钢琴演奏中音乐表现力培养之我见

朱洁仪

摘要：刚接触钢琴的学生在学习节奏和音符时经常会遇到一些问题，成为学生学习钢琴的障碍，对学生理解和学习音乐有很大的影响。学生们花了很多时间练习钢琴，尽管他们可以学习一些钢琴演奏技巧。然而，反复的练习会让学生对音乐作品感到无聊和厌倦。他们认为只要节奏和音符弹奏正确，音乐作品中所涵盖的情感自然就能得到体现。基于这种误解，学生局限于音符，没有意识到必须进一步理解音乐作品的内涵。钢琴教师在教学过程中要做到情与理、音乐与技术并重，让学生演奏的作品更具感染力和震撼力。

关键词：钢琴演奏;教学;音乐;表现力;培养;

音乐教师需要关注到大学生的课程基础与实际情况，分析钢琴教学所体现出的艺术特点探索更高层面的教学策略，让学生们通过演奏教学获得相关的知识体验并参与到基础练习中，这样能逐渐提高大学生参与钢琴演奏的综合能力，也利于强化学生们的音乐表现能力。

一、在钢琴演奏教学中对音乐表现能力培养造成影响的因素分析

1.听觉能力。音乐是建立在声音传达的艺术上，音乐教师对大学生进行表现力培养的过程中应该让学生们对音乐作品进行全面的分析，重点思考音乐作品的音色特点、音调与音域分布等内容，对以上内容进行仔细的分辨，这样利于培养学生们的表现能力。但是听觉能力的培养不是短时间内完成的，教师应该组织大学生开展长期性的练习与实践探索，让学生具备一定的听觉能力。针对一些特定的作品，音乐教师应该引导班级学生对作品内容、音色特点与音调等内容进行探索，提高学生们对课程知识的认知程度。音乐教师也需要对学生进行系统化的知识讲解，让大学生掌握相关的演奏技巧与乐理知识，可以对声音要素进行灵敏性的分辨，这样能给表现力培养奠定良好的基础。

2.情感能力。音乐教师对大学生开展钢琴演奏的过程中应该关注到表现力的培养，重视通过多种方式培养学生们的表现能力，提高学生们借助钢琴进行情感表达的能力。情感能力是学生对音乐作品进行审美的一项因素，情感能力会影响学生对作品情感进行表达的综合能力，也取决于学生是否能表达出音乐作品的灵魂，需要对学生们进行情感能力的培养与练习指导。一些音乐作品所蕴含的情感态度可以让群众获得情感体验与共鸣，所以教师应该通过课堂教学对大学生进行表现力的有效培养，让学生们掌握进行情感表达的综合能力。

3.知觉能力。研究指出学生开展钢琴演奏过程中在心里层面体现出的表现，要想完成高水准的钢琴演奏则应该对音乐作品进行全面的把握，对各种要素实施精准性的判断，也需要对音乐作品进行情感体验，这样有利于学生们立足钢琴演奏的方式传递自身的情感体会与感悟。对学生进行表现力的培养应该让学生们掌握丰富的专业知识，运用相关的理论知识对音乐作品的主旨以及情感态度进行深刻的体验，在把握演奏基调的同时实施情感态度的表达，也应该指导学生通过对钢琴演奏的轻重或者是具体频率进行控制来表达自身的情感体会。这样能提高学生们对音乐作品的感知能力，立足钢琴演奏的方式强化学生们的知觉能力。

二、培养学生音乐表现力的措施

1.提高学生的文化素养。各种艺术方式并不是孤立存在的，艺术之间都相互融合、相互交叉、相互重叠，比如，歌剧内包括了美术、音乐、舞蹈、戏曲等元素，只有学生具有丰富的艺术涵养和扎实的文化基础，才可以让学生在艺术领域得到更好的发展，钢琴演奏也是如此。这种艺术包括了多样化的意境、丰富的情感，如果学生没有较好的文化素养，就无法对音乐作品进行更深层次的体会，学生可以利用注释、标题等理解音乐作品所要表达的内容。然而，学生必须充分利用本身的文化素养才可以理解作者所要表达的情感。因此，音乐教师在教学的过程中，应当注重培养学生的文化素养，通过这种方式提高学生的音乐表现力，除此之外，还可以使学生的创新能力得到培养。

2.培养学生的音乐理解能力。表现能力和理解能力有着紧密的联系。钢琴演奏本身作为一项对学生理解能力要求较高的科目，为了有效满足教学的效果，在教师开展钢琴教学的时候，应当利用恰当的比喻来让学生的理解能力更加的丰富，以便于使学生的音乐表现力得到提升，尤其是对于不同风格的弹奏，要灵活形象的进行比喻，增添学生对其的理解。例如，把柔和的、连线的弹奏比喻成为一条穿珠子的线，把轻快的跳音比喻成为芭蕾舞演员轻快的脚步，把跳跃的、欢快的圆舞曲比喻成为穿着美丽碎花裙的少女在花丛之中翩翩起舞，把柔美的、抒情的曲子比喻成为雨后的彩虹线条。如果想要正确的理解音乐，就必须分析和研究音乐作品的创作背景，所有的音乐作品都有其创作背景，演奏人员不但要准确的掌握创作背景，而且要对音乐作品的创作风格进行正确的理解，然而，这还远远不够，还应当分析和研究音乐的色彩、层次以及线条，钢琴演奏人员一定要正确的理解音乐线条，音乐线条是抽象的，看不到、摸不着，需要靠人去理解，然而其确实存在，钢琴演奏人员需要利用旋律线条的变化，把作品的内涵和所要表达的情感体现出来。

3.培养学生灵敏的听觉。钢琴艺术属于听觉艺术，可以把钢琴演奏中的听觉分成内在听觉与外在听觉，外在听觉为音乐直接入耳的感受，内在听觉指的是用内心聆听音乐，例如，著名音乐家贝多芬在失去听力以后，完全是凭借内在听觉完成了流传至今的世界名曲。

4.培养学生的手指运用能力。在钢琴的演奏过程中，手指的作用是不容忽视且至关重要的，因此在教学过程中，教师要注重对学生手指技巧的培养。在钢琴演奏之中有着非常重要的作用，在演奏的过程中手指应当干脆有力，手指动作不但要正确，而且要快速，不但要把钢琴练习曲或者音阶正确的弹奏出来，同时还应当充分的结合其余演奏技巧。

5.培养学生的情感理解能力。音乐可以让人们的情感得到升华，钢琴教师在培养学生音乐表现的时候，应当把钢琴音乐多样化的情感充分体现出来，如果演奏者的情感丰富，那么就可以更好的表達出音乐作品所要表达出的情感，所以，钢琴教师应当选择蕴含着丰富感情的音乐作品，引导学生同时弹和唱，利用内心情感的变化，使音乐的表现力和感染力得到提升。

总之，钢琴教师在开展钢琴教学的过程中应当重视培养学生的音乐表现力，这有着非常重要的作用和意义。尤其是对于刚接触钢琴的学生而言，对其是否能够养成良好的学习与感受音乐的习惯有着非常重要的影响。

参考文献：

[1]张萍.浅谈钢琴演奏中音乐表现力培养之我见.2020.

[2]孙宏宇.刍议钢琴教学中音乐表现力的培养要点.2020.