高原祥云

陈中

藏区题材的绘画，主要是指内地画家从外部来关照藏区、表现藏区的绘画作品。该题材的绘画经历了三个不同的历史时期：第一阶段，是上世纪40年代，为内地画家初涉藏地采风，并在作品里反映青藏高原的风土人情，让观众去想象藏区民族的生活状态;第二阶段，是上世纪五六十年代，其绘画作品承载着藏区的社会巨变，以及当时藏区人民的时代风貌;第三阶段，是上世纪80年代至今的“藏区热”，绘画聚焦于藏人对自然的尊重和敬畏，以及对“和谐共存”精神的赞扬等。

本文以中国美术馆馆藏品为例，作如下介绍。

藏区题材绘画的缘起

1937年，抗战全面爆发，为预防战争事态持续恶化，中国希望拓展更大的战略纵深，争取更多的生存空间，于是“经略西部”成为共识。而就在这个时代大背景下，许多科研工作者、摄影师和文人艺术家纷纷走进藏区，用自己的画笔、摄影机来记录藏区。这里面包括摄影师庄学本、孙明经、郎静山等。这是中国美术馆藏我国最早的摄影记者、在世界摄坛上独树一帜的郎静山（1892—1995），在1940年所拍的《西藏拉萨布达拉宫》（图1）;而画家则有吴作人、叶浅予、张大千、孙宗慰、韩乐然等人。这些曾以青春的冲动经受荒原洗礼的艺术家，留给我们关于西部藏区最早的影像，也由此成为藏区题材美术的缘起。

著名画家吴作人（1908—1997）就曾在1943年、1944年进行了两次青康藏区采风之行。藏区独特的自然风光与民族风情触发了他的创作激情，他通过画笔为中国现代美术史留下了最早的藏区人文形象。……