中国画技法研究

王秋林

摘要：作为中国三大画科之一的中国山水画，起始于魏晋时期，随着绘画艺术发展，元代艺术家关注笔意融入，重视墨色表现，以此将意境和情感表现出来，使得艺术发展开始进入表现艺术阶段。此时，绘画以逸气为时尚，改变了宋代又来山水画严密的程式，创新了笔墨风格，丰富了中国画艺术审美形式和意境内涵，而本文以主要围绕中国画技法进行探讨，以王蒙山水画为例，对中国画技法及表现形式进行探讨，并分析王蒙生平以及山水画技法。

关键词：中国画;王蒙;山水画;技法

前言：在中国画中，绘画技法是一项重要评价指标，也是历代画家关注的重点，画家对绘画技法进行思考、研究和实践，既可完善中国画绘画体系，又可对绘画审美进行重新定位。从某方面而言，中国画绘画中更加关注技法，对思想和有关事物的表达与不同于其他视觉艺术，中国画将技法运用和品质作为审美关键，使得技法组件具备了一定文化属性。因此，为进一步了解中国山水画，需要加强对中国画使用技法研究。

一、中国画技法及表现形式

中国画又被称为国画，在我国具有悠久的历史以及优良的传统，是一种经过多次发展变革的绘画品种。不同于西方国家与现代绘画形式，中国绘画具有独特的艺术风格，在世界美术领域中已经形成了独具特色的体系。中国绘画中主要使用毛笔作为工具，并利用墨和颜料在特制宣纸上进行绘画。中国画创作技法可分为工笔与写意两种。而从作品题材上，分类又可划分为人物、山水、花鸟等绘画学科。在中国历史发展中保留下来的大量山水画作，被人们奉为重要的艺术瑰宝。作为中华民族艺术瑰宝的传统绘画作为中华民族文化土壤中的一个重要支柱，是中华民族文化素养、审美意识、美学思想、哲学观念以及思维方式等方面集中体现结果。这种绘画领域的传统文化，通过世代相传以及发展变革，逐渐形成了独具特色的绘画风格，如顾恺之的“以形写神”，逐渐发展到齐白石的“似与不似之间”等艺术理论，在立意、气韵、意境、笔墨和程式等方面逐渐形成独特艺术创造经验，这些经验和理论具有鲜明的中国传统风格，但同时又符合现代化发展的艺术规律。在当前世界文化冲击时代下，中国绘画艺术逐渐为更多人民认可，当下世界范围内文化艺术呈现反复发展趋势，使得传统民族文化受到冲击，若未能对传统绘画艺术进行良好的保护，会造成中国文化市场巨大损失。

传统中国山水画绘画技法形式多样，其中，皴法是最为常用形式。其中，以雨点皴、米点皴、线皴法、马牙皴等为代表的皴法形式得到发展运用，而这些皴法发展源自于披麻皴，其他皴法均是以披麻皴为基础进行发展变化而形成，如元代王蒙的解索皴。在多种皴法技法中，线皴法是集合山峰形态、质感，利用线条穿插组合方式进行表现，皴法可分为大、小斧劈皴以及拖泥带水皴等，而斧劈皴作为一种应用范围广和被人熟知的绘画技法，可展现出良好的绘画效果。中国山水画经过几次变化发展至今，形成了形式多样的绘画技法，为后世进行绘画作品创作提供了借鉴，同时后世人在进行前任绘画经验学习时，在前人绘画经验基础上，结合自身想法进行绘画实践，进一步推动了中国繪画事业发展，使得各个朝代中国画均可得到一定创新发展。而大量艺术家也在模仿、学习和创造中，逐渐形成了属于自身的绘画程式，如元代王蒙，创新了艺术作品绘画形式，使得作品更加耐人寻味[1]。

二、王蒙生平介绍

王蒙（生卒年公元1308—1385年），元代著名的山水画家，字叔明，号称香山居士、黄鹤山樵，湖州人。代表作品《青卞隐居图》、《春山读书图》、《葛稚川移居图》《秋山草堂图》，与黄公望、吴镇、倪瓒被后世人并称为“元四家”。王蒙擅长诗文、书法、绘画，尤其是山水画，其受外祖父影响，幼时学习绘画，师承王维、董源等人，逐渐形成了自身独具特色的绘画风格，且山水画作品写景稠密，布局多重山复水，擅长利用解索皴与渴墨苔点，对山林浓郁积氛围、山水之外景色进行表现，对明、清时期绘画作品具有极大影响。

三、王蒙山水画技法

唐宋时期，中国山水画绘画时更加追求画面真实，将写景作为绘画宗旨，追求儒家“天人合一”与道家“物我两忘”的精神境界和志趣，使得该时期作品意境和笔墨技法方面明显提升。而元朝时期社会经历多方面深刻变化，在极大他程度上影响了文学和艺术领域发展，绘画创作者通常采用自我情感抒形式进行情绪表现，使得其作品中蕴含言志意味。元代赵孟頫提出“作画贵有古意，若无古意，虽工无益”主张，将笔意融入绘画中，展示一种新的审美意向及绘画理论，对元代时期艺术创新起到了重要作用。作为元四家之一的王蒙，采众家之长，逐渐形成了独有的笔墨技法，绘画特点鲜明，画风以繁密致胜。

（一）王蒙画学思想形成

王蒙中国画绘画艺术风格，形成受赵孟頫理论影响极大。王蒙曾表明“老来渐觉笔头迂，写画如同写篆书”，清代王原祁认为“元画至黄鹤山樵而一变，山樵少时，酷似赵吴兴”，都说明王蒙绘画作品创作风格在很大程度上继承了赵孟頫的艺术理论观念。同时王蒙还汲取了五代时期董源等人物的山水画风创作风格，摒弃了宋代山画风创作方式，在多家加绘画基础上，加强了对内心意境表现，关注并兼顾气韵等，形成了独具特色的绘画形式。

中国美术史学家高居翰在对元代文化作品进行研究时，表明元代钱选、赵孟頫、高克恭等同代人，通过对传统中国画创作手法和绘画方式进行研究，开创了中国绘画史的新纪元，实现了画风方面改革，但这种改革方式具有一定破坏性，摒弃了以往非同类的绘画创作方式，并留下了如何赋予平凡题材趣味性和新鲜感的问题，将文化推到成发展成熟。王蒙作为元代杰出绘画者，在作品创作中关心内在本质而非表面现象，传达认为绘画作品是用来进行情感寄托的，需要洗尽铅华，摆脱艳习风格，追求气韵。王蒙在绘画中更加强调人与自然间联系，表达了绘画作者自身对自然的向往，以及本身演绎孤寂的内心状态，是道家超脱精神的一种具体表现。

（二）王蒙审美风格形成

王蒙绘画风格形成与其所在时代背景以及审美风尚密切相关，其在绘画作品学习期间，学习五代时期董源等画家的绘画方式，创作了繁线密点等用笔，并用渴笔和开花笔等方法打点，聚散地表现在画面中。王蒙山水画标志性的特点就是繁密，利用“密”的方式创造了一种新的境界，借助繁密茂盛的景象，展现出了一种高雅清逸的意境。其在着色方面继承并发展了黄公望艺术风格，展现出了一种特殊的审美意境[2]。

（三）王蒙山水画技法

元代时期的画家在进行笔墨绘画创作时，更加强调属性自然，王蒙笔墨技法创作中，精妙之处是建立于五代时期画家董源等作品披麻皴创作基础上，发展而形成的解索皴和牛毛皴，两者均属于线皴。其中，解索皴是为了表现南方山丘地势而创造的一种表现手法，该皴法行笔流畅，相比于牛毛皴，力量感更加鲜明，皴法笔墨较为秀丽，使得物象层次更加丰富。如王蒙作品《青卞隐居图》和《夏日山居图》中，利用层峦叠翠山峰，蜿蜒盘旋于幽谷之中的溪流，层次繁密却不失秩序的笔墨表现形式，建立于高远法基础上，呈现出一种陡峭山崖之境。绘画中使用的近景树丛、中景茂林处理方式，使得画面繁复却不失单纯，可使人产生一种深邃的意境，自成笔法语言。

四、王蒙艺术山水画发展影响

王蒙作为元代知名山水画作家，对明清时期绘画以及现代中国画创作的方面有着极大影响。王蒙在绘画中将“繁”利用到了极致，通过对整体画面进行合理布局，并采用丰富多样的笔墨技法进行设计，使得画面独具，为后世山水画作家所认可。明代沈周通过对王蒙绘画作品进行研究和借鉴，通过与其庐山高度中，该是层次进行对比，并学习，突出了画面展现效果。如《庐山高图》中干湿层次的对比表现方式，该表现手法来源于王蒙的绘画技法。现代山水画作家黄秋园在对王蒙绘画作品表现方式进行学习时，通过观察现实中的场景，寄情于绘画之中，并采用布局稠密方式营造一种深邃幽静的境界。黄秋园在王蒙绘画作品影响下，结合自身对艺术的理解进行绘画，使得其作品整体造型较为繁，用笔方式较为简。黄秋园在部分绘画作品中为寻求自身绘画笔法变化，开始从景物刻画方面进行考虑，使得绘画方面更加独具特色[3]。

结论：王蒙作为中国山水画中杰出性人物，其繪画中的感悟力以及对各种批发技巧的运用，为后人进行绘画创作提供了新的发展契机。王蒙作品中立法技巧变化多样，且种类繁多，但未脱繁线密点的审美趣味性，繁线表现在山体的体量感和树木穿插间，密点主要表现于造型结构方面。绘画中利用看似繁密实在简单的处理方式，增加了画面视觉效率，避免了冗繁之感。王蒙在中国画艺术创作中，对先人优秀绘画中作品进行总结，搏众家之长，逐渐形成了具有自身语言特色的绘画形式，丰富了中国画技法，并为后世化发展提供了一种新型绘画语言形式。

参考文献：

[1]关晓悦.水晕墨章——王蒙山水画艺术探析[J].美与时代（中），2021（04）：64-65.

[2]郭跃峰.浅析王蒙山水画艺术[J].流行色，2020（06）：44-45.

[3]马祥和，张成亮.元代王蒙山水画风格对后期的影响[J].中国文艺家，2020（02）：2+4.