中国山水画的色皴之法
——以王学仲先生山水画艺术为例

谭蕊馨

中国山水画自六朝始，至唐五代成熟，宋文人画兴起后绘画风格虽几经流变，其题材内容、思想观念、表现技法总体囿于旧体。自五四新文化运动开始美术革命至新中国成立后，西方画种和思想引入，中国绘画发展方向出现新动向，山水画发展产生深刻变革。王学仲的美学思想和艺术实践在这一艺术变革和思想转变之中意识到“明确取他山之石必须适应本民族的心理状态和欣赏习惯”，从其中国传统笔墨基础出发，着眼于现代意识，立足于民族审美，对传统皴法进行改造以形成山水色皴技法，以绘画技法的创新寻求山水画现代转型的新方式，使其个人美学思想更具丰富性，也是对中国画及美学思想的时代探索。

一、黾翁色皴的美学表征

1.1 色皴之“皴”

皴，是对山石、树木等物象的自然肌理和结构的描摹与抽象，在此基础上形成具有规律性的皴法。从隋唐前的“空勾无皴”至五代时期的皴染兼具，并在宋元时期达到高峰，山水画中形成了统一的绘画规范和审美标准，同时形成了具有程式性的皴法范式。新文化运动至新中国成立以来，山水画的技法和表现语言呈现出多元化的发展趋势，近代画家黄宾虹、李可染、傅抱石等都在各自领域中对皴法进行了创新。王学仲接受传统儒学文人思想的同时，在新文化运动、新中国成立以来的多次美术革命和思想浪潮影响下，从传统皴法中汲取，吸收西画中的用笔和用色特点，使用独创的绘画工具，以笔沾色直接皴染，形成独特的色皴技法。……