油画风景写生中的色彩研究
——江西婺源写生的些许思考

◎李思锐

从油画作品创作的角度来看，起到关键性作用的即是色彩，色彩的巧妙搭配是一幅精美作品的应有之义，是优秀创作者功底的集中体现，是独特创作风格的突出彰显。油画创作中，洞悉掌握色彩规律，才能创作出优秀作品。2018年，赴江西婺源写生，在创作过程中，不断揣摩不同的创作手法，突发对油画色彩的一些感悟。

一、注重自然界真实色彩在作品中的表现

自然界的色彩是打动创作者的第一因素，而在油画作品创作中，对色彩的处理与把握，直接构成作品的视觉冲击力，因此色彩是油画创作者优先考虑的部分。可以说，油画作品的色彩是油画风景写生的重要构成部分，对于自然界色彩的观察、理解与表现，是油画创作者艺术修养、文化内涵等多方面素质的集中体现。油画作品不外乎是对自然界固有色、环境色、光源色的对比、观察和表现，经过写生，逐步形成自己自觉的、对自然景物的选择性判断、理解与直观性概括的情感抒发表达，来提高作品的趣味与内涵。

在中西方美术史上，对色彩的研究有着很多参考例子。如俄罗斯知名风景画家阿·伊·库因吉的一系列风景绘画作品，画家在遵照自然风景的基础上，对色彩的把握与控制到了出神入化的程度，形成画面唯美、抒情的温情意境，被称为神秘的色彩，这其中较有代表性的作品有《厄尔布鲁士山》《第聂伯河上的月夜》等。再比如荷兰知名画家文森特·凡·高，他画面的色彩炽烈、暴躁、尖锐，充满着明亮的柠檬黄色、中黄色、群青色、钴蓝色等强明度与色相，给人们留下极深的造型艺术视觉记忆，代表作《黄色房屋》《普罗旺斯夜间的乡村路》等。……