论扬琴表演艺术诠释空间的拓展

次仁央拉

一、问题的提出

从现实的视角看，音乐处于动态化的建设路径，声音和听觉的表演艺术在根本的特征上区别于文学和绘画、雕塑的主要建设路径。对于这些静态的作品来说，欣赏者直接通过观看和观察就可以实现，但是，音乐艺术需要实现的是中间的环节，也就是二度创作的主要纽带[1]。从音乐表演的角度看，属于二度的创作基础，也是赋予音响动态结构的生命形式。只有不断地统筹规划，加大情态的建设，才可以将动态的音乐运动呈现出来，并进一步向着被激活的状态延伸。在此视角上，需要实施二度创作。此时，扬琴表演艺术也需要在不同的时期当中，向着不一样的方向实施延伸。从现实的角度看，艺术观反映也是不同时代风格的展示。优秀的扬琴表演艺术，不仅需要具备较强的文化素养，还需要具备个人情操和音乐修养等。另外，还需要在技术和方法上实施音色的有效处理。只有不断地积累经验，挖掘深层的内涵，才可以在长期潜移默化的过程中实现技艺的日趋完善，满足受众者的视听需求[2]。优秀的音乐作品不仅需要具备广阔的诠释空间，还需要在作品本身的内涵基础上，向着多样化的方向实施延伸。艺术的生命包含了多元化的信息，展现了客观的历史性，诠释了审美的特征。在同样的音乐中，诠释者不一样，那么使用艺术才华的敏锐把握程度也就存在着很大的不一样。此时，就需要在全面、丰富、深刻的基础上，减少扭曲或者是误读的问题出现。……