浅谈铜版画创作中的抽象意味

雷婼乔 广州商学院艺术设计学院

一 、关于抽象作品中的点、线、面的视觉感受

（一）从康定斯基著作《点、线、面》提取抽象元素

康定斯基一生都在不断追求作品中新的表达形式，他创作出大量作品，并且有丰硕的艺术研究成果。其中最为重要的著作有《论艺术的精神因素》《点、线、面》等。他在《论艺术的精神因素》中总结出一整套有关抽象主义艺术的理论，主要包括两方面：其一，艺术不应该是客观对自然的模仿，而是内在精神的表现；其二，艺术表现应该是抽象的，而具象的图像有碍于作品精神的传达。他在《点、线、面》中分析了绘画中的抽象元素，这些抽象符号通过视觉传达带给人想象空间，按照他的说法，横线表示冷，竖线表示热，不同几何形态具有不同的美学含义，而线条是最简洁但信息量最丰富的艺术形式。

（二）笔者利用点、线、面抽象元素在创作中的实践

图1是笔者看完《围城》所作的第一幅铜版画作品，想表达的是“城里的人想出去，城外的人想进来”。画面尽管仍有不足之处，但可以看到作品开始尝试用点、线、面来构成画面的抽象形式语言。作品《围城》运用各种不同的符号解读对“围城”的体验和对生活的感受，有各种大小、形状不规则的点，有弯曲交织的或粗或细的线条，有大的块面形成的“围城”形象，试图通过这些抽象的视觉符号来表达情感和完善艺术创作。作品采用具象和抽象元素相结合的手法，画面中的确出现了“城”的影像，但是画面更重要的视觉语言组成部分是抽象的几何图形和网状图形。作品中每一种元素都可以从外在和内在两个方面进行分析：就外在表现来看，是点、线、面和几何的形态；就内在表现而言，元素不是形态本身，而是活跃在其中的内在张力，作品中的点和不规则的小块面使画面产生凝聚力，而画面中的网状线条和大块面产生了无限延伸的视觉张力。这幅作品中的点、线、面让画面呈现出来的细腻情感和强烈态度的表达耐人寻味，这些抽象元素共同构成的美学含义即所谓的“内在声音”。

图1 《围城》

在作品《青春组画》（如图2、图3、图4）中，笔者想表现的是青春期少女浪漫、好奇、羞涩、谨慎的状态，一幅幅画作犹如老照片历历在目，如风亦如梦。处理画面效果时，运用刮痕的线条塑造形象，以飞尘的块面和糖水法产生的“点”状肌理相互结合，把少女的形象描绘得灵动而又诡异，身后的背景也处理得虚幻模糊，没有对少女的五官进行刻画，也没有刻意准确、逼真地描摹身体的结构。这好比音乐艺术，只有对最简单的音符有了深刻的体会，才能够利用它们组合出动人的旋律。这种对绘画艺术高度的符号化、抽象化，采取一种理性思维方式作画，最后画面表达出来的效果虽然并没有预想的纤弱和细腻，但是视觉上协调和统一，并且有一种另类的视觉效果。无论是抽象的点、线还是面，都可以表达铜版画的抽象意味。由此可见，绘画艺术从本质上是有章可循、有法可依的，并非完全的虚无缥缈、不可捉摸。

图2 《青春组画NO.1》

图3 《青春组画NO.2》

图4 《青春组画NO.3》

二 、关于铜版画肌理的视觉感受

（一）什么是铜版画的肌理

绘画的造型元素包括色彩、线条、色调、肌理、形式以及构图之类，和材料一样没有一个最终的清单，原因也相同。在绘画中实现的造型元素的种类源于材料使用的方式。因为材料具有开放的潜在可能性，每一种材料都可以以一种无限不同的方式得以实现，通过它们，产生的造型元素的种类同样也是开放的。①温特沃斯：《绘画现象学》，董宏宇、王春辰，译，江苏美术出版社，2006，第55页。

铜版画的肌理是画面视觉效果的另一个重要组成部分，它在整个制作过程中既存在刻意性又存在偶然性，技术的发展对于铜版画创作者来说，可以成为一种实现他孜孜以求的绘画效果的重要手段。尤其把“印痕”确认为版画的主要特质之后。通过印痕产生的肌理效果成为艺术家痴迷的领域，通过凹凸版实物转印，获得抽象的艺术效果。这些抽象的画面肌理对创作者来说是在制作过程中获得的东西，对于观者却只是一种单纯的“风格”。众所周知，铜版画创作的肌理效果主要可由两种方式获得：一是线刻，二是飞尘。线刻又分为腐蚀刻，亦有不用腐蚀而直接用刻针在版面刻制，称为“干刻”，此外还有美柔汀、软腊法、沥青游离法、糖水法等各种利用腐蚀而成另外的效果。线蚀、刻痕、飞尘以及各种在点、擦、刮、磨的过程中产生抽象的肌理效果，都会让艺术家在印制铜版画的过程中体会到无比的乐趣。

（二）体会王家增铜版画中肌理的视觉效果

王家增铜版画作品《爷爷的椅子》（如图5）和《车间系列·19号》（如图6），运用线刻、腐蚀技法，制造出两种不同的斑驳肌理，这种独特的不规则线条和块状肌理，让观者体会到画面想要述说的岁月流逝带来的时空感，仿佛在抚摸沧桑的历史痕迹。如果没有抽象的肌理，那么铜版画的意味则会大打折扣，作者想带来的视觉感受和情感表达，观者更是很难体会到。正是有了抽象的肌理，作者才能如此清晰自如地向观者传达他想表达的意图和情感。

图5 《爷爷的椅子》

图6 《车间系列·19号》

（三）在铜版画创作中利用肌理表达气氛和情感

笔者在创作《激情的宣泄》（如图7）这幅铜版画时，想表达压抑的情绪和情感爆发时刻。在制版时，并没有过多地抛光修饰表面，反而挑选了一块放置了许久的旧版，版面上有自然斑驳的效果，画面呈现出怀旧的视觉效果。首先在画面的右下方刻出一道道向上、向外喷发的线条，这些线来自右下角的网状线条和斑驳裂纹。然后，用飞尘做出后面压抑、浓重的色调，画面中偏上的部分留出类似四方形，有一道道划痕的亮部。这样做不仅是让画面有一个透气的部分，也是为了表达自我的反省，更可以让观者在压抑、无法控制情感而想要爆发的时刻，视觉上有了一定的缓和放松。

图7 《激情的宣泄》

在铜版画艺术创作过程中，刚开始设想好的构思，经过点、划、刻、腐蚀、印制等过程，不断打磨，逐步实现预想的效果。这其中的未知性和不确定性打破了常规的架上绘画创作形式的局限，就像作品中的各个元素被变了魔术一样，直至艺术家感觉没有什么再需要绘制为止。

笔者的铜版画作品《荷塘夜色》，将软腊法、沥青游离法、糖水法相结合，做出润泽的肌理，让画面呈现出夜色迷蒙的月光下，荷塘的表面浮出淡淡水气的氛围。在尝试了一张整块版的《荷塘夜色》（如图8）印制效果以后，本人认为画面中除了肌理效果的表现，仍然缺少一些东西，于是试着把版分为三部分，使画面增加了一个层次，冷静的两根直线起到了分割和协调的作用，最后这张作品《荷塘夜色》（如图9）达到了满意的效果。

图8 《荷塘夜色》

图9 《荷塘夜色》

作品《鱼系列》（如图10）是笔者另一组铜版画作品，采用铜版的肌理制作方式，使鱼类在不同痕迹中带给观者不同的视觉感受。在制作过程中，以类似考古发掘的心态表现出来，腐蚀时间没有刻意去控制到准确时间，随着时间的推移，画面腐蚀过重，干脆就重重地划了一些粗线，然后用刮、擦的刀法，慢慢发觉肌理感，使得鱼的形象更生动了，厚重斑驳的肌理使得造型的趣味比之前更加突出了，于是继续修改、一层层补飞尘效果。最后印制出来的画面效果比较理想。

图10 《鱼系列》

三、结语

研究铜版画的抽象意味是理解和分析作品的重要手段，通过对艺术家作品中抽象意味的认识，分析作品中最基本的点、线、面的构成，分析作者使用肌理制作画面效果的用意，领会作品的真正内涵。同时通过长期的艺术实践，掌握视觉传达中的规律、方法和手段。在铜版画创作中可知，抽象意味可以在视觉上使艺术家与观者的情感进行交流，能更直接表达作者内心的情感，它是艺术表现的重要因素，实际上它就是造型语言上最本质的东西。只有理解和把握它，才有可能在视觉造型领域中获得自由。