《焚琴》创作漫谈

一、乐曲缘起

在古往今来的历史上，如成语“焚琴煮鹤”所说的事情有没有真实发生过，不得而知。但在1960年冬，我却亲眼目睹了青城派古琴名家侯作吾先生？譹？訛焚琴烤红薯的令人心惊、心碎的真实一幕。

那时我刚工作，分到一间平房与侯先生为邻，并很快与他成为忘年之交。那是困难年代，食物与燃料都奇缺。一天晚上，听到隔壁侯先生房中有劈柴声，但又伴有琴弦崩裂的铮铮声响，好奇之下遂翻身起床出门想看一究竟。老先生的门敞着，令我大吃一惊的是，他正在用斧头劈砍他珍爱的古琴。我惊问“您在干啥？”先生竟笑笑说：“饥肠辘辘，想烤点红薯宵夜，却找不到柴火呢！反正这琴也不能当饭吃，不如劈来当柴烧吧，虽然无鹤可煮，烤个红薯也算物尽其用……。”

这一幕情景压在我心头几十年，一直无法释怀！最近张维良先生委约我为他的笛子乐队以“火”为主题写一首曲子，于是有了这首《焚琴》。

琴被焚毁，丝弦绝响，但音乐不会磨灭，在内心深处依然可以听到高山流水的天籁！

二、创作技法简述

《焚琴》全曲为三部结构，两端部分沿用我先前在《山居》中运用的数控支声作曲法，中部则是引用古琴曲《高山》与《流水》片断的拼贴。

所谓数控支声作曲法，简而言之，就是先创作一个绝对旋律（absolute melody）式的“母旋律”，随后以这个有限几个音的“母旋律”音列的重复，用支声手法在这些音上按一定的节律拉出旋律（非主题）并分配给不同乐器。虽然形成多声线条，但本质上是单声音乐。