浅析马修·伯恩现代芭蕾舞剧《天鹅湖》中的表现形式运用

孙琦

摘要：著名英国编导马修·伯恩，其改编的现代芭蕾舞剧男版《天鹅湖》从问世开始就备受瞩目。男版《天鹅湖》可谓是颠覆经典之作，取材于古典芭蕾舞剧《天鹅湖》，却与原版所表达的内容完全不同。该作品围绕王子與女王、王子与头鹅与王子自身进行故事线的发展，本文通过对作品的创作背景及结构展开研究，分析作品表现形式。

关键词：马修·伯恩  男版《天鹅湖》  表现形式

中图分类号：J805  文献标识码：A文章编号：1008-3359（2022）01-0154-04

马修·伯恩的现代芭蕾舞剧男版《天鹅湖》在整个舞剧作品的结构上独具一格，与古典芭蕾舞剧《天鹅湖》在创作背景上以及作品的结构中都大不相同。

一、男版芭蕾舞剧《天鹅湖》历史创作背景及作品结构分析

（一）历史创作背景

马修·伯恩，20世纪60年代出生在世界雾都英国伦敦，自幼就有舞蹈天赋。人生初次观看芭蕾舞蹈，就是当时经典的舞剧《天鹅湖》。之后他在 1995 年所编创的新版《天鹅湖》，让他走进世界的舞台，让世界发现了他的舞蹈天赋，使他大受欢迎并被授予骑士爵位，成为了第一个被册封为爵士的现代舞蹈艺术家。男版《天鹅湖》是马修·伯恩的代表作，舞剧的剧情更贴近现实，可以使人们产生共鸣。他在学生时期因为不能接受自己与别人不同，所以将自己封闭起来，不愿意与任何人进行沟通交流，而舞蹈成为他唯一与外面世界沟通的桥梁。

有一位记者采访他改编《天鹅湖》的心路历程，他说：“我曾经想象过各种各样版本的《天鹅湖》，可以想象，如果男舞者来表演这部作品，表达出天鹅强健又柔韧的身躯将会有什么样的效果。我以前只看过芭蕾没接触过芭蕾，也从来没有想到我能改编一部芭蕾舞剧。在一九九几年新闻报纸每天都在爆料皇家的丑闻丑事，使得皇室没有了自由，不能随心所欲，所以我将此经历作为创作的素材。其次为了还原真实自然的天鹅形象，并用几个小时去有天鹅的地方观察它们生活的习性和特点。这个作品表面上的感觉像在诉说同性恋的故事。但真正的意图是诉说出王子和天鹅的故事，是为了表现出思想禁锢的年轻人对于爱的向往，对于性的渴望。”

（二）作品结构的分析

1.舞台表演形象塑造

从人们的传统审美理念来说，天鹅是定向思维，是美丽优雅的、扑朔迷离的形象。马修·伯恩则发掘了一个截然不同的天鹅形象，从另一个角度发现天鹅的积极勇敢、天鹅的美丽善良、天鹅的狂野勇猛。舞剧创作时，舞蹈演员是一群裸露上身的高高在上的天鹅形象，却又表现出小动物可爱，充满幽默感，天不怕地不怕的顽童形象。男版《天鹅湖》在舞台上所展现出来的形象给观众带来了心灵的震撼，使观众眼前一亮，也成功地将舞剧进行了创新。这种舞台形象突破人们传统的思想，解放了人们思想的牢笼，释放了人们的内心。这部男版《天鹅湖》在外形结构上改变了以往的“天鹅”形象，如：表演天鹅的舞蹈演员赤膊着上半身，在额头处有一抹黑色，巴洛克式过膝的白色裤子上装饰了大量的羽毛，加入了朋克的时尚元素，冷酷又不失美感，使观众印象深刻。

2.内心情感的表达

人们都喜爱美的事物，视觉冲击的美感是一种人们一直追求的视觉上的美，满足了人们在精神层面上的需求，是对事物的依托。但当今社会生活人们不但满足于视觉上的美丽，还需要追求内心情感的真善美，这种美丽不是通过浓妆艳抹、时尚的形象就能够表达出来的，需要经历生活，通过眼神、表情、动作表现。而男版《天鹅湖》就像是生活中的一个片段，是作者内心心灵的写照，把内心的孤独与忧愁通过舞蹈的形式表现出来，剧情中王子的成长中透露着纠结，既有体面帅气的外表，但是在内心情感中又带有深深的孤独，还有没办法摆脱的痛苦，这样的情感历程让人们真真切切感受到了这一切，就好像这一切都发生在自己周围一样，自己就是这群“天鹅”中的其中一只。虽然整部舞剧都是在诉说“天鹅”的情感，但这难道不是人们内心以及创造者的内心独白吗？

3.人性探索的缩影

男版的《天鹅湖》诠释出了当今社会人们对“美”各个角度的看法，人类社会所追求的美，不单单是表面外在的“美丽”，人们对“美丽”的追求可以是外在、精神、人性等方面，它具有真实性、随机性、矛盾性等特质，男版《天鹅会》给我们带来了不一样的感受体验。这部舞剧是非常具有代表性的，在很多肢体语言中展现了在自由和束缚之间挣扎。它或许很现实和残酷，但是却可以使人为之震撼，表达出的真实扑面而来，深深的打动着人们的心灵。在新《天鹅湖》中，有极为敏感的话题，有极具视觉冲击力的舞台形象和巧妙的情节结构。爱的自由，独自一人的生活历程，在枯燥乏味的皇室生活，感受人与人、人性与人性之间的压制……舞剧本身所带来的就是当时所处的社会环境。很多人会在这部舞剧中看到自己的缩影，看到舞台上的自己，比如说从小便孤苦伶仃，缺乏父亲的照顾，情感上处处碰壁，为人处世上不尽人意，不爱与人交流，爱情上极度孤单自卑，这些都是每个人孤独的症状。当今社会，人们在追求完美主义的时候暴露了人性的弱点，现实残酷的社会会给人们当头一棒，故事中的角色可能是当时的自己，也有可能是从前或未来的自己。马修·伯恩的男版《天鹅湖》会与社会上的很多人产生共鸣，看到舞剧就会想到自己，从而不断追究“天鹅”的美丽。

二、男版《天鹅湖》中主要表现形式

现代芭蕾舞剧男版《天鹅湖》中，艺术家们通过对自我的意识和舞蹈的反思，还对人与人之间的关系、人与现实的关系进行一个态度表现，这就是该作品的艺术表现方式，从而产生了语言、形象、结构的形式展现。

（一）语言表现

1.动作本体的“肢解”

动作是舞蹈表演中重要的肢体语言，可以用来区分不一样的舞种之间各自的风格特征。之前的芭蕾都是遵循芭蕾原有的程式规范与风格特征，现如今，现代芭蕾舞打破了原有的程式规范，区别于古典芭蕾舞，现代芭蕾舞在形式上进行了创新，题材也和以往不同。

虽然很多人对现代芭蕾舞还存在争议，但是与古典芭蕾舞相对比，现代芭蕾舞的动作更加自由、创新，男版《天鹅湖》巧妙的运用戏仿古典芭蕾舞剧《天鹅湖》中的经典舞蹈段落和肢体动作，使作品有了让人反思的成分。

古典芭蕾舞剧《天鹅湖》是芭蕾艺术上的经典之作，柴可夫斯基的音乐与之结合起来，构成了一个优美又不失典雅的古典艺术世界。男版《天鹅湖》借用古典芭蕾舞剧中的音乐，编出不同于以往的舞段记忆，加入了诙谐、幽默的动作语言，对经典动作进行改编。马修·伯恩将所有原版舞剧中所有的女天鹅全部改成了男天鹅，著名的“四小天鹅”舞段，音乐的节奏非常的快速和多变，他没有继续挑战，而是丢弃优雅，最后展现出“四只小丑鸭”的舞蹈，但是在另一个方面却复原了“小天鹅”原本的天真与顽皮。男版《天鹅湖》中，男性的形象是舞剧的主要表现手段，男性天鹅所展现的强壮手臂更加体现了男性的力量，这也与王子呈现强烈的反差感。王子一直性格柔弱，所以渴望成为父亲一般的人，而男性天鹅的出现，满足了王子的所有幻想。

2.细节把控的细腻

男版《天鹅湖》中出现了很多矛盾的对比，这也说明了舞剧作品中发生了很多层次、很多种形态表现。因为矛盾的存在，所以才能成为主要前提。除了动作语言之外，音乐、服饰、道具背景、灯光等都是舞剧的重要部分，编导在对主要演员的部分也进行了精心的编创，并且展现了焕然一新的细节表现。马修·伯恩在《天鵝湖》剧情中的王子，描述为一个从小没有父亲，只有无情冷漠的母亲，以至于他的性格特点是无能脆弱的，是孤单寂寞的，是内心向往亲情及爱情与自由的主人翁形象。年幼的王子的感情寄托是一只玩偶，是整日抱在他怀中的一只白色“天鹅”，他的内心感受及独白只能与这只玩偶分享。长大成人之后的王子，有了自己的想法，控制不住内心的情感，幻想着自己的爱情，向往自己生活的自由，渴望心灵的宁静，但这些对于他来说都是触不可及的，无法触碰的，以至于他内心压抑、绝望，最终精神承受不了这么大的压抑而亡，而灵魂是强大的，他变回了儿时的模样，拥有了儿时所不能拥有的父爱、伴侣、自由。其实男版《天鹅湖》最想突出的主题，应该是自由。而原来老版本的《天鹅湖》用了黑色与白色两种天鹅，这是一种对立的颜色，代表了非比寻常的意义，即人与动物的对立、内心自由与现实牢笼的对立、现实与幻想的对立、黑暗与光明的对立。这些对立都代表着主人翁的内心渴望与现实残酷，而马修·伯恩却抛弃了这些大部分对立，演出颜色全部以黑色为主，修饰出王子的内心一面，重点演示出王子生活的不如意，包括感情的痛苦、自己的无能为力等，但最后希望走向黎明，追寻内心的自由和爱情的自由。“床”这个道具是这版《天鹅湖》的最重要意象，王子是在床上幻想的，也是在床上终结的，这代表了希望的诞生，代表了王子为了爱情，为了自由努力的挣扎过，但最终还是在床上永远的“睡着”，表现了王子还是无能为力，无法与社会皇室抗衡，所以这个“床”是通往希望的大门与死亡的桥梁。床头还有一个精致的王冠，这代表了皇室权利，这种皇权压力是他逃脱不了的，每天形影不离的顶在他头上。床的反面翻过去则是一个气势如虹的宫廷高台，寓意着母子的情感只是假装的展示在公众面前，这些床的细节都是剧情的体现，也是王子现状的体现，作者巧妙的融入道具中，让观众有感而发。

（二）形象表现

编导马修·伯恩不再继续跟随原版《天鹅湖》的脚步，把柔弱的女演员换成了野性与气质集一身的“雄鹅”形象，这个舞剧的故事剧情与古典芭蕾那个浪漫的表象不再相似。

在男版《天鹅湖》中总会有一个展现雄鹅和王子之间密切关系的舞蹈动作，雄鹅会打开双臂，用俯冲式的姿势立于舞台上，王子和雄鹅恰好相反，王子的动作是蜷缩的姿势，逃避的感觉，与雄鹅缠绕在雄鹅的身上。舞剧中出现了两次这种动作，第一次是雄鹅和王子双人舞的部分，王子感觉被救赎了，得到了依偎;第二次是雄鹅与王子面临死亡的部分，王子失望而又难过，又不舍得离开雄鹅，这两次出现各不相同。

（三）结构表现

这部舞剧从头到尾都贯彻着颠覆性与前卫性的思想。整部剧的故事线都是从王子的梦境开始，梦境中雄鹅的出现，故事也埋下了伏笔，最后结尾也是和雄鹅的故事结束。

王子还未从梦境中醒来，上空出现一只头鹅，转瞬一片漆黑。也许是开头的场景喻示了头鹅是王子的假想形象缘故，悲伤压抑的情绪一直笼罩在人们心头。母亲对王子诸多苛求，王子希望母亲能理解认可他，就像在王子的幻想中头鹅保护他一样。然而母亲从头至尾都没有真正理解过王子，总觉得是王子不够男子气。整个剧在现实场景中没有一个人真正了解过王子的想法。他在极度悲观的情绪下幻想有一只鹅理解自己，其实头鹅就是王子的另一个化身。头鹅闯入舞会，表面上是大闹舞会，制造矛盾，他不用遵循母亲的吩咐与宾客虚情假意的说客套话，他不用压抑自己对母亲的感情，他能想做什么就做什么，也许王子发现了这一切都是他的幻想，所以他对头鹅举起了枪，舞会闹剧在一声枪响中戛然而止。下半场王子在被电击治疗后出现了群鹅攻击他，只有头鹅保护他的场景，一联想到王子身处的孤立无援的现实，更使得观众与王子感同身受，现实一片漆黑，王子心中唯一的光亮也只存在于他幻想出的头鹅形象中，当幻境中的头鹅因为保护王子而死时，王子也放弃了最后一丝求生的欲望。

三、结语

《天鹅湖》这部舞剧的故事情节体现了人类社会发展中的亲情关系、上下阶级关系，其中权力是这部舞剧的骨架，起到了搭建架构的作用，而文明与理性是血管，起到了连接五脏六腑的功能，在故事情节中的人们不断被黑化，因为内心的恐惧与欲望在自我黑化，整部舞剧故事情节压抑，复杂多变。其中天鹅是这部舞剧中的灵魂，不但引人注目、美丽雄壮，还是舞台的中心及重心，可戏剧真正想表达的是人类渴望爱情，向往自由，追求美丽，祈求亲情。可这些都是属于天鹅的，人类无法像动物那样纯洁单一、无法拥有完美的爱情、无法抗拒阶级的矛盾、无法理解母子的情深，以至于孤独寂寞的王子只能把自己的灵魂放置在梦境幻想中，在梦中做出自己想做的事情、在梦中追求美丽的爱情、在梦中抛弃世俗的观念，做心中追求的自己。梦中的王子不顾自己的身份，不顾自己的母亲，追求自由，这种在现实生活中可能是疯癫的，如果我们不把它当作疯癫，而是反抗现实生活，追求爱情的武器，那么这把武器可能会带着人们通往自由向往的灵魂之路。

参考文献：

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