漫叙歌剧《江姐》戏剧、音乐的创作智慧
——歌剧《江姐》导演札记

□ 冷永铭

1963年8月歌剧《江姐》 剧本与全团同志见面，阎肃读剧本，姜春阳唱曲。听完剧本音乐我的第一感觉是：“这部戏起点很高，跟我们以前排演过的戏都不一样。”从这一天开始，我历经了一至五代歌剧《江姐》排演的全过程。半个多世纪歌剧《江姐》的导、表演艺术实践，让我感触良多。本文仅从导演角度，漫叙歌剧《江姐》戏剧、音乐的创作智慧。

第一部分：歌剧《江姐》剧作家的创作智慧

歌剧作为戏剧艺术的一种，突出的特点是它的音乐性、歌唱性、虚拟写意性等审美特征。歌剧《江姐》始于文学剧本创作，其戏剧主题、矛盾冲突、人物设定、戏剧结构、音乐空间、歌词提炼等，均由剧本创作首先拟定，是歌剧《江姐》音乐戏剧综合艺术创作的依据和基础。

一、阎肃选择题材的智慧

（一）阎肃选择讴歌江姐的不朽精神应了广大人民群众爱党、爱国、爱民的社会根本心理需求；也应了中华民族崇尚英雄、热爱英雄的爱国主义传统精神。社会精神需求的根本性、持久性、广泛性及人民群众的自主性是社会需求的根本基础，也是歌剧《江姐》久演不衰强有力的社会基础。当然，歌剧是综合艺术，我们还需要围绕讴歌江姐为国为民英勇牺牲的不朽精神，进行音乐创作和多方面舞台呈现的艺术创作形成合力，整体呈现为观众看得见、听得着、撼动观众心灵的视听艺术形象。几十年歌剧《江姐》的导演艺术实践、“战训结合”培训江姐等演员的教学实践，仍令我深感到歌剧《江姐》是音乐戏剧凝聚而成的剧本：“剧本，剧本，一剧之本。……