理查德·施特劳斯《小提琴与钢琴奏鸣曲Op.18》音乐特征及表现方法分析
——以第一乐章为例

黄紫晨

德国浪漫主义作曲家理查德•施特劳斯受父亲影响，自小接受古典主义音乐的指导。但中学之后，他沉醉于瓦格纳的强大艺术，并由此开始追随瓦格纳的音乐风格。他的音乐最终成为了浪漫乐派后期及20世纪现代音乐的重要组成部分。

如果把他的音乐作品分为三个时期，早期作品受到勃拉姆斯等影响，突出古典主义绝对音乐的特征，中期则像柏辽兹和李斯特那样沉醉于标题音乐，创作了多数交响诗，晚期则又回归初期的音乐形态。

理查德·施特劳斯《小提琴与钢琴奏鸣曲》创作完成于1888年。该作品于10月3日在慕尼黑首次公演，献给施特劳斯的堂兄普斯霍赫。对于展现标题音乐精髓的作曲家施特劳斯来说，这部奏鸣曲是与他追求的音乐截然相反的性格——绝对音乐的最后作品，以这部作品为契机，他抛开了学生时代学习过的很多音乐风格及作曲技法的意义。

第一乐章是典型的奏鸣曲式。各部分的长度在一定程度上相似（呈示部85小节，发展部114小节，再现部113小节），发展部像传统一样利用了第一主题的同步发展和呈示部出现的连接句的节奏。在再现部，第1和第2主题原封不动地出现，看起来没有什么特色，但是他展现了多种多样的转调，如实地展现了后期浪漫主义作曲家的代表性特征。

需要注意的是，第一乐章的第一主题是三个动机。从开头部分来看，第一个动机是，1-5小节钢琴的强劲f，之后小提琴的旋律会接踵而来。该动机由多个节奏型组成，分别是带有重音的4分音符，并与符点音符相连接，属于同一和声，附点后的16分音符也附有重音，之后3连音出现，这三种节奏型组成第1小节。……