劳申伯格与物质化的图像（1974）

作者：[美]罗莎琳·克劳斯 (Rosalind Kruass)

译者：夏天

1劳申伯格赞美诗混合绘画油画颜料、纸、织物、印刷纸、印刷复制品，以及织物上的木头、电话簿、金属和绳子1955松阿本德收藏，纽约

几年前，我的同事对列奥·施坦伯格的文章是这般反应：“好吧，我知道他许多地方说得挺对……但，劳申伯格？！”在她的疑问中（尤其是强调的部分），不言而喻地将施坦伯格的论证过程与某种被误导了的热情相比较，这种热情使得波德莱尔将康斯坦丁·居伊视为能够捕捉“现代生活中的英雄主义”的画家典范。施坦伯格一直在解决他所认为的当代艺术中审美前提的激进变革，这一变革被他称作“从自然到文化的转移”。施坦伯格关注的是一幅画所宣称的那种和直立的观众所相同的方向感，他指出了发生在1950年代晚期和1960年代早期艺术中的某些东西，而这些东西在罗伯特·劳申伯格(Robert Rauschenberg)的艺术当中最为显著而彻底。

如果说此前的绘画（包括抽象绘画在内）都是在迎合观众的直立姿态，它们展示了一种空间，无论其变形到何种地步，都是观众自身视野的延伸，故而也是他所体验的自然的延伸，那么，劳申伯格的作品就是用一些别的方式来反对这种传统的方向感。“这些画，”施坦伯格写道，“不再模拟垂直区域，而是神秘的平台水平面，”他继而以桌面、工作室地板来比照这种状态，“任何物体得以在其上分散开来，材料得以进入，信息得以收到、印刷、压痕的接受体表面——不管是井然有序的还是乱七八糟的。