传统艺术美学与现代设计美学浅谈

◎牟明欣

现代设计美学是在当代设计理论的基础之上，结合传统艺术美学思想和审美理念发展起来的一门新兴学科。随着时代的不断进步，现代设计美学已经愈来愈受到美学界的高度关注。通过对传统艺术美学的审视，不难发现其中涌动着一股强烈的生命气息，其审美追求一直影响着现代设计美学的设计思想。可以说，现代设计美学必然是从传统艺术美学中发展而来的，没有传统艺术美学谈何现代设计美学，而且现代设计美学是对传统艺术美学的发展和补充，不可取代。如何使传统艺术美学在现代设计美学中得以延伸，使现代设计美学设计出适合现代人审美标准和精神需要的作品，值得我们进一步探讨。

一、艺术美学的思想渊源

春秋战国以来，儒家、道家、墨家对美学的感悟，一直都是传统艺术美学发展的动力和源泉。我们都知道，求和并不是儒家、道家、墨家所重视的，做人才是这三家真正的核心思想。儒家以孔子为代表，倡导要做圣人、仁人，所以它的美学思想是探索研讨美在人生中的重要作用；道家以老子为代表，倡导要做至人、真人，所以它的美学思想是强调天人合一，追求没有矫饰的质朴美；墨家以墨子为代表，倡导要做节俭之人，所以它的美学思想是讲究实用，反对奢华浪费，主张造物应当体现人文关怀。由此可以看出，儒家、道家以及墨家的美学思想交织形成了传统艺术美学的思想体系，这对于现代设计美学的研究也具有极为重要的现实意义。

二、现代设计美学的要义

第一是“新”，对于这个“新”来说，它有很多层次，可以通过改良方式实现，也可以通过创造方式实现。但不管怎样，要想取得根本性成功，就必须使设计更具有新颖性。现代设计美学的第二要义就是“合理”，值得注意的是，设计不可能脱离市场，如果没有很好的市场作为强有力的支撑，那谈何设计。如果设计者不能为企业创造更多的价值，那设计师这个行业就变成多余的了，就成了可有可无的职业。

三、传统艺术美学对现代设计美学的影响

（一）传统艺术美学对广告设计的影响

现代设计美学中的广告设计一直受传统艺术美学审美的影响，具体体现在以下几方面：第一，传统艺术美学理念不仅影响了广告设计的科学性，还影响了广告设计的有效性。与版画不一样，广告设计要求一览无余，简洁清晰，使人们在一定距离外能看清楚所要表现和宣传的事物。为了让这个目标得以实现，广告设计通常采用假设手法，突出重点，删去次要细节，把不同时空发生的活动有机地结合在一起。在这些方面，传统艺术美学能够为设计工作者提供大量的营养，并起到一定的宣传和推广作用；第二，传统艺术美学理念影响了广告基础布局。众所周知，传达主题才是设计广告的最终目的，旨在让人们留下极为深刻的印象，而传统艺术美学理念能够通过抽象方法表达出既定感受，给人们一种联想的假设，塑造广告整体形象；第三，传统艺术美学理念影响了广告要素处理。应用传统艺术美学理念来处理广告要素，可以有效提升广告要素质感，让画面更加协调、自然；第四，传统艺术美学理念影响了广告色彩应用。色彩作为广告设计的主要组成部分，它的设计必须具有主观性，给人们带来必然的视觉冲击。传统艺术美学的色彩处理，主要是装潢色彩。装饰色彩在画面上所起的作用受招贴艺术特征的影响，把传统艺术美学理念适当运用在广告设计方中，能够给观众带来视觉上的冲击。

（二）传统艺术美学对现代水彩艺术创作的影响

传统艺术美学思想的核心是追求神韵和意境，焦点的思维在传统绘画作品中体现得非常明显。现代水彩艺术的发源地是西方，和中式绘画美学的表现是完全不同的，但纵观表象，其表现形式与中国传统水墨画也有着很多相同之处，都是抒发画家对现实的感想与体会。所以探讨传统艺术美学思想，无疑会对现代水彩艺术创作产生重要的影响。

（三）传统艺术美学对现代工业设计的影响

不管是哪个国家的传统文化，都会对艺术的发展造成一定影响，尤其是对现代工业设计的影响。虽然中国不是现代工业设计的诞生国，但是中国却以自己独特的风格和民族特色推动了本国的工业设计发展，结合传统艺术美学思想、挖掘传统艺术美学精华，建立了符合时代要求的现代工业设计思想体系，帮助设计工作者设计出更为出色的作品。

（四）传统艺术美学对现代产品包装设计的影响

现代产品包装设计作为一种艺术设计门类，它与人们的生活密切相关。为了更适合现代青年的审美标准，应该将丰富的艺术文化元素体现在包装设计里面，把传统艺术形式收集然后再进行重新整合。传统艺术美学形成的独特风格和宝贵文化所表现的设计潮流，对现代产品包装设计有着重大影响。我们都知道，年画、剪纸艺术、皮影艺术都是一种二维的平面表达艺术形式，不但非常普遍，应用方式也很灵活，而且具备了很强的生命力。年画艺术在我国民间美术中最为夺目，它不仅题材广泛，手法多样，还具有深厚的文化底蕴。剪纸艺术遍布于中国北方，它作为一种镂空艺术，经由创作者的所思所想而裁，旨在表达创作者在日常生活中的喜怒哀乐。和剪纸艺术相比较，皮影艺术发源于生活，它表现出了我国劳动人民的勤奋机智和对美好生活的追求与向往，在百姓间广为流传。在包装设计中合理应用这类传统的民间艺术风格元素，现已成为包装设计工作者的普遍共识和追求，因为它能够将内在美和形式美向人们充分地展示出来。

商品在流通的过程中，包装成了一种文化的有用传播载体。越来越多的包装设计工作者认识到了民间艺术元素的特点。民间泥塑在从前大多为小孩的玩具，造型平淡质朴，但又能感受到艺术气息，能够充分体现表达对象的特征。虽然有的泥塑造型很淳朴，但是又充满了童趣，而陶瓷艺术是我国的艺术国粹，无论是青瓷还是白瓷，都表现了中国古老高超的制陶技术。陶瓷艺术在现代包装设计中的体现，主要是将陶瓷器皿和泥塑上的花纹巧妙地应用到外包装上，使这种“回归情结”鲜明地展示出来，这种回归也是对民间传统文化的呼应和寻觅，不仅仅是对传统文化的发展与传承，更是对大量外来文化到来的应对。在包装设计中传统民间风格的具体表现是对传统文化元素的有效利用，并且加以适应市场需要和时代要求的改革与创新。更多的是在宏观的观察下，对民间的艺术元素进行微观细致的采纳和汲取，将以往的抽象变得更为具象，将之前的无机变得更为有机。

每个民族都有属于本民族的文化和风俗习惯，人类非物质文化遗产蕴藏着各个民族自身的价值观念、精神特质、文化等重要因素，是全世界人民共同的精神财富。

四、传统艺术美学在现代设计美学中的延伸

从传统艺术美学的历史延伸脉络不难了解到，现代设计美学专业是一个开放的平台。在新的意识观念的冲击下而不断进步、不断创新优化，它表现的恰恰是我们民族积累的成果，是我们民族独具的特色，是民族形式的精髓之所在。

（一）取其“形”

所谓取其“形”，自然不是原样照搬，一味地抄袭，而是在传统艺术美学的基础上进行的再创造。这种再创造是凭借对传统艺术美学的透彻理解和深入领悟，在现代设计中适当嵌入传统元素，使其具有民族和时代特色；或者在当代设计中运用传统表现形式，使其具有现代感的同时，又具有一定的民族风味。例如，凤凰卫视台标借用了彩陶上的凤鸟图形，并利用中国特有的“喜相逢”的结构形式，传达了非常厚重的文化内涵，而凤鸟相对旋转的翅膀富有动感之美，表现出了当今媒体的特点。

（二）延其“意”

人们之所以对传统艺术美学的造型如此喜爱，正是迷恋传统艺术美学的“意”。究其原因，主要在于很多吉祥民俗与文化象征的意义，都是人们对美好生活的追求，包含了人生各种需要和生存理想。在中国传统图案的题材形式上，都表露出“择吉”的处世哲学，表现本性乐观、渴望着平安吉祥、安然祥和、追求智慧、勤奋肯干的优良传统。而在传统艺术美学背后意义中的吉祥如意在现代的设计当中一样可以加以利用。以中国联通的标志为例，其采用了中国传统吉祥图案“盘长”的造型，象征永恒不灭、无始无终的最高境界。这类造型具有独特民族风情，使现代设计美学少了些许商业气息，更多了一些文化韵味和亲和力。

（三）传其“神”

在当代设计美学中沿用“形”和“意”，是对传统艺术美学的一种浅层次的提升，而要想打造新的民族形式，是需要进入更深层次的领域去寻找的。只有寻找传统与现代的相交点，才能设计出别具一格、走向世界的优秀作品。以2008年中国的申奥标志为例，其造型没有直接借用传统造型，而是应用了写意手法，恰如其分地将“中国结”和“运动员”两个意象传递出来，这类造型不光表现了鲜明的中国特色，还获得了全世界人民的认可。

五、结语

总而言之，传统艺术美学与现代设计美学是极其重要的。只有深入领悟传统艺术精神，才能充分认识现代美学的设计思潮，兼收并蓄，融会贯通，寻找传统与现代的契合点，使设计工作者能够设计出更美好的事物，从而为人们创造更美好的未来。