中国画造型、构图、笔墨与形式的当代性思考

郭子良简历

1964年出生于广东顺德。1992年毕业于广州美术学院中国画系。

中国国家画院花鸟画所专职画家、研究员，国家一级美术师，中国美术家协会会员。中国画作品参加第九、十、十一、十三届全国美术作品展及各类全国性展览，获第九届全国美术作品展铜奖，中国艺术大展·历史画与主题创作展铜奖，第四届当代中国工笔画大展丹青铜奖，首届中国写意画展优秀作品奖，第四届全国画院优秀作品展学术奖等多个奖项。

中国画从来就不缺传统。

历朝历代的绘画在画史上瀚若星辰。

无论是山水画还是花鸟画，从两宋的写实高峰到元明清的没骨小写与文人写意，它们都是我们的传统。

中国的绘画，一直浸染在传统的长河里。

我们学习传统，究竟是要学习什么？学习传统的精神气韵？学习传统的艺术态度？学习传统的技艺方法？应该都是。把传统学到手，然后又该如何？画得跟传统很接近，从气格上到技艺上都承接上传统的文脉，但是……跟着传统走，我们能比得过传统吗？答案当然是否定的。

我是这样认为的：我们学习传统（绘画），目的就是将来能与它不一样。知道了传统的面貌与底蕴，然后才能避开它。我以为当代中国画更需要的是从传統中走出来，多做一些“离经叛道”的探索。事实上每个时代留下的艺术高峰，都是对当时传统的“叛逆”所造就。宋代的马远、夏圭，元四家，明清的八大、石涛，近现代的吴昌硕、齐白石，等等，莫不如此。

一幅中国画创作，是由哪几大元素组成？