艺术“翻版”，抑或艺术“再生”？

>>>卢 辉

应该说，将古今中外的艺术名人、名篇、名曲、名舞、名画等进行零星“诗化”再现的诗人不在少数，但像谢克强那样将古今中外的艺术名人、名篇、名曲、名舞、名画等进行全面系统、分类分列的“诗化集锦”与“艺术再生”，在当今中国诗坛还是比较少见的。谢克强这组《艺术之光》好就好在它呈现出人类的心灵状态和波段，它就像是人类情感的晴雨表，传递并预示着公众感情的振荡，折射出人类的思想、精神和艺术的轨迹，可见谢克强匠心独具。

诗歌从“写”这个层面上来说，它很像是一座雕塑，要的就是皮肤的纹络和思想的肌理。在中国诗坛，谢克强可以说是一位出色的“诗歌雕塑家”。他的诗歌“刀法”很犀利，往往能够在准确的意象“穴位”、延拓的意境“时空”、质感的思想“肌理”、直观的精神“立面”上进行雕镂，这四位一体的“刀法”在他的《艺术之光》这组诗中得到全面的运用。比如他写陶潜：“剩下的时间/在桃花源种几亩薄田/若是疲乏裹满泥泞/你就挽一抹白云荷锄而归/然后坐在庭院里/用酒去洗”。诗中的一个“挽”，是挽“一抹白云”；一个“洗”，是“用酒去洗”，多么出神入化的“直击点”，而这个“直击点”正是陶潜最能“出戏”的“节点”。的确，写艺术名人，最怕就是简简单单的“形象翻版”。一个诗人，写任何一位艺术名人，不管是直击、重现或回忆，要的就是具有“切肤”的“点位”。所到之处，能一针见血以及入木三分。谢克强写陶潜，若他仅在约定俗成的、属于陶潜的“境地”中，写一些悠然的、逸情的、梦幻的自然与文化语境，这最多只能算是一种情景“复制”，只能算是搬出原有的“东篱式”的梦幻桃源，或者制造廉价的抖包袱式的蜻蜓点水的噱头。正是为……