来一张1919年的《睡莲》压压惊

意公子

19世纪，法国有位名叫布丹的风景画家，他告诉学生：“画画时，往往会对物体有一个最初的印象，这个最初印象非常重要，你要努力将它保留下来。”这位接受了老师教诲的学生，就是“印象派之父”莫奈。

在启蒙恩师的鼓励下，莫奈对户外写生产生了浓厚兴趣，他的创作过程全部都在户外进行，因此他必须趁光线还没发生改变的时候快速将光影捕捉下来。

当时艺术界的主流审美认为，莫奈的《日出·印象》颠覆了既定的规则。画面中太阳的颜色用得很妙，既非烈日当空火红热辣，也非夕阳西下暗淡昏黄，它的红带有点橙色和黄色，在周围冷淡的浅灰和紫色反衬下，竟有一种朝气蓬勃的感觉。瑞士美术史学家海因里希·沃尔夫林对莫奈在画法上的转变做出了总结：这是从“触觉原则”到“视觉原则”的转变。什么意思呢？安格尔的《大宫女》在流畅的线条下，具有非常完整的造型和清晰的轮廓边沿，这就是“触觉”原则。与之相反，“视觉原则”强调物体和物体之间连成一片，不被线条分割开，让人感觉无法摸到事物的具体边界。

但是，没有线条和轮廓，如何区分不同物体呢？

“颜色”是莫奈给出的答案。他用不同的颜色来记录物体在光线下的变化，借由色彩本身来认识这个世界。

以前的画家往往会花上几个月甚至几年来打磨一幅画，而莫奈一个月就能画出几十幅。为了能追上光的变化速度，他甚至创造了一种堪比照相机连拍技术的“连作法”——在户外一次性支上好多个画架，只要光线起了变化，就立即移步到下一个，因而能够在短时间内迅速记录下光影的变化过程。……