新媒体语境下服装表演人才培养方向探析

张宇姮

（上海杉达学院，上海 200060）

随着中国经济持续快速发展，服装与时尚产业这个全球最大的新市场日益显现出巨大的潜力，已经成为我国经济的重要组成部分。同时，营销与传播方式的变化日新月异，时尚界也不断面临新课题。尤其是在新媒体语境下，中国服装与时尚产业面临专业化复合型创新人才短缺的问题。传统的高校服装表演教育，在层出不穷的传播创意场景中，受到新媒体技术和市场的剧烈冲击，需要更多的改革创新才能适应服装行业的发展需求。

1 产业发展与学科滞后的矛盾

中国经济的迅速崛起带动了服装与时尚产业的消费需求，服装行业作为我国国民经济的传统支柱型产业，在我国宏观产业布局中占据重要地位。《纺织工业“十三五”发展规划》明确提出，提升产业创新能力、拓展创新营销渠道、利用新媒体等有效传播渠道，加强品牌宣传。品牌的发展决定了企业在市场中的核心竞争力，打造一流品牌，实现品牌价值，则需要通过一系列的传播媒介进行推广与宣传。因此，为解决产业发展造成的人才需求紧缺问题，需加大相关专业的建设力度与各种人才培养力度，促进服装行业自主创新、品牌建设、品牌服装展示、时尚品牌推广等方面的发展。

高等院校中的服装展示人才培养方向多以动态展示—“服装表演”的性质存在。服装表演在早期的专业设置中依附于服装设计等不同的专业门类，招生要求则多集中在对外在形体条件的考察上[1]。目前，各高校的服装表演人才培养仍以表演型人才为主要输出方向，虽能满足毕业时的就业率要求，但对于学生个人的职业规划并不长远，多数学生最后会选择第二职业或转型做时尚品牌营销推广、艺术策划或自媒体运营等相关工作，此时个人的专业能力需要进一步培养和完善，以适应不断增加的服装及时尚产业发展需求。

自2016年开始，普通本科高校艺术类专业招生，对服装表演专业作出合理化、规范化要求，服装表演应归属于表演专业大类，不得开设在服装设计专业范围内，不少服装类院校不得不作出方向上的调整或撤销。据统计，截至2019年年底，全国开设服装表演专业的高等院校从2017年的60余所降至50所，其中，按照戏剧与影视学类表演专业设置的高校有38所，以设计学类服装与服饰设计设置的高校有9所，以舞蹈学类设置的高校有3所。就目前我国各大院校服装表演类专业的教学情况来看，专业课程设置仅为“形体”“舞蹈”“表演技巧”等课程，而支撑学生丰富人文、专业技能知识的课程却少有开设。各院校多将“高级时装表演人才”与“名模”划上等号，但“名模”只是众多模特中的一小部分，且纯粹的服装表演专业职业寿命较短且有低龄化趋势，教学课程设置单一，导致学生个人发展局限，不能满足产业发展多方面的需求[2]。

2 新媒体技术推动人才培养的创新

新媒体是有别于传统媒体的新型媒体，新传媒产业联盟秘书长王斌认为，新媒体是以数字信息技术为基础、以互动传播为特点、具有创新形态的媒体。新媒体的核心是“数字”与“互动”。互联网既是新媒体的重要表现形态，也是新媒体发展的重要动力，在其中起主体作用。

受疫情影响和近年来线上渠道的快速发展，一批主流的零售电商平台已逐渐培养出年轻消费者网购消费的习惯，尤其在2020年上半年，电商行业更是呈井喷式增长。预计2021年，将会恢复平均增长水平，总零售额可达到4 064.4亿元。同时，此次疫情更加推动了我国“新零售”模式向数字化营销与展示方向的发展。新媒体时代服装展示型人才不仅要会展示服装，还需要有文化内涵、审美素养，成为具有全媒体营销策划能力的复合型人才。在此大环境下，传统服装表演专业的学生将迎来一个新的发展方向，展示型人才需求激增，不再局限于常规的平面模特和T台模特，还可以通过短视频、直播、自媒体等多种方式进行产品的营销推广宣传，成为未来商业变现和数字化营销的重要模式。现在的消费者需求不仅是产品本身，还是从产品到商品的定义转换，更加需要应用数字技术，增强展示技术与艺术的多元性，在与受众的互动中得到迅速而灵敏的反馈，进而改变传统舞台表演中受众单向、被动地接受信息的零互动模式，全面提升受众对服装商品的认知水平，这对服装表演人才培养方案、课程体系、教育手段、教学方法等都提出了新的要求。

3 学科交叉背景下服装表演教育的发展方向

在服装及时尚产业对综合型营销展示型人才的广泛需求和艺术类招生规范化的背景下，以当代服装及时尚产业发展和社会需求为导向，突破以往艺术与表演类的培养瓶颈，以服装表演与展示实践经验为基础，但不局限于舞台表演，而是从时尚产品展示、服装文化、品牌营销与推广、时尚数字媒体的业态现状和发展趋势出发，以高素质应用型的时尚营销与展示型人才作为培养对象，同时要具备服装表演与展示、活动策划与编导、管理与营销、媒体传播等能力。毕业后，可以选择从事时装静态与动态展示、时尚活动的组织与编导，个人及企业形象、服装与服饰的管理营销，自媒体运营以及艺术经纪与策划等相关工作，从根本上解决黄金年龄后就业面狭窄的问题。

以时尚营销与展示作为传统服装表演教育的发展方向，表现为以艺术学为主干的多元化倾向，其研究并不局限于传统艺术学研究范畴，而在更大范围内与计算机科学与技术、社会学、管理学、心理学、感知学等多门学科产生交叉和连接。新的发展方向更注重通过互动理解消费者心理与行为，在掌握新媒体营销推广渠道的基础上，帮助企业和品牌更好地展示时装类产品并提升销售量，强调策划品牌知识与形象内容的输出。其强调具备良好的语言与文字表达能力、人际沟通能力以及较优质的身体条件和形象条件，在市场调研与实践的基础上，深度理解消费者，具备运用新媒体手段进行时尚活动编排及营销与展示的能力，同时，具备潮流分析、服饰搭配、人物形象企划等造型能力。因此，提高学生的综合素质、文化水平、职业能力，将他们培养成“能沟通、善展演、会营销、知产品、懂技术”的知识性人才，促进专业的多元化发展，是人才培养的重要环节[3]。就此现状，在本科期间，夯实相关行业知识基础，并拓宽展示思路，加强与新媒体传播及营销策划活动课程的联系，是十分有必要的。国内虽有部分高校的服装表演专业有与营销策划相结合的趋势，但效果并不理想。由于艺术类生源的限制，普遍侧重于形体表演层次的训练，并没有深入学习新媒体传播和营销策划类课程，且对服装产品的理解仅停留在较浅层面。

在新媒体语境下，围绕“数字”与“互动”两个核心，教学体系和教学手段发生了质的变化，对学生的实际运作能力也提出了更高的要求。因此，构建理实一体化课程+校内虚拟实训+校外实战训练的综合实践教学体系非常关键。一方面，注重理论讲授的基础性、系统性、前沿性；另一方面，加强学生对当代服饰艺术的认知与审美能力，从直观化分析到思想性解析，通过虚拟仿真技术实验教学，培养学生系统掌握理论学习与实践相结合的自主能力、艺术思辨能力和创新实践能力。同时，利用新媒体相关技术，如虚拟现实、多媒体、人机交互、数据库等，构建高度仿真的虚拟实验环境和实验对象。学生可以在这个环境中开展实践，实现沉浸式教学的目标，如通过音频讲解、实景模拟、3D建模、全景、VR等多种技术手段，构建虚拟现实的服装场景环境和对象，让学生通过互联网即可身临其境般地理解服装产品，更平等便捷地获取信息、了解知识，也可提供不同服装造型的展示练习。目前，部分高校开始尝试建设3D走秀系统，制作各种虚拟时装秀，通过改变服装颜色和渲染，使其与走秀T台及背景共融共生，让学生加深对舞台与服装产品的理解，模拟服装展示与搭配的场景。

4 结语

新媒体技术的发展应用，为服装展示提供了更多的可能性。目前，XR（扩展现实）技术表演系统架构能提供一个更加“真实”的虚拟演出空间，观众不在舞台前，但可以在虚拟空间中搭建一个舞台，让人们在这个虚拟的舞台上进行表演，观众也可以更加“身临其境”地欣赏演出。这些新技术在颠覆行业产业的同时，也正重塑教育需求和教学模式，未来的服装表演人才培养必定会走上“艺科融合”的道路。