浅析中国绘画的形神观
——以传统人物画为例

何可奕

（湖南科技大学艺术学院 湖南·湘潭 411100）

中式艺术体系区别于西方艺术风格，当西方油画还在极力追求写实、重视客观物象的绘画时，中国绘画便开创了将画融诗、书、印于一体的先河，力图在画面中追求意境美、意象美，达到以神写形的艺术效果。“古画画意不画形，梅诗咏物无隐情。忘形得意知者寡，不若见诗如见画”。形与神的概念由来已久，最早是自先秦以来在哲学上争论的范畴，早在战国时期，一些哲学家在探讨宇宙以及所谓道和德的本源，就借用过形和神的定义，而后逐渐在绘画领域有所延伸体现。绘画的早期功能在于存形，新石器的陶器艺术以几何形体的样式描绘与展现形态的观念，来表现时代的一种图腾意志。在绘画上，“形”是可直觉、可感知的画面构成的物象，亦称现象和外观，而神则包含于内在规律，通过一切外在形态体现出来。

人物画离不开文人画，文人画萌发于唐朝，亦称“士夫画”，尤以王维为代表。文人画出现后，绘画由“以形写神”逐渐转变为“以神写形”，文人画特有的“雅”和“韵”的特点，区别于工匠画和院体画，讲究笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，文人画家往往不太注重技法的娴熟与精湛，而是注重在画中表达抒情性与趣味性，这与西方的浪漫主义流派有着异曲同工之妙，从而为绘画艺术提供了一种全新的审美机制与创作观念。

“论画与形似，见与儿童邻”是苏轼的重要名言，意思是说评论画作时只看画画得像不像，那么此人见解与儿童别无两样。……