合称“院体浙派”，成为画坛主流，画风写实。明代的山水画归类于文人画范畴，与宋元山水画有一定联系，同时也有创新，明初的山水画虽也进入了朝廷画院，但不占主流。

明武宗正德年间是宫廷绘画和山水画发展的一个分水岭。由于刘瑾为首的八大太监“八虎”专权，明朝廷日趋腐败，宫廷绘画也日见衰败，至明中期已名存实亡。在特殊社会环境下，士不敢言，画家不敢尽兴作画，无论是宫廷画家还是文人画家，大多避开朝政，归隐创作[1]，山水画得以快速发展。

明代中后期，江南社会、城镇商业化发展迅速，思想解放萌芽，文人士大夫与商业、世俗文化不再泾渭分明。“水墨山水”融汇文人山水画中的写意性和世俗的趣味性[2]，并成为画坛新生力量，尤其是江南“吴派”绘画的崛起，掀起了画风、审美和文艺思想的微妙变化。

二、明代中晚期山水画的艺术特征

（一）山水风格多样化

元代山水画是中国古代山水画发展成熟的重要阶段，由于文人山水画师承和传统渊源的不同，产生各种不同的风格流变[3]，这一发展状况在明代并未有实质性改变。明代中后期山水画发展，不仅表现在其画坛地位上升，也表现在山水风格流派的多元化。……