权力的投影
——20 世纪社会历史批评中的英国文艺复兴戏剧

张建萍

（1.北京外国语大学 英语学院，北京 100089；2.中国民航大学 外国语学院，天津 300300）

文艺复兴时期，英国“职业戏剧蓬勃发展”[1]1，共有3000 多部戏剧问世[2]26-27，且英国各地剧院相继建立，因此“17 世纪被公认为是表演和戏剧创作的黄金时代”[3]6。伦敦“不仅成为政治上、地理上……更成为娱乐活动的中心”[4]48。据统计，1595 年，伦敦每周约有1.5 万人看戏，到了1625 年，该数量上升至2.5 万[5]32。有研究表明，“在伦敦，每天看戏的观众从8000 到10000 不等”[6]3。如果说，戏剧的主要目的是娱乐观众，让他们愿意看戏[7]12，那么文艺复兴戏剧无疑非常成功；但直到19 世纪，学界多只关注文艺复兴时期某位作家、某部戏剧作品，鲜有文艺复兴戏剧研究的专项成果，究其原因，其一，文艺复兴进入文化研究较晚，在约克布·布克哈特（Jocob Burckhardt）1860 年的《意大利文艺复兴时期的文化》（Civilization of the Renaissance in Italy）出版后，“英国文艺复兴”这个词条才逐渐被关注，在此之前，受传播路径影响，“文艺复兴”主要跟意大利、法国等有关，意大利是文艺复兴的发源地，然后是法国，接下来是德国，最后才是英格兰。因此，许多学者甚至一度拒绝承认“英国文艺复兴”，他们认为同时期英国在绘画、建筑等方面远落后于欧洲各国。英国文艺复兴戏剧也因此没有被关注。其二，文艺复兴戏剧研究热潮大概开始于威廉·普尔（William Poel）1894 年创建的伊丽莎白戏剧协会。1919 年的凤凰协会（Phoenix Society）、1947 年英国艺术委员会（the Art Council）等相继成立。对文艺复兴戏剧进行大规模、显性的研究则是20 世纪中后期的事情，具有代表性的学者和成果有亚瑟·F.金妮（Arthur F.Kinney）的