且听“墨”声
——温德青《泼墨Ⅱ》的听“景”研究

周 杏

温德青先生的弦乐四重奏《泼墨Ⅱ》应法国巴黎爱乐乐团与“为了四重奏基金会”(ProQuartet-CEMC)联合委约而作，创作完成于2017年。《泼墨》系列作为《痕迹》系列的延续，创作灵感来自中国传统画技——泼墨。“泼墨”一词初见于唐代朱景玄《唐朝名画记》中，相传与王洽(或称王墨)有关。书中记载：

王墨者，性多疏野，好酒，凡欲画图幛，先饮。醺酣之后，即以磨泼。或笑或吟，脚蹙手抹。或挥或扫，或淡或浓，随其形状，为山为石，为云为水。应手随意，倏若造化。图出云霞，染成风雨，宛若神巧，俯观不见墨污之迹，皆谓奇异也。(1)[唐]朱景玄：《唐朝名画录》，成都：四川美术出版社，1985年，第87—88页。

泼墨注重水与墨烟化流动的瞬间造型，这种不见笔踪的做法因与当时六法中“骨法用笔”的传统背离，被晚唐张彦远评之“不谓之画”“不堪仿效”，但它却催化了宋元以后文人画“减笔”“逸笔”“墨戏”等笔墨观念的形成。在《泼墨Ⅱ》创作中，作曲家试图用音乐搭建与中国传统绘画对话的桥梁，通过结构方式、织体形态、材料运动、节奏韵律、音色调配等方面的形态转换，来构建多种艺术形态在不同空间维度的通感效应，借以展示其具有自身印记的文人审美和旨趣。

《泼墨Ⅱ》采用新的声音观念将当代作曲技法与中国传统的泼墨山水相结合，可以称得上是中国现代音乐创作中的重要作品之一，它呈现出作曲家在创作上的多方面思考。如尽可能地拓展音色、音响的表达空间，尝试通过织体聚散、力度涨幅、音色变换构建等手法去还原中国传统绘画中墨技、墨色及用墨的动态过程，进而构建出一幅可听亦可视的水墨音画。……