解构传统 再创传统

麦惠珍

二十世纪重要的马克思主义研究学者马库色（Herbert Marcuse，1898-1979）提出艺术必须为新的革命来服务，称其美学为”革命美学“。在《审美之维》中，他认为艺术能自动地对抗现存社会关系并加以否定和超越。他的美学思想是其社会批判理论的重要组成部分──审美与艺术活动是对现实的超越，是否定、反抗，更是对现实的改造与重建。他强调艺术具有对现实的否定性和超越性的双重性质，艺术和革命可用新的美学形式来表现人性，以达到自由的世界，使人从理性的压抑下解放，达到新世界与新秩序的建立。

在艺术上寻求创新与变革是数百年来众多艺术家的梦想，但其难度之高似乎也成为艺术史上无数艺术家难以突破的梦靥。要思索的是，艺术创新与变革有哪些方向？有那些可能性？具有什么特质的艺术家能做到？

十九世纪中期开始，许多新艺术流派从艺术形式元素出发思考创新之途。印象派画家受到照相机发明刺激，从形式元素“光与色彩”的研究革新。毕加索受到塞尚观念的启发，从“造形”切入，创造了立体派。包豪斯学校训练学生观察思考“质感”开启60年代众多艺术家做各式各样的材料、质感实验。

另一个不可忽视的领域是科技、机械、数学、解剖学对艺术变革的影响，这往往需有跨领域的知识技能。综观艺术史，创造新的风格的艺术家不少是具有跨多种领域的专才。例如，达芬奇所画的人体结构精准是因为他亲自做过大量人体解剖。……