表现性语言在新中国主题性美术创作中的运用

薛元可

随着时代的发展，主题性美术创作不断获得国家的重视，国家文化艺术部门将美术创作纳入相关计划和社会文化发展之中。与此同时，主题性的创作项目也需要更为丰富的艺术语言支撑其内涵，表现性美术语言在艺术家的自觉追求中得到了多元的运用。艺术家在形式语言结构与主题叙事框架的调适中获得了自我表现的空间，主题性创作的叙事模式在形式语言的变革中被打开。表现性美术语言的变革，不仅实现了主题性创作的现代性转换，也拓宽了主题性创作的发展空间。

表现性；美术语言；主题性美术创作

1. 引言

主题性绘画在中外美术史上都是艺术创作中的重要构成。具有特定意义的“主题性”称谓，大概是20世纪50年代从苏联美术评论中引入的。[1]实际上，主题性绘画创作在中国的发展由来已久，在意识形态定位的前提下，用美术作品来反映历史事件、人物和社会生活以强调其主题思想，起到为社会服务的作用，是中国美术史上的一个悠久传统。大量的传世绘画与文献材料，都可以反映这一事实。在古代的绘画理论中，统治阶级与文人士大夫不乏对绘画的功能进行具体的描述。如谢赫在《画品》中提出，“图绘者,莫不明劝诫、著升沉。千载寂寥,披图可鉴。”张彦远在《历代名画记》中指明，“夫画者,成教化,助人伦,穷神变,测幽微,与六籍同功,四时并运。”他们认为绘画以自身的艺术形式服务于国家和社会，发挥着重要的认识功能与教育功能。……