悖谬与自由：论偶发艺术的“不确定性”

□曹晓寰

（河北师范大学 文学院，河北 石家庄 050024）

偶发艺术的创始人阿伦·卡普罗在《纽约艺术中的“偶发艺术”》（“Happenings”in the New York Art Scene，1961）一文中表述：“偶发艺术，就是事情的发生。”[1]（p61）“是描述那些最具冒险性、开拓性及挑战性的东西。”[1]（p61）他在《无题文章和其他作品》（Untitled Essay and Other Works，1967）中透露：“我一直梦想一种新艺术，一种真正的新艺术。”[2]（p4）“我们是冒险家。我们不必‘希望’任何东西。”[2]（p7）可见，卡普罗认为的偶发艺术是一种新艺术，这种艺术在于冒险地探索一条完全自由创作的道路。

自由创作意味着挣脱传统创作规范的约束。对此，偶发艺术进行了一系列叛逆求新的实践，消除了艺术与非艺术、艺术家与非艺术家的界限，导致艺术在定义、形式、内涵上的“不确定性”。在一定意义上，艺术的“不确定性”与其他学科的“不确定性”具有同构性。学界通常将偶发艺术作为研究现代艺术和后现代艺术的一个论题，对偶发艺术在哲学层面的内涵并未足够重视。因此，对偶发艺术的“不确定性”以及“不确定性”本身进行思考成为值得学界关注的问题。

一、偶发艺术及其思想来源

偶发艺术（Happening Art）指具有即兴表演性质的活动。该活动于20世纪五六十年代在美国产生并盛行。“偶发”一词原是美国拉特格大学《人类学家》杂志的一个栏目标题。1959年，阿伦·卡普罗（Allan Kaprow）在论文《杰克逊·波洛克的遗产》（The Legacy of Jackson Pollock）中使用该词描述艺术创作的一种状态。此后，“偶发”便用以指代具有偶发性、开放性、不确定性特征的艺术现象。同年，卡普罗在纽约鲁本画廊（Reuben Gallery）策划了一场偶发活动“6部分中的18个偶发事件”，引发了一股偶发风潮。……