像专业摄影师那样拍摄海景大片！

翻译：王雷 编辑：黎悦瓣 美编：严子伊

前往海边，专家James Abbott的指导帮助你在海景摄影中施展无尽创意。

人人都很享受海边旅行，但是对于风光摄影师来说，最吸引他们的可不是漫步海边。海边是令人兴奋的所在，为拍摄引人注目的摄影作品提供了巨大的空间。所以当你享受海边旅行的一天时，别忘了带上相机。

现在这个季节，你可以在一天开始前出去拍摄，也可以在晚餐后拍摄，因为早晨和傍晚的黄金时刻不会干扰你一天的安排。

海景摄影遵循与风光摄影相同的所有惯例，但是有一点根本上的不同：大部分构图都是为了呈现水。海景摄影依赖于利用曝光的能力，用各种不同方式来表现水：从高速快门凝固汹涌的海浪，到长曝光创造出丝滑的流动，以及介于这两者之间的全部手法。

不论你是亟待硬货指导的入门纯新手，还是寻求灵感的摄影专家，本期专题里都能找到你需要的内容。

James Abbott

柔和的日落

新布莱顿海滩

这幅长曝光图像是在太阳落到灯塔左侧时拍摄的，由此带来了柔和的侧光照明，暖色调扩散到整个场景。这是个经常在低潮和中潮时拍摄的位置，但是在高潮时使用长曝光拍摄，可以让海堤形成视觉引导线。

长曝光照片通常转换为黑白模式以避免去除ND减光镜带来的偏色的麻烦。也可通过Lightroom或其他RAW处理软件的白平衡和曲线功能去除偏色。

无需使用滤镜拍摄精彩的天空细节

滤镜是实现在机内获得正确曝光的有效方式，但还有其他方式能够实现同样的效果。

从摄影还在使用感光玻璃板的时代开始，保护天空细节就已经成为一项挑战，由于乳剂对蓝光敏感，所以天空部分自然而然就会过曝。得益于几十年前GND渐变减光镜的发明，让保留天空细节变得前所未有的容易。但是如果没有GND中灰渐变镜该怎么办呢？数码摄影的伟大之处就在于，有许多方法可以在高反差场景中保留天空部分的细节。最简单也是最有效的方法之一，就是合成RAW文件技法。合成RAW文件需要拍摄同一场景的两幅图像，一幅对天空曝光，第二幅对地面曝光。这样就能无缝合成为模仿GND中灰渐变镜的拍摄效果。

合成RAW文件的优势在于，你可以完美设定天空的曝光，细致到三分之一挡曝光，所以尽管最终会比使用GND中灰渐变镜拍摄更多图像，而且需要更多的后期编辑工作，但是最终结果可以说会更加精细，因为你会获得更大的控制权。

两张照片合成一张图像

斯内蒂舍姆海滩

这幅图像由两幅曝光量相差3挡的图像完美合成而来。对于没有GND中灰渐变镜的摄影师，或者不想带滤镜、不想在特定位置使用HDR技法的摄影师来说，这项技法是理想之选。合成RAW可以在不使用GND中灰渐变镜的情况下获得与之接近的效果。如果你拍摄的图像具有不均匀的地平线，你可以使用笔刷不透明度和大号柔和笔刷在蒙版上涂抹，来模拟GND中灰渐变镜的渐变效果。

如何拍摄两张不同曝光的照片

为了让拍摄效果真正富有冲击力，需要对天空和前景包围曝光。

1 相机设置

手动对焦至场景中超越前景兴趣点后的三分之一距离处，将相机设为光圈优先模式，f/11，ISO 100。使用评价测光模式并将白平衡设为日光，以捕捉“黄金时刻”的色调，而不是让自动白平衡抵消暖色调。使用遥控快门线或自拍定时器释放快门。

2 对前景曝光

在实时取景模式下通过机背液晶屏查看图像，调整曝光补偿提亮前景，直到看起来效果满意。根据多种因素的不同，确切参数也会有所不同，因此需要通过自己的判断设置曝光补偿。但是对于前景来说，预计使用大约过曝一挡。

3 对天空曝光

对前景曝光完成后，我们要拍摄充满细节的天空。再次调整曝光补偿直到天空曝光看起来正常，高光部分保留足够的细节。具体数值可能比你设置的前景曝光低1～4挡。判断高光区域是否准确曝光时可以利用直方图作为辅助参考。

由于地平线往往是平的，海景摄影在合成拆分raw文件的图像时简单得令人难以置信

专家配件

无线快门遥控器

遥控快门是拍摄海景必不可少的附件，因为需要精确掌握拍摄时机。相机自拍定时器的2秒延迟也能用，但是当你尝试预估潮水的速度和强度时，用自拍定时器的难度要大得多。遥控快门线也是性价比很高的选择，但是无线遥控快门由于不需要与机身连线，因此可以获得的灵活性也大得多。

如何编辑多次曝光照片

3 个简单的步骤合成细节丰富的海景照片。

1 编辑与同步

在Lightroom中编辑前景RAW文件，然后按住“Shift”键选中两者。接下来点击“同步”按钮，选择“检查全部”并点击确定。再次选择两者之前，对两张照片进行单独的曝光调整。右键单击高光那幅图像然后选择“编辑”>在Photoshop中作为图层打开。

2 对齐图像

当图像在Photoshop中作为图层加载后，顶部图层将被激活，按住“Shift”点击底部图像选择二者，进入“编辑”>“自动对齐图层”，将投影选项设置为自动，然后点击“确定”。有可能其中一幅或两幅图像周围都存在空间，所以需要对图像边缘进行裁剪，裁剪工具要置为原始比例。

3 添加蒙版

仅选中顶部图层，如果先拍摄的前景曝光就是这幅图像，接着点击图层面板底部的“增加图层蒙版”按钮。按“D”键将前景和背景颜色设为黑白。通过按“X”键在两者之间切换。使用软边画笔用黑色在前景涂刷，让天空图层显示出来。使用白色涂刷则可以将其隐藏。

利用光线雕刻场景并增加戏剧性

光是摄影最重要的工具——了解自然光的不同表现对于拍摄海景至关重要。

有些摄影师坚持认为海景，也就是风光，必须在日出后或日落前拍摄，此时太阳接近地平线，相机可以面对太阳的方向。这个建议确实相当合理，但并不是唯一的选择，而且也并不是总能拍出最棒的照片。

你可以在选择拍摄机位的时候让太阳从侧面提供照明，甚至顺光拍摄而不是逆光。你也可以在日出前或日落后拍摄，利用天空中更加丰富的色彩或捕捉“蓝色时刻”的冷色调。

太阳的位置与光线根据一年中的不同季节、一天中的不同时段以及天气，都会各不相同，所以使用The Photographer's Ephemeris这类App是根据日出日落制定拍摄计划的好办法。另外也别忘了根据你选择的拍摄地点查询天气预报和潮汐时间。

侧光照明

日出后和日落前的侧光，在太阳角度很低时能够提供戏剧性强烈的照明效果。此时能够有效增强场景中的纹理，同时提供更长时间的拍摄。

顺光照明

当太阳在你身后时，被摄对象通常可以获得均匀的照明。夕阳对面的天空依然可以拍到来自太阳的五彩斑斓的散射光。如果希望记录被摄主体的丰富细节，顺光照明会很有帮助。

选择完美时刻拍摄

除了黄金时刻，还有蓝色时刻也是拍摄的好时机。

1 色彩峰值

日出时的色彩峰值出现在太阳跃出地平线之前，或者在日落后更多彩色的光波散射到天空时。最好在日出前一小时或日落前一小时之前到达拍摄位置，确保能够拍摄整个黄金时刻，并为天空色彩峰值做好准备。

2 色彩减褪

在色彩峰值后不久，色彩开始褪去。夏季色彩减褪的速度通常比冬季要慢一些，冬季由于太阳在天空中的位置并不像夏季那么高，所以看起来太阳从东到西的运动速度也更快。当色彩褪去时，依然能够捕捉到有趣的画面，包含正在到来的蓝色时刻的冷色调。

3 蓝色时刻

蓝色时刻是指日落后或日出前一小时，天空彻底变暗之前保留在天空中的冷色调。冷色调能够带来一种平静的氛围。曝光时间可以自然延长，实现模糊的水面效果简单得令人难以置信，典型的曝光时间是从30秒到几分钟。

使用偏振镜，旋转到保留水面倒影的位置，能够帮助记录更多天空细节。

James Abbott

棉花糖天空

新布莱顿海滩

这幅照片大概拍摄于日落后20分钟，此时的天空充斥着大部分色彩。地平线附近虽然雾气蒙蒙，但是并没有云，这意味着光线可以散射到天空形成日落的斑斓色彩。从这一时刻往后，色彩迅速褪去并开始减褪成蓝色调。

曝光技巧

滤镜是拍摄海景的重要工具，而选择正确的选项至关重要。

当你观赏一幅海景照片时有没有想过：“他们是怎么做到的？”很有可能最终的拍摄效果是通过控制快门速度与使用滤镜共同达成的。当然你可以拍摄RAW文件或通过合成RAW的拍摄手法保留天空细节，而无需使用GND中灰渐变镜，如果这就是你决定使用的拍摄手法，最终效果看起来会非常出色。但是如果你希望延长曝光时间让水面模糊，或者去掉水面的反光，就必须使用滤镜。

专家器材

反渐变滤镜

GND渐变镜有几种不同的渐变形式。硬渐变是从全密度到无减光效果的过渡，这些滤镜通常用于海景摄影，因为这种场景具有非常平坦的地平线。反渐变，滤镜中间为全密度，向上逐渐减淡直到滤镜顶端无减光效果，设计用于在太阳接近地平线时进行拍摄。

快门速度的控制

正确的快门速度是实现期望效果的关键。

1 偏振镜

偏振镜是拍摄水面的理想工具，可以根据需要去除水面的反光，让天空变得更加湛蓝深邃，还能增强天空细节。偏振镜还能减少进入镜头的光线，减光量约1.5挡。如果安装偏振镜，曝光时间在1/15秒左右一般可以凝固动作，但模糊程度会比较轻。

2ND减光镜

曝光时间在1到4秒之间，取决于潮汐的流速，能够带来最有趣的效果，因为水中的纹理依然可见，同时又能记录更明显的运动感。想要达到4秒曝光时间，要使用一片3挡ND减光镜和一片偏振镜，二者共同提供3.5-4.5挡的减光量。

310挡ND减光镜

这张照片在镜头前安装了一片10挡ND减光镜，实现更长的曝光时间。最终照片得到全丝滑的水面，云在天空划过。在这种情况下，超过1分钟的曝光时间并不会为水面增加太多的模糊效果，但会增加云的模糊效果，所以实际尝试一下曝光时间是值得的。

由于云彩刚遮住了地平线上方的太阳，最终拍摄效果呈现出令人难以置信的戏剧性夏季天空

James Abbott

戏剧性的夏日

班伯格海滩

这幅照片摄于低潮时分，此时淤泥中仍然有一个个小水洼反射着天空的倒影。此前是在其他位置拍摄完整个场景被均匀照明的顺光照片。不论天气情况如何，都要记住往自己身后看，考虑应该拍摄逆光还是顺光。由于专注于自己面前的风景而错过一次出色的拍摄真是太常见了。

如何使用GND中灰渐变镜

手动曝光拍摄会让GND中灰渐变镜使用起来更轻松。

1 对前景曝光

将模式转盘设为手动。将ISO设为100，光圈设为f/11到f/16之间。通过直方图或液晶屏上的测光表，用改变快门速度的方式设置前景曝光。这样会让天空过曝溢出，但是如果将正确挡位的GND渐变镜插入镜头前部的滤镜支架时，天空细节就能得到恢复。

2 利用直方图

直方图是一套图线，用来代表左侧的阴影和暗部区域、中央的中间调和右侧的亮部高光区域。使用直方图的目的是避免图线右侧高光接触到方框边缘，这将意味着高光区域过曝无法挽回细节。如果左侧图线接触到方框边缘，则意味着阴影区域出现截断。

3 调整曝光

在手动曝光模式下设定好前景曝光，并将所需的GND中灰渐变镜插入到位后，就可以根据需要调整快门速度以提亮或压暗画面。在手动模式拍摄的同时使用GND中灰渐变镜锁定前景曝光，这样当滤镜插入支架后整体曝光不会变化。

炫酷构图

利用构图工具为你的海景照片增加视觉平衡和动感。

对于展示视觉平衡并能吸引观众的注意力的作品来说，对图像中各个元素的布置至关重要。简单地把相机举到眼前，不加任何思考的拍摄会让你毁了眼前的场景。

尝试手持相机在不同高度进行取景构图，围绕被摄主体移动找到最佳角度，然后再将相机固定到三脚架上。接下来开始思考构图以及如何让场景中的不同元素彼此之间取得平衡。

1 中央构图

人们常说在拍摄海景或风光时，永远不要把地平线或主体放在画面中央 ——但是对于一些海景来说，中央构图能够带来比三分法构图更强的平衡感。落日在海滩上的反光帮助平衡了画面。

2 负空间

往往少即是多。大量负空间加上独特的焦点能够创造出异常强有力的图像。本图中的两条船是构图的关键，同时天空与水面共同作用达到一种和谐，并创造出大量负空间。

3 前景兴趣点

前景兴趣点简单来说就是一个有趣的拍摄对象，布置在画面的下三分之一处，与场景相关并能够提供视觉上进入场景的过渡，避免前景出现大面积的空白。再结合三分法构图法则，这是海景拍摄中强大而又简单可靠的构图方法。

4 视觉引导线

视觉引导线是场景中的线状元素，例如防波堤、沙滩上的线条甚至是一排礁石，形成一条从画面前景延伸到中景或背景的线。成功的引导线永远不是水平的。这是一项非常好的技法，能够有效吸引观众的视线进入画面主体。

5 三分法构图

想象画面被两条水平线和两条垂直线分割。为了平衡视觉，焦点应放置在这四条线交汇处形成的四个焦点之一，地平线放置在其中一条分割线上。这条法则可以用于所有的摄影题材，只要画面中有突出的被摄对象就可以适用。

完美时刻

时机决定一切！看看快门速度如何影响你的拍摄。

James Abbott

正如布列松的《决定性时刻》建议的那样，在完美时刻拍摄照片或释放快门，是捕捉到引起观众兴趣或令人兴奋的图像的关键，拍摄海景也不例外。当你拍摄潮汐时，按下快门的不同时机能够创造出的拍摄效果完全不同。当潮水涌来时可以捕捉到最具戏剧性的效果；潮水涌来之后、退却之前则能捕捉到最平静的画面；潮水褪去时则最具动感。

一点点戏剧性

希望湾

结合喜怒无常的天空，当潮水朝相机迎面涌来时按下快门，捕捉到潮水涌上岸边的瞬间。2.5秒曝光时间能够记录水流的纹理。

使用广角创造冲击力

接近或使用广角镜头，在海景拍摄中利用透视感。

每一位海景摄影师都需要一支广角镜头，但并不是所有广角镜头都能让你捕捉到戏剧性的影像。包括35mm和更短的焦距都被认为是广角——但对于大多数引人瞩目的大片来说，全画幅的16mm或APS-C的10mm才是理想焦距，因为它们能够抵近被摄主体并夸大透视效果。不过为了获得最大的灵活性，全画幅16-35mm变焦镜头或APS-C画幅的10-20mm镜头是绝佳之选。

夸张的透视

（上图）索尔特维克湾

靠近残骸用16mm焦距拍摄，让它在画面中看起来更大。相机距离残骸不到一米，使得景深不足，但是对焦于场景景深的前1/3处并使用f/13光圈，实现了整个场景全部清晰。

专家器材

广角镜头

不论拍摄任何题材，镜头的选择都是实现预期效果的关键。上面两张样图使用索尼16-35mm f/2.8镜头拍摄。左图使用16mm焦距，右图在同样位置使用35mm焦距拍摄。更广的焦距比向后退使用35mm拍摄得到更具戏剧性的图像。为了在35mm端得到相似的构图，不得不向后退一些，因此尽管照片看起来变形会小一些，但冲击力也没有那么强烈。

发挥创意

拍摄美丽的印象派影像。

独一无二

班伯格海滩

这幅照片在拍摄时采用分成两段曝光的手法，来实现“故意移动相机”效果。在10秒的曝光过程中，前段曝光时间里将相机固定到三脚架上从而获得清晰的场景；接着在第二阶段曝光过程中移动三脚架故意创造出模糊效果。

James Abbott

故意移动相机是一种在曝光过程中有意移动相机的拍摄技法，以实现独特的模糊效果，创作出更加抽象的印象派海岸摄影作品。最流行的方法是沿着地平线水平摇拍，不过本章介绍的技法则能够创作出更具艺术性的效果。

如何拍摄

结合三脚架与故意移动相机手法。

1 相机设置

使用光圈优先模式拍摄，目标曝光时间2-10秒，因此将ISO设为100，光圈设为f/11-f/16。释放快门并在曝光进行到一半时抬起相机和三脚架。

2 构图并拍摄

构图时就像“标准”照片一样，确保地平线保持水平。此外可以加装任何所需的滤镜控制曝光，例如ND减光镜和GND中灰渐变镜。