创意流转于历史

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步入展厅，迎面而来的巨型屏幕循环播放当代艺术家曹斐创作的数字版路易·威登肖像。在这支38秒的趣味动画中，曹斐参考了当下的流行美学——最火的加密朋克，用Windows系统的蓝紫色作为背景，表现像素从消散到聚合，形成肖像的过程。曹斐认为，在图像高度符号化的今天，肖像随着时代的变迁也有了千变万化的呈现方式。“越写实，我们越是以人为本。从非人类中心角度出发，人或许可以被视作元素、体积……”

时间拉回至1854年，彼時，经历17年严苛的学徒生涯，路易·威登先生在巴黎NEUVE-DES-CAPUCINES大街4号创立同名传奇品牌。基于这段历史，全球各类艺术家纷纷为路易·威登先生创作肖像作品，如当代艺术家严培明、美国艺术家Alex Katz以及数字艺术家Refik Anadol，均在此次展览中悉数展出。

1896年，Monogram经典图案诞生，在过去的25年来与当代顶级艺术家的合作中，全球杰出的设计师、艺术家及创意人士，受邀以此为题进行艺术化的演绎：Karl Lagerfeld的PUNCHING手袋，Cindy Sherman的工作室硬箱，Helmut Lang的DJ硬箱，DamienHirst的彩色蝴蝶元素、村上隆的缤纷Monogram，以及Jeff Koons诠释的“蒙娜丽莎的微笑”……手袋及旅行箱作为一种新的载体脱颖而出，让使用者艺术地穿行在日常之中。

人类可形成规模的旅行历史可追溯至20世纪早期，彼时，人类迎来工业时代，中产阶级的长途旅行，需要携带坚固耐用的硬箱，人类对历史文学性的想象就被包裹在这些大大小小的箱子中，于陆路和水路中颠沛出许多故事……2018年，品牌曾携手荷兰国立博物馆，为保护维米尔传奇画作《倒牛奶的女仆》跨洋越海的运输特别制作了一款硬箱。本次展览展出了这批早期经典硬箱，亦展示了精美的茶具硬箱、携手艺术家徐冰合作的文房四宝特别定制硬箱等等。产品的创造，无形中为人类的旅行带来了格外的便捷、享受与愉悦。

由旅行至日常生活，自1998年进军时装领域的Louis Vuitton始终保持着与知名艺术家的密切合作。Louis Vuitton男女装艺术总监们与 Stephen Sprouse、Richard Prince、Jake& Dinos Chapman、Daniel Buren、草间弥生等艺术家通过多样化的方式合作——包括参与高级成衣及配饰设计;完成品牌委托创作的指定作品;为各种时装秀及发布会提供创意等……一系列流转于品牌历史中的创意合作，无形中丰富了Louis Vuitton在开拓艺术之创意路上的多样风景。