论郭润文风景油画创作的精神向度

一、绪言

作为中国当代卓有影响的写实油画重要艺术家之一，郭润文被美术界所广泛熟知与认同的是其人物作品，比如《画家的空间》（1994年）《落叶的春天》（1996年）、《出生地》（2003年）、《本命年》（2003年）、《战士》（2010年）等，这些人物作品均彰显出其个人油画语言的独特品格。在他丰厚饱满的人物作品之后，却有一片属于他自己的“后花园”，这便是他的风景画创作。他的风景作品绝大部分为油画作品（以及固体油画），包括早期少量的纸本水彩作品。这些风景油画作品的价值容易被其人物作品所遮蔽，虽然尺幅较小、数量偏少，也较少展出，在静默的角落中却丝毫不影响其散发出夺目的光泽。这些风景画作包括他早期在武汉周边县市写生的作品、带学生下乡写生创作的作品，以及于国外游学或旅行（欧洲、俄罗斯、美国等）创作的作品等，这些作品一般以写生的方式诱发而就，更多流露出画家的内在真实性情。与其人物作品横向比较，他的风景油画展现出更浓烈的个人语言风貌，具有更强的表现性。郭润文的风景油画创作不拘旧格，“固执”自在，以个体经验作为创作的尺度或创作的边界，排斥宏大叙事手法或一般经验，以更大的自由度去表现精神力量，或者说，对精神性的重视、对精神品格的锤炼成为其创作的终极追求，其作品故而呈现出一种“非风景”特征，具有极高的审美存在价值，值得品读研究。精神向度问题是艺术创作中的重要课题，涵括主体与客体、技术与思维、审美与格调等多重维度，也包含画家不同人生际遇中的感怀况味，本文将一一探讨呈现。……