“工夫不到不方圆”
——紫砂壶作品《方墩》创作探究

许夏锋

作为中国特有的陶制茗器，紫砂壶艺术的重要性不言而喻，其所代表的不仅是中国纯手工制壶工艺的水准，也代表了优秀传统文化的传承和民族的气质与涵养。经过几百年的发展，紫砂壶在基本造型上分为圆器与方器两种，在款式上分为光器、花器与筋纹器三种，这是对紫砂壶美学特征的概括。《方墩》这件作品既是一件典型的光器作品，又融合方器与圆器的特征，在其简单的艺术设计之中，体现了紫砂壶艺术最“原始”的面貌，指向了紫砂壶创作凝练的智慧和中国传统审美对朴素、简约的追求。本文从作品的泥料选择入手，对作品的造型进行了分析，再结合这两方面特征揭示了作品的内在品质。

一、泥料的“工夫”

“粗胚淬火后，把把显峥嵘。”这句简单的诗词点名了紫砂壶成型的工艺和艺术特色，其中“粗胚”二字是很值得思考的。紫砂壶作品大多如美玉丝绸一般光滑明净，肯定是与“粗胚”二字相差极远的，这两字所代表的其实正是泥料的特征。

紫砂泥原矿石是非常淳朴的，经过了创作者的精心调制与完美烧制才脱胎换骨，一展魅力。《方墩》这件作品是红色的，这种红色也是紫砂壶作品的标志性色彩。泥料色彩的饱和度极高，饱满鲜艳，明暗度适中，既不会过于鲜亮而俗气，也没有压抑沉闷的感觉，恰好在那一个“度”上，呈现出的是深沉、稳重的中国古典韵味。泥料的质感也是无可挑剔的，没有碍眼的瑕疵，从表面到细节都是光滑细腻，尤其能给人极好的手感体验。……