浅析三维动画对传统文化的再传播

罗子尧

摘要：由于信息技术在当代的高速发展及其广泛应用于动画领域的现象，数字技术以其强大的生命力非常大大的拓展了动画产业的表现方式和制作手段，三维动画与以往任何时期相比给动画艺术带来更多的视觉效果和强烈的表现力。但因为中国三维动画产业起步晚，制作以及运营体系不科学、不完善，所以中国的三维动画行业难以超出美日动漫产业的影响势力，走向世界。在信息科技时代，传统文化产业面临极大的发展挑战，最近中共中央办公厅和国务院办公厅联合印发了《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》，许钦松说：要加大重视传统文化在传播方式上与其他文化创意行业的结合。如何将传统文化与三维动画相融合成为两者发展的重要课题，本文将重点分析三维动画对中国传统文化的再传播现状，进而探索三维动画与传统文化融合的现实困境。

关键词：三维动画;传统文化;文化传承

一、三维动画对传统文化再传播的现状

（一）教学素材的创作

利用三维动画教学传播传统文化的方式并不罕见，随着国内数字化教学的推进，涌现出许多动画教学素材。三维动画在教学中可以使抽象概念转化为具体化，课本上枯燥乏味的知识一跃成为有趣灵动的动画浮现在学生眼前，为学生展现事物的具体形象进而促进学生在课堂上的思维发展。同时利用其丰富的画面和音效有针对性的改善传统课堂难以提起学生兴趣的缺点。尤其在新冠疫情的影响下，三维动画教学的优势更为突出，例如在居家上课期间，同学可以观看24式太极拳动画演示，依照图上的动画人物打太极;也可以浏览历史动画网课领略中华上下五千年的岁月沉浮。这便是三维动画在教学中的很好体现，能够对中国传统文化进行随时随地的传播。

（二）影视作品的涌现

在视听娱乐电影方面，以我国传统民族文化民俗为主要题材的三维动画影视作品层出不穷，我国出品的第一部长篇动画片《铁扇公主》，溯源其故事，是取材自中国古典小说的《西游记》，之后又接连出品《大闹天宫》、《美猴王》等等。随着进入21世纪，三维动画以其逼真生动的动画视觉效果，为人们带来许多关于视听娱乐方面的创新体验，。梦工厂出品的《功夫熊猫》充分展现中国功夫中“五行拳”的精妙，是美国动画对中国传统文化完美的挖掘，该影片的在全球的巨大成功也给中国动画对于传统文化的应用以启示。在2005年，中国人第一次成功运用三维软件，非常圆满地制作了一款以中国传统美术——水墨画，为创作参考的水墨动画短片，并在世界cg动画大会上赢得大奖，2006年利用三维动画短片“桃花源记”有效将工笔、水墨、剪纸等元素融合进行大胆艺术创新，以上案例宣告了运用三维动画技术表现传统艺术风格的成功。近几年《大圣归来》、《白蛇》、《哪吒之魔童降世》等融合中国传统故事的改编动画电影掀起一阵国漫热浪潮。《大圣归来》这部影片不仅整合了《西游记》的内在本质，同时它也穿透了原著的核心纽带，用另一种表现方式成功刻画出了无所不能、上天入地的齐天大圣孙悟空在被如来佛祖压在五行山下的五百年后，依靠着江流儿的帮助，寻找打破咒语和精神枷锁的挽救自我的回归之途。

（三）文物及传统文化保护与传承方面

数字信息技术对我国文化产业发展进行一次全方位、全面多角度的创新改造，释放出了数字化对我国文化产业持续发展的放大、叠加和促进作用，推动我国互联网、移动网与传统文化之间发展形成水乳交融的一种新形态。传统文化保护与传播作为文化产业的重要一环，无疑受到了大数据时代数字化的影响。三维动画在文物保护方面的应用已较有成效，利用三维动画与电脑特技拍摄文物真迹，让人们能够在数码设备上看到栩栩如生的文物，减少文物移动过程中损耗的同时让文物“活”起来。

二、三维动画与传统文化融合和创新的困境

如今中国动画行业发展迅速，行业不再困于技术匮乏，却仍很难塑造“出圈”的作品，搜索国内动画电影评分榜，跃居榜首的竟是上世纪六十年代出品的《大闹天宫》，《大闹天宫》作为二维动画在视觉效果上肯定不及三维动画，那为何拥有如此高的口碑呢？究其根本原因在于《大闹天宫》故事塑造了中国经典的京剧人物形象和清晰的京剧故事情节内容，具有鲜明的中国传统京剧艺术风格，孙悟空故事造型设计采用中国京剧人的脸谱，音乐风格以中国传统京剧戏曲音乐为主要基调，是当时时代背景下的鸿篇巨制。也可以从侧面窥见中国观众对于充满中国特色的优质动画作品的喜爱。但现在三维动画在与传统文化进行融合之时面临许多困境，主要有如下几点：

（一）作品与观众审美不匹配

新时代背景下，观众的审美需求有所提高。社会发展迅速，人民群众对于文化产品的需求同视听艺术的审美需求一同飞速提升，一些动画制作者未能及时感知社会主旋律，导致许多落后于时代审美的动画作品出现。首先是选材视野和范围不够，“孙悟空”、“哪吒”的成功如同一座高山，大家似乎很难再去找到类似的典型人物，实则不然，日本作家中岛敦将《西游记》中的沙僧进行深刻剖析，塑造了饱满而深刻的文学角色。中国传统文化底蕴深厚，《山海经》、《海错图》等具有神话色彩的古书以及各类古代人物传记皆是创作的题材。例如2017年国产动画《三国演义》。其次是人物角色设计过于扁平化，好人基本就是一个标准模版的好，坏人基本就是一个标准模版的坏，好坏如同黑白一般分明。还有就是作品缺乏民族特色的美术风格，2019年动画作品《江南》以清末上海为背景，讲述主人公在江南制造局从学徒成长为顶尖机匠的经历，这段题材本是很符合主旋律的，但在美术借鉴方面把握不当，没能体现民族独创，让观众看到太多如《哈尔的移动城堡》等其他剧作的影子。

三、结语

纵观当代三维动画，无论是美国还是日本动画，都极具地域特色，動画公司制作的动画都贴有鲜明的特色标签，观众不仅能分辨其是哪国动画，甚至能知晓动画的出品公司。现代中国三维动画创作行业学习和借鉴了国外优秀的动画创作形式和方法，在技术和呈现效果上有了很大的提升，未来中国动画行业需要推进与传统文化的结合，打造出独具中国特色的佳作，在发展动画领域的同时争当传统文化的守护者和传播者，带领中国动画走向世界。

参考文献：

[1]张佩权.剪纸艺术在三维动画创作中的运用【J】.今古文创.2021（17）：87-88

[2]王楠，张苏鑫.浅谈三维动画在文物修复领域的应用【J】.才智.2020（13）：243