感悟书法在陶瓷装饰中的应用

吴永根

“陶瓷装饰是审美功能、物质技术条件和艺术表现手法的综合体现，是科学技术和艺术形式的统一”，不仅反映了各个时代陶瓷工艺和技术的发展，也体现了各个时代人们的精神思想和审美情趣的变化。陶瓷装饰总体可分为胎装饰、釉装饰、彩绘装饰三大类，各自都有其独特的艺术语言和风格特征。本文仅从我专攻的彩绘装饰之书法装饰这一角度，谈谈我对书法在陶瓷装饰中之应用的感悟。

一、书法的起源和演变

人类为了能记录所见、所闻、所思、所为创造了汉字。汉字经历图画字、象形字、形声字、指示字、会意字、假借字、转注字的沿革流变，成为了承载中华文化的重要工具，已有六千多年的历史。

书法是书写文字的法规。汉字书法启于秦代。秦始皇统一国家后，相继统一了文字、货币、度量衡、车辙。秦代统一文字的工作由丞相李斯主导，创造了小篆，作为官方规范文字使用。在小篆通用的过程中有一位叫程邈的徒隶，初创了隶书（《说文解字》载：“秦烧灭经典，涤除旧典，大发吏卒兴戍役，官狱职务繁，初有隶书，以趋约易……秦始皇使下邽人程邈所造也。”）。隶书在汉代成熟并通用，且为草书、楷书、行书的出现奠定了基础。

汉代在隶书的基础上演变出了草书（《说文解字》载：“汉兴有草书。”）、楷书（《宣和书谱》载：“汉初有王次仲者，始以隶字作楷书。”）、介于草书和楷书之间的行书（张怀瓘《书断》载：“行书者，刘德升所作也。即正书之小伪，务从简易，相间流行，故谓之行书。”）。

篆书、隶书、草书、楷书、行书是从古至今汉字的五种主要书体。

二、陶瓷装饰的类别

陶瓷装饰指“采用不同的工艺技法和适合的装饰材料,对不同的陶瓷制品的表面进行相宜的艺术处理”，可归纳为胎装饰、釉装饰、彩绘装饰三大类。

胎装饰和釉装饰的对象是陶瓷坯胎。胎装饰是以刻、划、剔、印、贴、雕、镂、堆塑、堆贴等技法对陶瓷坯胎进行工艺处理；釉装饰是以蘸、荡、刷、吹、浇等工艺技法对陶瓷坯胎施加釉料，以使瓷器表面产生玻璃质薄层，增加瓷器的光泽、机械强度、美感。

彩绘装饰是用专属于陶瓷彩绘的颜料在瓷器上描绘纹饰和书写文字。陶瓷彩绘颜料按可适应的烧制温度来分，可以分为釉下颜料（在坯胎上进行，相对应的工艺称釉下彩绘）和釉上颜料（在瓷胎上进行，相对应的工艺称釉上彩绘）两种。“釉下颜料要经高温（1300℃以上）煅烧，要求较高的稳定性，但品种较少，最早使用的是青花、釉里红，近年来又制成了红、黄、青、绿、黑、灰、褐等。釉上颜料只须经受600～800℃的温度，因而品种繁多，色彩丰富。此外，作为釉上彩饰的还有液体颜料，如金水等，是用金属与有机物化合成硫化香膏，再加有机溶剂制成。二十世纪七十年代后又发展了高温快烧颜料（釉中彩），彩烧温度1100～1260℃，色调也较丰富。”

三、以书法装饰陶瓷始于唐代湖南长沙窑

以书法装饰陶瓷，属彩绘装饰类，始于唐代湖南长沙窑。长沙窑“第一个创造并发展了釉下彩绘；第一个涉足商品价值铭文、姓氏铭文；第一个涉足商业广告语”，第一个开创以诗文装饰陶瓷的艺术表现形式（历年长沙窑遗址出土的有题诗的瓷器有190多件）。中国国家博物馆研究员李知宴说：“长沙窑上包含着丰富的唐代诗歌信息。《全唐诗》对唐代诗歌并没有收集全，有很多诗出现在长沙窑瓷器上，却没有收录在《全唐诗》里，应该说长沙窑上的诗文是对《全唐诗》的补充。”

举两例唐代长沙窑以诗文装饰的陶瓷：

《青釉褐彩狮座“日红衫子合罗裙”诗文枕》（湖南省博物馆藏），高7.3厘米、长13厘米、宽8.1厘米，倭角长方形枕板，伏狮为座，褐彩装饰。枕面的两端绘有龟背纹，中间书写了一首诗。诗的内容是：“日红衫子合罗裙，尽日看花不厌春。更向妆台重注口，无那萧郎悭煞人。”写诗于枕，寄情于枕；

《青釉褐彩“春水春池满”诗文壶》（湖南省博物馆藏），高19厘米、口径9.2厘米、底径10厘米，褐彩装饰。壶的流下书写了一首诗。诗的内容是：“春水春池满，春时春草生。春人饮春酒，春鸟哢春声。” 写诗于壶，寄情于壶。

唐代长沙窑瓷上书写的诗文，多为民间原创，“有的抒发离愁别绪，有的感叹世态炎凉，有的表现男女爱情，有的反映商贾活动，有的宣传伦理道德，有的表现饮酒作乐或规劝戒酒，有的描写边塞征战。另有应酬诗、写景诗、文字游戏诗等，反映了当时生活的方方面面”，为后世研究唐代百姓的现实生活提供了具有史料价值的艺术资料。

以诗文装饰陶瓷，将书法与瓷器完美结合，令陶瓷有了一定的思想内涵和人文底蕴，大大提高了陶瓷的精神和文化品味。

四、感悟书法在陶瓷装饰中的应用

1、唐代湖南长沙窑开创的以书法装饰陶瓷的艺术表现形式，后世历代承袭，举几例：

1）、现藏于浙江省博物馆的《宋磁州窑褐釉刻诗文腰圆枕》，纵15厘米、横28.5厘米、高9.5厘米，出檐，直壁，平底，呈腰圆形。枕面褐釉装饰，中心刻写了“酒中曾德道，醉里遇神仙”四行字，边缘阴刻了一周单弦线。

2）、现藏于海南博物馆的《元青花诗文高足杯》，口径6.8厘米、底径3.4厘米、高8.4厘米，撇口，弧腹，喇叭形高足。杯外壁有以青花颜料书写了“人生长在醉，三万六千场”一行字，字的上下绘有单弦线。

3）、现藏于北京故宫博物院的《清康熙青花万寿字大尊》，口径37.5厘米、足径28厘米、高76.5厘米，撇口，短颈，直腹，圈足。尊的外壁以青花颜料满写寓意“万寿无疆”的一万个“寿”字：口面77行，每行2字；口沿48行，每行1字；腹130行，每行75字；足48行，每行1字。

对这些古陶瓷的研究，让我从中悟得，以书入瓷，最重要的一点是文之意要与器之用途相吻合，文的布局要与器之型、器之势相吻合，这样才能求得书法与瓷器的完美结合。

2、我以书法装饰陶瓷之实践

我自幼酷爱书法，长期的刻苦练习，对篆书、隶书、草书、楷书、行书五种书体可谓熟谙。练习书法，我以清·刘熙载·《艺概》之言“书，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已”为指南，注重道德、文化、艺术修养的培养，力求“书如其人”，具有个性。

陶瓷装饰的艺术表现形式很多，由于我酷爱书法，所以，我选择了以书法装饰陶瓷。

在进行以书法装饰陶瓷的实践中，我探索着把中国书法之篆书、隶书、草书、楷书、行书五种书体嫁接到陶瓷之上，通过陶瓷的装饰、工艺以及国画中的大量的留白、疏密关系等技法与陶瓷属性相吻合，创作出更高端的陶瓷书法艺术作品。

举一例：

我以书法艺术与镂雕工艺相结合创作的《陶瓷书法》作品。载体，我选择了正、反两面为平面，两侧面为弧面的镶器。正、反面的上、下两端镂雕花饰，大面积留白用于书字，正面篆书《般若波罗蜜多心经》、反面隶书《吉祥经》、两个侧面截取怀素狂草《自叙帖》精句。

以书法装饰陶瓷最重要的一点是体现作者的精神追求和艺术修养，当然不排除迎合现实社会受众的精神追求和审美情趣。我的这件作品对这两方面都有关照。我衷爱怀素狂草《自叙帖》，佛经对人类的影响颇深，所以，我选择将它们融于一器。

五、结语

在以书法装饰陶瓷的创作实践中，我最深的感悟是：构思一件以书法装饰的陶瓷艺术作品要努力让文意、书技、瓷器的适用性相适宜，布局要努力与瓷器的造型相适宜。选择以书法装饰陶瓷的陶瓷艺术工作者要努力提高自己的综合素质，潜心深究，上下求索，博学求真，着力培养自己的艺术个性。