钢琴演奏之手指灵巧性刍议

杨桂琳

在钢琴演奏中，灵巧性是保证手指能够以极高的精准度与速度进行触键，进而在钢琴键盘上完整呈现作品的能力。掌握良好的灵巧性意味着在快速度下仍然能够精确地演奏曲谱，能够快速流畅地将复杂的音符、音程与和弦有机地以各种节奏模型串联起来。精准掌握这种能力，对钢琴演奏者来说至关重要。钢琴演奏者必须每天像运动员一样，通过长期周而复始的技能训练来提升手指灵活性，即不限于大脑、身体反应速度和手指敏捷性。如何正确地进行手指灵巧性练习？这涉及练琴的方方面面。

首先不得不提的便是坐姿，包括手指本身的触键位置、手指在钢琴键盘上具体位置和手腕在触键时的高低等诸多问题，这是许多初学者甚至是专业的演奏者都经常忽略的。在此我想强调，坐姿是一切开始演奏的基础。演奏者理想的位置始终居中，在使用钢琴凳之前，应设置正确的高度以及与钢琴的间距，通常是通过坐下后将拇指放在键盘上，检查前臂的姿势，在不必弯曲手腕的前提下，拇指和前臂形成一条略微上升的线，来确定钢琴凳的正确高度。同时要观察坐姿和平时坐在桌椅上的姿势相似，演奏者的肩膀、肘部和手腕是放松的，且必须伸直，不得侧弯。

演奏者调整座椅的高度均以双腿膝盖部分略进入钢琴键盘的垂直底部为标准，此时：大腿需保持水平，以保证身体放松；小腿几乎垂直于地面，也可略微倾斜，以便可以很好地踩下踏板。此外，演奏者需要始终将脚跟保持在地面上（儿童可以使用增高凳），悬空的脚会导致肌肉痉挛。练习时手指关节略微弯曲，但不僵硬，肘部直至肩膀均保持松弛。演奏者的整个手臂直到指尖，必须能够以可控的方式能流畅地进行移动。因此，这不仅仅是训练手指，还包括手腕和手臂。坐姿位置错误往往会导致演奏者身体僵硬紧张，手前臂抽筋。

正确的手掌和手指的触键姿势对演奏者手指技巧练习非常重要，例如空心手练习方式，动作是手指不要伸出，自然放在身体两侧，手掌略微弯曲，可以想象成将网球握在手掌下，然后将手指放在键盘上。击键则是用弯曲的手指来完成。手背和前臂形成一条线，手指、手腕和肩膀松动，手腕不要弯曲或倾斜。

技巧练习是为了增强手指触键的力量，因此也需要增强手指果断触键和大脑对手指整体的控制力。人的手指和身体任何部位一样，均由骨骼、肌肉和神经组成，一只手有五根手指，每根手指的生理特性不尽相同，其共性与差异一目了然。共性方面，食指、中指、无名指与小指每指均有三个关节，从指尖往回数，分别称为第一关节、第二关节、第三关节，第三关节就是我们常说的指根（掌关节）。如果将手松弛地放在桌子上，尝试逐个抬起每根手指，不难发现，用无名指（五指）比用其他手指更难。在某种程度上，无名指的独立性的练习对演奏者而言尤为重要，目前为了增加手指的灵活性，市场上出现了一种随时随地可以进行练习的新型器械Gripmaster，经常练习的确有利于手指的灵活性。

从二十世纪八十年代开始，国内钢琴爱好者及钢琴演奏专业人士大部分使用查尔斯—路易·哈农（Charles-Louis Hanon）的手指练习教程。哈农是一位作曲家和手指练习的先驱，他的想法就是从非常简单到非常困难的练习来训练手指，加强它们并使它们彼此独立。《哈农手指练习》分为三个部分，难度从简单到复杂。

卡尔·车尔尼（Car1 Czerny）是十八世纪末十九世纪初奥地利著名的作曲家、钢琴演奏家和钢琴教育家。他在作品中致力于灵巧性附加炫丽美妙的旋律训练，不单单是单纯的手指重复性练习，而是演奏精细化和经典化，让你在舒缓愉悦的心情下，快乐地处理美妙旋律的同时，有针对性地进行手指训练。他创作了大量钢琴练习曲，其中有我们熟悉的《599钢琴初步教程》《299钢琴快速练习曲》和《740钢琴手指轻巧练习曲》。

手指练习不取决于年龄，我们随时随地都可以进行，甚至在没有钢琴的情况下，还可以经常做手指体操。手指练习无论听起来和练习中有多么枯燥，都不应该只是快速地一带而过，例行公事的练习是不可取的。演奏者在练习时注意力需要集中，同时注意演奏坐姿和演奏姿势，保持平稳的节奏，仔细聆听。注意练习时间的合理安排，如果练习同样的段落时间太久，则会造成肌肉紧张，有产生物理性损伤的风险。随着持续的过度劳累，它最终会导致疼痛和长期的肌腱炎。适度练习后，演奏者应该立即停止练习，休息一下！

十九世纪的钢琴演奏家比今天的练习者要勤奋很多，据说克莱门蒂（Clementi）小时候每天练习八到十四小时。因此十九世纪涌现了大量各式各样的钢琴作品，也出现了大量的手指技巧灵活性练习的作品和方法，演奏家的水平非常高。

车尔尼认为每日的技术练习甚至占据整个练习时间的一半。如果我们把十九世纪钢琴演奏者的练习时间与当下进行比较，会发现十九世纪即使是业余音乐家，其练习时间在很大概率上也比当下专业音乐家要长。特别是从第二次世界大战前的音乐录音中不难发现，演奏者有着大量的技术储备，他们经常用变奏加快节奏和即兴装饰音演奏。如今没有钢琴家敢这样做，这也证明了钢琴演奏技巧先行的道理。

好的练琴习惯，受益终身，演奏者在练习中需关注训练时间、旋律走向、音色变化、重难点演奏攻关、大型复杂作品分拆、踏板使用、复杂节奏练习等诸多方面的内容。首先，演奏者在练琴过程中最好能够做到每天练习，且练习集中在一天中固定的时间内，期间保持专心致志、心无旁骛；其次，演奏者在练琴过程中也要认真聆听自身演奏过程中的音色变化，倾听自己的声音（音色）并举一反三地思考。训练感知，以识别声音、旋律、时机、平衡、动态、发音中的不准确之处；再次，演奏者还应为自己设定明确的目标，循序渐进地练习；在面对大型作品时，可将其分割为简短的部分进行练习，逐一攻克演奏难点；最后，演奏者在练习过程中应适度使用踏板，注意节拍器的使用，务必增加变化节奏等练习。

演奏钢琴永远不应该有前臂压力或抽筋，更不用说导致疼痛了。有了正确的姿势后，弹钢琴甚至可以促进积极的放松。因此，特别是初学者，从一开始就要观察正确的姿势，练习放松。对专业演奏家来说，特别是当涉及非常棘手或快速的动作时，手经常会因为长时间演奏而抽筋，这反过来又会导致手腕疼痛，最常见的问题之一就是肌腱炎。因此，在每个演奏单元之前，我们建议进行某些放松练习，以实现无痛钢琴演奏。

通常我们可以借助手臂的舒展性来放松手腕。演奏时我们都是使用来自身体、手臂、手和手指的脉冲动作，利用这些脉冲通过流畅的动作传输到键盘上。当我们遇到演奏技术问题时，我们的动作通常是有棱角的而不是圆形的，有种摇摇欲坠、波涛汹涌的感觉，演奏者自顾不暇，因此运动脉冲阻塞会导致声音阻塞和动作僵硬。

想解决这个问题，我们应该注意我们手臂动作的流畅性。演奏者常常关注手指运动，而忽视了手臂“圆润”运动。在演奏中，我们应该借助椭圆、圆圈和旋转将手指放在按键上进行演奏，同时配合手臂“圆润”运动，以达到演奏时的松动和不僵硬。在技巧性段落触键前，演奏者的手臂应向前摆动，这就是所谓的“闪电式放松”。

像任何优秀的运动员一样，你应该在弹钢琴之前热身一下，这样使用的肌肉群就会清醒敏捷。这不仅让演奏变得更容易，还避免了手部僵硬和肌肉過度紧张。

演奏者的肩膀和脖子需直立，手臂自然晃动。肩膀向上拉到耳朵，放下你的肩膀，用肩膀做圆形动作——向前和向后。然后伸展脖子，来回滚动头部。重复几次，直到你的肩膀和脖子感到松动。

演奏在放松手臂时，可保持双手交叉，双臂笔直地伸展在头上，伸展手臂，试着用手臂去触碰天花板。伸展身体，直至站立后，再重复几次。在双臂向前伸展后，演奏者可以保持双手握拳，顺时针和逆时针环绕手腕，重复几次后，张开拳头，用力握手。在放松手指时，可通过用力搓双手，使其变得非常温暖，然后向前伸展双臂，快速抓取十次，打开时尽可能地伸展手指。

为舒缓紧张心情，演奏者可通过站直，深呼吸来放松全身，具体方式为身体向前弯曲，试着用指尖触摸脚趾，并呼气；当你再次起身时，伸展身体，吸气。在这些简短但高效的热身练习后，就可以松弛地坐在钢琴前。

手指体操可以提高手指运动技能，放松手部。手部体操不仅对手指本身有积极影响，而且因为十根手指约占大脑表面的60%，因此双手的定向运动也会影响大脑，提高注意力。近期科学家发现手指体操不仅仅是手部放松，还能促进思维技能以及大脑记忆力。

一则为热身环节，与任何体操一样，手指体操前还必须热身双手。你应该首先用力搓手，然后用另一只手按摩整只手。接下来，用力揉捏每根手指，短暂地感受血液如何流入双手并温暖双手。

二则为伸展手臂，演奏者可训练握持和伸张两个动作，即向前伸展手臂，连续快速抓二十次。重要的是，在握住和伸展时，要形成一个紧紧闭合的拳头，在打开时尽可能地伸展手指，就像你想向四面八方射击指尖一样。配合腹部深呼吸，然后好好握手。

三则为从伸展手臂至放松手指的过渡性训练，演奏者可将手指与手臂联动，用向上的手指尽可能地引导它到前臂，配合呼出和呼入十次。然后把你的手平放在桌子上，用另一只手的两个手指抓住食指，尽可能向上拉手指，期间不要超出疼痛值，要感觉到愉快拉伸感。

再则为放松手指，这一过程较为复杂，可分解为“手指十字架”“手指情侣圈”“屋顶梁铺设”三个动作加以训练。“手指十字架”是指手指通过将双手放在彼此的内侧，然后交叉手指，搭建出“十字架”，这一动作可以训练掌关节发力，帮助演奏者更好地稳定手型。随后可做“手指情侣圈”，即演奏者将双手的手指顶部进行触碰，且手掌不要合并，留出空心的O型，通过指尖的相互接触，让一对手指在拇指处相互旋转，该动作可以很好地训练手指的独立性。接下来演奏者需要做“屋顶梁铺设”，该姿势起始位置如手指情侣圈，但是它们不再相互旋转，而是相互上下叠加运动。

在训练过程中，演奏者一定要对自己充满信心，耐心训练，相信自己在日积月累地练习后，其手指必定能在琴键上呼啸而过！