从“新绘画”到“新界面”

宁佳 Ning Jia

1何森企图对一个残缺世纪局部的注释布面油画200cm x 350cm1989

一、追溯“新绘画”的历史

2021年3月，由吕澎老师策划的“川美：新绘画的一代”展在四川美术学院美术馆举办，这应该是近30年来，对四川美术学院在20世纪90年代初出现的绘画新趋势的一次重要的总结和介绍的展览。在中国现当代艺术的发展脉络中，四川美术学院“新绘画”概念的出现，大约可以追溯到从1987年开始，以忻海州、郭伟、陈文波、何森、俸正杰、郭晋等为主体师生们。在当时，川美“新绘画”一代与20世纪80年代初伊始的“四川油画”创作上有了一种新的方向：即一种重视个人生存状态，以及尊重现实生活的基本态度；并自觉地将现实体验和自我生存的“物化”作为绘画表现的主题。

在我看来，川美“新绘画”大致经历了三个发展阶段：其一，1987年至1990年属于早期阶段；其二，1990年至1997年是“新绘画”整体崛起的发展时期。此时，对都市生活的关注，对个体化情感的强化及绘画观念的表达都是川美“新生代”的共同特征；其三，1997年后，川美“新生代”进入第三个时期，此时的创作在图像上具有了新的特点，绘画语言日趋平面化和图像化，视觉意象也更为朦胧化和陌生化。

总体来说，川美“新绘画”的创作表现出艺术家注重时代和本土的关系，敏感于自身的文化经验，强调作品的自我反思性。从1997年逐渐走向成熟，到2000年后在国际舞台上的频繁出现，川美“新绘画”一代已经成为中国当代美术界不可或缺的艺术群体，除了前文提到的艺术家外，代表性的艺术家还包括谢南星、张小涛、曹敬平、熊莉钧、沈娜、陈可等。……