中国二次元配音(声优)行业市场分析

◎李 琪

(中国人民大学，北京 100024)

在笔者开始筹划本篇论文之时，恰逢B 站(哔哩哔哩)与猫耳FM联合出品的一档声音演员竞技节目《我是特优声》于2020年12月19日上线，节目犹如“及时雨”般为笔者提供了更为即时、新鲜的行业素材及对当前配音行业市场的更多了解与认识。因在二次元的场域下，配音演员也会被称之为声优(来自于日语せいゆう)，故结合中国市场及用户习惯叫法，本文将根据语境变化同时使用二次元配音及声优两种称谓。

一、二次元语境下的配音行业

广义的配音是为影片或多媒体加入声音的过程。狭义的配音则是指配音替角色配上声音，或以其它语言代替原片中角色的语言对白。配音演员不同于电影、电视剧演员及舞台演员，他们是通过声音来再现原片(剧)中人物的形象，以声音作为其表演的手段。他们在配音前必须对原有的故事、艺术样式、风格、时代背景等作充分的了解分析，然后拟定出自己对某一角色的配音方案，也称之为“声音化妆”。

二次元是ACGN【Animation( 动画)、Comic( 漫画)、Game(游戏)、Novel(小说)】亚文化圈的一个专门用语，它来自于日语中的“二次元(にじげん)”，意思是“二维”，代表虚拟世界。与代表现实世界的“三次元(さんじげん)”相对应。[1]二次元配音(声优)的工作内容以动画、有声漫画、游戏、广播剧、有声书为核心，还有其他衍生的声音产品。

二、二次元市场的发展现状

近年来，在国家政策扶持助推下，中国的二次元市场获得了高速的发展，行业当前所面临的宏观环境如下。

政治方面：国家广电总局颁布了《关于加强动画片引进和播放管理的通知》，其中要求各级电视台每天播放的进口动画片在少儿节目中的占比不能超过25%；文化部发布的《“十二五” 时期国家动漫产业发展规划》中将动漫产业列为11 项重点行业之一，成为文化产业发展的重要增长点；国务院办公厅印发的《国家“十三五” 时期文化发展改革规划纲要》中提出：加快发展动漫游戏、创意设计、网络视听等新兴产业；支持原创动漫创作生产和宣传推广，培育民族动漫创意和品牌，持续推动手机(移动终端)动漫等标准制定和推广。[2]

经济方面：2018年4月，财政部、税务总局发布《关于延续动漫产业增值税政策的通知》对动漫企业增值税实际税负超过3%的部分，实行即征即退政策。对动漫软件出口免征增值税。[3]

社会方面：中国网民付费意识逐渐觉醒：BAT 视频网站的VIP 会员规模过亿，B 站付费用户逐渐庞大(于2019年Q4 达到880 万人)。现象级游戏《王者荣耀》和爆款游戏《阴阳师》等长期霸占APP 头部“氪金”榜单。

技术方面：创新技术实现次元破壁。2019年全球AR/VR工业领域应用市场规模超4 亿美元，同比增长145%。预测中国5G 市场规模将在2020年达到6.6 万亿，10年内5G 直接产出的年均复合增长率为29%。[4]2020年，人工智能技术核心产业规模规划超过1 500 亿元，更加助力二次元产业科技化、创新化发展。[5]

2020年，突如其来的新冠疫情，在短期内颠覆了消费者的行为习惯，也促使消费者将注意力转移到线上。在长时间的居家隔离生活中，动漫、游戏、直播、长短视频流量井喷，引发泛二次元文化人群覆盖扩张。

2020年二次元内容的讨论量同比增长76%。动漫内容非常吸引用户眼球，在2020年Q1 互联网休闲娱乐内容的广告中，动漫类的点击转化率(CTR)以4.9%高居榜首，高于行业整体的3.3%。腾讯的国漫IP 储备覆盖全行业国漫90%。手游市场场规模加速增长。2020年Q1，在日均活跃用户TOP 1000 的APP 中，手机游戏类APP 位列第二。游戏类的APP 数量则跻身TOP1，其强大的发展潜力和变现能力成为业内的共识。[6]

根据艾瑞数据统计[7]，2019年泛二次元用户规模预计达3.9 亿，也就是每10 个国民中就有3—4 人是二次元用户，二次元展现出越来越大的影响力和号召力。愿意“为爱发电”的年轻用户，更乐于为了自己的兴趣花费时间与金钱。

三、二次元配音行业各厂牌业务概览

二次元配音(声优)主要来自配音工作室。当前国内处于行业头部的配音工作室主要集中在北京、上海，其他分散在成都、杭州等地。

国内成立最早的配音工作室是北斗企鹅(2012年)，靠动画起家，其配音业务主要集中在动画和游戏领域，制作的国内网络动画数量占全网总数七成以上，但是在真人影视领域涉猎不多。

而排名在前两位的配音工作室，729 声工场和音熊联萌不约而同的选择了走流量路线，通过用高人气的角色来带动配音(声优)人气，再用高人气的配音(声优)继续斩获头部IP 的配音，从而形成滚雪球式的良性循环。同时，两家工作室也在付费广播剧、声优偶像这些新型业务中抢占了先机。729 声工场目前的代表作有动画《狐妖小红娘》、《全职高手》、《魔道祖师》，游戏《剑网3》《天下3》《仙剑奇侠传》系列等。其中不乏爆款IP、大热作品，深受二次元用户追捧。[8]

音熊联萌坐标上海。除了涉猎动画、游戏、广播剧等业务。还敢为人先的打破次元壁，开始探索走粉丝经济的路线。不仅在线下开起了“咕嘟熊茶”店，将二次元产业与餐饮行业相结合，也把工作室诸位声优的粉丝、作品的粉丝、甚至是喜欢“家族感”的粉丝从线上引导至线下消费。其旗下还成立了少女声优偶像团体V17，以声优为主导，兼顾表演及歌舞。线上有为团体量身打造的广播剧，线下会参与到各种二次元现场活动及电视台的综艺节目。

光合积木坐标北京。与上面几家公司的路线有所不同，光合积木的重头业务依然还是在传统的影视剧，代表作有《大唐荣耀》、《择天记》、《思美人》等；电影作品有《港囧》、《微微一笑很倾城》、《从你的全世界路过》等。其负责人姜广涛曾表示：“中国是一个特殊的市场，在其他国家很少有电视剧集需要专门的配音演员进行配音。而日本同行的ACG 标签也更为显著。”但是现在光合积木在动画、游戏、有声漫画、广播剧等领域也有亮眼表现。如较早前的动画《魁拔》系列、《大鱼海棠》、《少年锦衣卫》等，广播剧《芈月传》、《天龙八部》、《犯罪心理》、《我开动物园那些年》、《AWM》等。2021年初，在B 站播放的大热动画作品《天官赐福》的主役声优也是来自于光合积木。该作品于2021年9月底，获得第18 届中国动漫金龙奖海外影响力奖，在多个国家和地区的播放量跻身TOP10 行列，人气程度可见一斑。

四、二次元配音或成为中国配音行业摆脱困境的出口之一

2018年，一档定位非常垂直和非常精细的原创声音魅力竞演综艺《声临其境》成为收视11 连冠的“大众爆款”节目，但观众会发现，在这档综艺当中参与较多的并非配音演员而是演员。据该节目的总导演徐晴介绍：当她在2017年左右筹划这档节目的时候，全国成熟的配音演员加起来才100 多人，而适合上综艺节目、且有意愿又有时间的就更屈指可数了，这也是最终为何选择了演员成为主要嘉宾阵容的原因之一。

演员与配音演员虽隔行不远，但是在报酬上却是天壤之别。一位知名女配音员，在2011年为《甄嬛传》配音时，一集的酬劳是160 元，甄嬛传一共有76 集，那么配一部剧下来总的收入是12 160 元。作为一部火爆且深受观众喜爱的剧集来说，真的很难想象配音演员总的收入还不及主演收入的万分之六，可谓是“断崖式”的差距，而彼时此位女配音员已进入配音行业20年，并且是配音圈内的顶级女声之一。另外一位知名男配音员在2016年，为电视剧配音一集的酬劳是350 元，虽然比上述女配音员几年前单集酬劳有了提升，但是这样的涨幅，与演员的收入相比依然是非常悬殊的。

在影视剧作中，配音演员永远是在幕后甘做那个“不被看见的人”，因为他们的前台是演员，配音要做的工作永远是辅助演员诠释好他们的演绎，要做的工作是声音可以“贴脸”。而在二次元的世界里，虚拟的设定、虚拟的场景、虚拟的人物给了配音演员(声优)更多自我发挥及诠释角色的空间。他们可以纵情演绎，少了作为“替声”的束缚，正是二次元让配音演员(声优)们逐渐成为“被看见的人。”“我觉得未来配音肯定还是会越来越走到台前的，虽然会引起大家一定的讨论，但我相信这也是大势所趋。”音熊联萌的负责人谢添天如是说。

二次元的世界成就配音演员(声优)成为主角。因为无论是动漫、游戏、广播、有声书，一个二次元形象的塑造都因为有配音演员(声优)的存在而“活”了起来，二次元形象对于声音的依赖程度远远要大于三次元的真人演员。配音演员(声优)开始了他们自身主体价值的实现，这价值也许在729 声工场的阿杰看来，是他2012年上线的超人气国产动漫番剧《十万个冷笑话》；也许在阿杰的徒弟歪歪看来，是2015年上线的国语配音版日本动漫《狐妖小红娘》；亦或是在大部分普通用户眼中的2017年底上线的让诸多年轻女性为之着迷的养成系游戏《恋与制作人》。尽管在“配音演员”这个统称之下，他们涉猎的工作种类繁多，但真正为他们自己圈粉的还得说是二次元产品。而巨大的二次元市场也给配音演员(声优)们提供了偶像化发展的土壤，他们开始像日本声优那样签约公司、成为艺人，这个领域开始有经纪人，有明星，有经营，有竞争，有忠实的粉丝，也有粉丝的应援及混战。时至今日，随着中国国产动漫、游戏市场逐渐繁荣，连带配音行业的收入也开始水涨船高。二次元文化也逐渐被主流文化所接纳，而B 站正在成为当下真正意义上的“中国配音网”，聚集二次元领域的优质IP、聚拢配音行业的优秀声优们，可以说在B 站，在猫耳FM，声优们的世界一派“春意盎然”。

五、中国二次元配音行业市场发展趋势及展望

2021年1月2日，《我是特优声》已经播放至第三集，在节目的一个环节中进行了这样5 个版块的设计：国创觉醒(中国动画)、Game world(游戏)、哦！我的老伙计(译制片致敬经典)、爷青回(国剧光彩)、正青春(时下网红剧)。而参与本轮的配音演员(声优)们的年龄几乎均集中在90 后到00 后，可以看到更多的年轻人正在涌入这一行业，前辈级配音演员们阿杰、姜广涛、边江、季冠霖已经开始了“老带新”的工作，这不失为一个明智的选择，任何行业都需要可持续的发展、需要传承创新，更何况此刻配音演员(声优)们的生态环境从“小众”到逐渐“向好”，正需要补充新鲜血液，壮大队伍！

在笔者本文的标题中，并没有使用到配音(声优)产业的字眼，而是使用了配音(声优)行业，因为即使我们感受到他们这些“幕后英雄”在一步步以“真面目示人”，但距离达成产业化还有很长的路要走，正如729 声工场负责人阿杰一句戏谑的说辞：“729 声工场是一个相对松散的组织。”现在配音(声优)市场组织结构也较为松散，业内体系化、规模化方面还有很多亟待解决和提升的部分，年轻一代配音(声优)基数仍需扩充，目前还缺乏引领行业的“巨星”，下游的衍生产品开发也并不充分，而这部分的付费用户占比意愿较高，而下游衍生品市场货币化空间的提升又可带动都动漫、游戏、文学等IP 企业业绩的增长，而这其中也包含了配音(声优)的业绩及市场规模。

湖南卫视的《天天向上》在有一期节目中介绍了上海美术制片厂配音老师们花费时间细心雕琢动画中角色的塑造，甚至到了废寝忘食的程度。配音行业的老前辈童自荣先生说过：“当配音演员不光是普通话要说得好，音色要好，最重要的是塑造角色的能力，包括想象力、理解力、记忆力、应变能力，这些都要具备。”希望对于行业的热爱、耐心与专业，可以在未来中国的配音行业继续传承，而这笔财富就好像他们的“声音”一样，不仅是有形的亦是无形的IP。