简洁清润在他的刻刀下流淌

王菁菁

擅长仿古又师古出新，林光的刻刀下流淌着简洁、空灵与古韵悠长。

与苏州园林一样，以“雅巧精细”闻名于世的苏州玉雕也是文人参与的产物。“良玉虽集京师，工巧则推吴郡”，得益于数千年吴地文化的传承，到了今天，苏作玉雕在当代大师的手中又被发挥至何种新高度，展现着怎样的新风貌？

2021年12月24日至26日在苏州国际博览中心举行的第12届“子冈杯”玉石雕精品展，相信就能讓观众从中寻到答案。作为苏州乃至全国玉雕行业的年度盛事之一，以高标准检验从业者技艺水平与创新精神的“子冈杯”评选向来深受业界关注，其中能够获得金奖的作品更是件件可圈可点、各有千秋。

林光作品《为了忘却的纪念》

籽料光洁莹润，刻画出八尊栩栩如生、玲珑雅致的圆明园生肖兽首;水晶球则代表这十二兽首中尚且下落不明的四尊，充满神秘色彩;细节处略施纹饰，精巧而不失韵味。整套作品既饱含浓郁的历史文化气息，又极具当代精神。

而本届“子冈杯”金奖名单中，有一套名为《为了忘却的纪念》的作品尤为值得一说。其由八件生肖兽首和四件棱角分明的水晶球组成，题材来源于清乾隆年间郎世宁主持设计的圆明园十二水法铜兽首像，不但构思巧妙、雕工细腻、文化气息浓郁，还因饱含了作者对历史与当下的深沉思考而愈发显得与众不同。无论是在评选还是后来的展览中，这件极富精神力量的作品都聚焦了众多眼光，收获好评无数。

细观之下不难看出，其创作者牢牢地抓住了生肖属相各自的特点，造型简练概括，雕琢又细腻精微，充满灵性;四个形制相同的透明水晶球的加入，更是烘托出未知和神秘的意味。展览现场，这套作品设计成弧形排列，磅礴的气势陡然而生，瞬间将观众思绪拉回了百余年前……

林光作品《龙吟》

这件作品是林光“以简胜繁”“深入浅出”特色的典型代表。其注重留白，原汁原味地呈现出了和田籽料的天然美。从龙首的刻画又能看出，作者刀工起点很深，在对局部进行精细刻画后，线条逐渐向表面浅而快地收束，饱满灵动的立体感呼之欲出。

这套《为了忘却的纪念》，正是出自中国玉石雕刻大师、江苏省高级工艺美术师、苏州工艺美术协会玉雕专业委员会副会长林光之手。投身玉雕创作近30年，擅长人物、动物与仿古花鸟创作，可以说，研究探索苏派玉雕的雕琢技艺和文化内涵，占据了林光从艺以来的绝大部分时间。他师古出新，刻刀下流露出的是精简、空灵又古韵悠长。其作品不仅是“天工奖”“子冈杯”等国内当代玉雕重要奖项评选的“常客”，在市场上往往也有着不俗的表现。

带着对创作背后故事的探寻，本届“子冈杯”展览举行之际，《中国收藏》杂志记者专程采访了这位以清润、温和风格见长的玉雕大师。从新近创作回忆起当年的入行，从日常细节聊到生活为艺术赋予的灵感，整个采访过程仿佛是一次“精华浓缩”——玉雕带给林光的影响，如同与之融为一体的标签符号，是我们对于“见玉如见人”又一次真切的走近。

我的家乡在浙江绍兴上虞。绍兴是鲁迅先生的故乡，所以这套作品的定名，带有致敬的考虑。

林光作品《龙临》

左 2019年“子冈杯”银奖作品

龙是林光相当喜爱和注重的题材。这件《龙临》原料为和田白玉独籽，十分难得。其上对龙的刻画既吸收了传统龙形特点，但又不单一追求严肃与神秘感。未进行大面积加工，而是将龙的形象从玉料中解放出来，仿佛探出云层，有“神龙见首不见尾”的现代艺术美感。

右 林光作品《龙啸乾坤》

以籽料原有弧线构成整体轮廓，仿古而不泥古，底座的加入令整体效果完美平衡。

而对于当代人，尤其是艺术工作者来说，不能忘却的纪念是什么呢？这也是我经常思索的。创作这件作品缘于近年来海外文物回流热带给我的触动。特别是圆明园兽首的曲折回归历程，在当中极具代表性。遗憾的是，十二生肖兽首中，蛇、鸡、狗、羊四尊至今仍下落不明。

当年文物流出国门，这是历史留给国人的伤痛;而如今越来越多的文物回归，又是中国国力日益强盛、民众意识逐步提升的表现。这种“一前一后”的反差感，时刻提醒我们铭记历史、珍惜当下、展望未来，因此我就想用当代玉雕的艺术语言对此进行重新诠释和纪念。

这要感谢我父亲的良苦用心。他是做老玉生意的。上世纪90年代初，借助改革开放的东风，父亲开了一家华丰玉石雕刻厂，专门从苏州的工业机械厂买了5台机器，聘请了上海、苏州和扬州的师傅。这么做一个很重要的目的，就是为了培养我。

那时我大概十六七岁，正上中学。玉雕厂运行起来后，我时不时就要去看看;时间一长，对老的工艺纹饰自然就产生了一定的兴趣。等到毕业，索性就跟着师傅们学起了玉雕。

最初的工作当然是打杂，比如切料、打下手。而这个过程让我印象最深刻的就是给鼻烟壶掏膛。

做鼻烟壶讲究一是薄，二是开口要小，这是两个原则。起初我练习掏膛，因为工具是直的，要斜着下去掏，壶肩部分怎么也掏不干净，而且口子还大。好不容易掏完，师傅们拿在手上一掂，一句“哎哟，还是那么重”，我就知道没有过关。于是琢磨着想了个办法——用机器将锉刀锉细，这样掏起来就比较方便顺手了，如此再继续做，终于掏出了合格的鼻烟壶。

从鼻烟壶掏膛这样的基础做起，在父亲的玉雕厂学习的十几年，是我玉雕创作启蒙与扎实基本功的第一阶段。2003年左右我来到苏州，2010年又在齐门路开办了个人工作室，在我看来，能够到苏州“闯一闯”，相当于开启了我职业生涯的第二阶段。在这里与大师们相互学习和交流，也改变和启发了我在老家时的一些创作思路。最典型的例子就是以简胜繁。

我总结苏州玉雕的特色表现为六个字：精、细、雅、巧、空、飘。当代玉雕创作也会跟随着人们的审美变化而更新，目前看来用简洁的手法来创作是一个趋势。以我自身体会为例，多年前学做玉雕的时候，比如一件观音，从头到脚整个都要做出来。但是现在我会专注于做一个局部，其他部分用隐身化虚雕的手法，既可以留给观众想像的空间，又能把和田籽料本身的价值体现出来。我习惯尽量保留毛孔和红皮，不去伤害和浪费材料，要争取做到让人一见这件作品，就能感受到简洁、大方和舒服。

林光作品《筱竹·菡绣绮》这件作品是林光从苏州历史文化中找寻灵感，摹自然之物、写心中之情的力证。将园林搬上玉雕其实并非易事，但可以看出作者处理手法的成熟。

我出生于1976年，生肖属龙，因此龙是我个人很注重和喜欢的一个题材，此类作品做得也比较多。

雕龙的时候我会选择龙首或局部，力求逼真;虚化的地方则利用材料，比如高企的部分搁龙身，但不是要把它整个身子做出来，而是借助高企用流畅的S形来表达，然后点缀上龙鳞之类，包括在局部做龍爪。

我注重两个“留”，一是大量留白，既是过渡，也是对玉的保护;二是留毛孔，这是和田玉的一大特征，如果留得巧妙，它完全能够把原汁原味的自然美感呈现出来。

比如一件名为《龙吟》的作品，就是我比较满意的一次实践。这是一件光白籽料，表现的是水龙。游龙吐水，水的布局是隐藏到底部还是中间或旁边？可以根据材料尽情发挥构思。我的做法是在上部的局部做好以后，到下方的水浪，中间大量留白;而水浪的呈现部分，又有剜脏去绺、掩盖细微瑕疵的作用。

可以这么说。这是我个人创作偏爱使用的刀法风格。所谓深入浅出，就是在刻画一件作品的时候，刀工起点会很深，一方面为了剜脏去绺，同时把局部刻画精细。在去掉绺裂、棉等瑕疵之后，接着我会将线条逐渐向材料的表面浅、快地进行收束，至于其他地方则一笔带过，甚至不去刻画。我认为，大起伏的流畅线条与块面塑造，能够比较好地体现出饱满灵动的立体感。

在苏州生活久了，人也多少会染上几分古意。苏州是一个人文历史积淀深厚的地方，尤其是护城河一段景色极美。小桥流水、亭台楼阁，一步一景、移步换景，闲暇时漫步其间，绝对是一种享受。

所以散步时常会碰到这样的情况，走着走着一抬头，咦，眼前的这一景致是不是可以搬到玉雕上来呢？大家都知道，创作是对生活的“再加工”，可以做“加减法”，《筱竹·菡绣绮》作品的灵感正是来自两三年前的一个秋天、在公园散步时的偶遇。

这件作品材料大约厚度1.8厘米、宽20厘米、高18厘米。因为实景是公园一隅，我将整体形状设计成了“角”的感觉，然后选择了“四君子”之一的竹子与苏州花窗作为画面主要元素。实际上，窗这部分材料上刚好有点杂质，我就利用镂空的方式避掉，而且两面窗的通透感，看上去也会产生“你中有我，我中有你”的意境。

但是，无论竹子还是花窗，都是相对比较静的元素。这时候材料本身的红皮就大有文章了。“工必有意，意必吉祥”，我利用红皮处雕了两只蟋蟀，蟋蟀在玉雕创作中本身就有吉祥寓意;昆虫的灵动也能起到很好的点缀作用，动静相宜。这三者之间相互呼应、关联，讲述着生活与自然的意趣。

来到苏州以后，我开始收徒。目前跟我时间最长的徒弟，已有十八九年了。在收徒这个话题上，我始终认为人品最重要。玉雕又是一个需要沉得下心、耐得住寂寞、心要细的行业，三心二意肯定成不了事。

材料价格的上涨是近年来玉雕工作室普遍面临的问题。疫情的影响，更是加速了玉雕行业下行的通道。但严格地说，玉雕行业其实在2015年已经显现出了行情下降的势头，有的经营不善或是缺乏作品的工作室，甚至早在2012年就感受到了这种势头。因此在我看来，想要在行业中生存，应对市场竞争，做得好不好至关重要，而这个好的评判关键就是作品。

所以一直以来，我对徒弟的要求是不讲究快，但求做到位。身为玉雕创作者，只有在继承传统的基础上不断思考，同时敢于去尝试新鲜、先进的理念，才能真正地懂得并逐步走向大道至简、浑然天成。（注：本文配图由北京博观拍卖及林光本人提供。）