浅析陈其钢《蝶恋花》中延音功放音色处理

蒋心怡

《蝶恋花》由旅法作曲家陈其钢创作于2001年，是当今现代管弦乐作品中比较具有东方韵律与人文内涵的作品。这首作品的体裁为大型交响协奏组曲，乐队编制为抒情花腔女高音、抒情女高音、青衣、琵琶、二胡、板胡和筝与三管编制的管弦乐队。该作品将中国传统元素与现代作曲技法进行融合，通过中国民族乐器与乐队的互动并随着时隐时现的人声京剧唱腔，来勾勒出女性的九种心理状态与情感表达，这部具有人文色彩意义的管弦乐佳作无不随处展现着其音乐的内在张力与表现力。该作品共分为九段，其标题依次分别为《纯洁》、《羞涩》、《放荡》、《敏感》、《温柔》、《嫉妒》、《多愁善感》、《歇斯底里》和《情欲》，主要讲述了女性一生中或经历的九种不同情感历程与心理情绪变化，这部作品有着作曲家陈其钢对于女性性格情绪的音乐阐述，他将自己对于女性的思考与感悟从文字语言转化成了音乐语言，赋予音乐对于女性的如诗般幻想。本文将采用于京君先生在其《配器新说》一文中提出的延音功放配器思路来进行分析，通过非同于传统配器思维的角度来研究陈其钢《蝶恋花》这一现代管弦乐作品的音色处理技术。

一、关于“延音功放配器法”的提出

2009年作曲家于京君在他的论文《配器新说》①中提出一种全新的乐器分类法，此分类法基于对传统的突破以及观念的创新。在以往传统乐器法中，常将管弦乐队分成木管组、铜管组、弦乐组和打击乐组，通常木管、铜管、弦乐三组被认为是管弦乐队主体，而打击乐组以及其他色彩性乐器都作为起到色彩性装饰作用的功能依附于其他的三组乐器组。……