中国审美设计的意匠法式研究

陆姗姗

(南京邮电大学 传媒与艺术学院，江苏 南京 210023)

引 言

中国传统造物实践，是形式与功能的合体，这种合体是文与质、美与善的统一，并由此形成了真的磨砺、善的陶冶、美的感化的统一风格。其中，造物“适人设计”是主体对客体的享受，是一种有间隔而非功利的“观照体验”，也是一种由“先验自我”到“生命自我”的审美感受，囊括了感官的愉悦、生理的满足并上升到了审美性设计的高度。该审美性设计是“后实践的”，以认识活动和实践活动为根基，是适人性设计的最高表达形式。人们通过对这种审美性设计的形式、法则、创造手法进行归纳总结，形成了一系列审美程式，并将其广泛应用于器物的造物创意。

总体而言，皇家造物常常折射出权势阶层的文化取向、价值体认、审美旨趣，而民间生活器物、生产用具，则透溢出社会弱势阶层的价值尺度、审美趣味。由于不同阶级对社会资源的占有和权益分配清晰明确，官作与民具的使用范围、流通领域、传扬渠道差异显著。而出自文化阶层审美意识的设计意匠法式，则充当了官作与民具的中介。

通常，器物的设计思想、创意尺度，除特殊的御制、官用形式外，大都属于官民不分的通例设计，基本不触及等级观念和审美情状。由于在对器物的占有方式、审美方式以及涉及审美内容的形态、择材、工艺方面存在显著差异，官作与民具显示出不同的设计特征。官作造物设计与民用器物设计皆属于中国传统造物设计范畴，代表了中国设计传统的主流，二者的审美创造代表了不同阶级的审美情趣。……