钧窑器型设计与日常审美的探索思考

李海峰

许昌市金堂钧瓷文化发展有限公司 河南许昌 461002

坊间听一些学者说，艺术品与消费工艺品最大的区别之一是在设计初衷上的不同。前者为“唯我”，后者为“利他”。听起来貌似也有道理，但还是经不起仔细端详和推敲。

古今中外的艺术家除了通过自己的艺术作品来抒发情怀、修身养性外，在一定程度上同样有或多或少的商业行为。只要有商业行为，都脱离不了基于审美对象的造物意识，何来的“唯我”？即使是我国宋代在艺术上涉猎广博、造诣超群的宋徽宗赵佶，虽说没有商品意识和商业行为，但也脱离不了想让群臣称赞的嫌疑，最起码要让自己赏心悦目、修身致寿。我理解的这种个例，也是“利他”行为，是“小我”对“大我”的“利他”。明代圣人王阳明用“山中花树”的故事，论证他的“心外无理，心外无物”的心学理论，说明脱离审美对象的任何艺术品都是“寂”的状况，都没有意义。所以说一切艺术化的造物设计，其出发点都是“利他”。

任何一件钧瓷作品都不应该泛谈美与不美，因为它是基于不同的消费对象而言的,造物设计的目的就是为消费者创造出美、用相宜的钧瓷作品。

对于消费对象的分层而言，中国目前的国情与欧美发达国家有很大不同，欧美发达国家政商精英和社会底层人员所占有总人口的比例较少，80%以上都是中产阶层，他们有相同的教育背景，有相近的物质财富和共同的价值观认同。他们的造物设计所考虑的因素会少一……