论威尔第《纳布科》序曲的戏剧性功能

王 尊

意大利歌剧作曲家朱塞佩·威尔第（Giuseppe Verdi 1813-1901）是意大利历史上极具声望的伟大歌剧作曲家。威尔第一生总共创作了26部歌剧，被誉为“意大利歌剧之王”。[1]威尔第在批判继承意大利传统歌唱艺术的基础上，丰富了歌剧艺术的戏剧表现能力，着力在歌剧中展现表达人的真实情感，注重描绘群众疾苦和弘扬祖国统一，立足歌剧传统、关注人心人性、情系民族国家、大胆改革创造，把意大利歌剧艺术推向了新的高峰，成为继意大利“美声歌剧三杰”之后19世纪意大利最伟大的歌剧作曲家。[2]

一、威尔第歌剧创作及相关研究

威尔第的歌剧创作分为早、中、晚三个时期。19世纪40年代是威尔第歌剧创作的早期，这一时期威尔第的歌剧作品如《列尼亚诺战役》主要以爱国主义为题材，情感波动巨大、戏剧情节紧张、音乐语言刚健。[3]19世纪50-60年代是威尔第歌剧创作的中期，也是其最为辉煌耀眼的阶段。在这一阶段，威尔第聚焦于表现人性冲突，其歌剧作品大多情节曲折离奇、结构简洁紧凑，体现出了强烈的浪漫主义倾向，诞生了《茶花女》、《弄臣》、《游吟诗人》等享有崇高地位的作品。[4]19世纪70-90年代是威尔第歌剧创作的晚期。在这一时期，威尔追求现实主义的表现手法，追求通过音乐语言把戏剧情节和人物情感巧妙地融为一体，较为彻底地摆脱了传统意大利歌剧片面炫耀歌唱技巧、轻视戏剧内容与人物塑造的错误倾向，把意大利歌剧推向了新的层次与境界。[5]

国内外对威尔第歌剧的研究并不缺乏，但大多数研究都集中于威尔第最为著名的作品，有一些知名度相对较低，但艺术价值很高的作品未得到应有关注。……