老子“复归于朴”与书法“复归平正”的关系思辨

贺思谦

关键词：复归于朴;平正;虚静;超然物外

以“道”作为核心的道家文化逐渐成为人生意义中的精神向往。道家文化主要依托于自然、社会、人生三个方面，将三个方面融会贯通并赋予其自我境界。道家的文化精神渗入书法文化传承的素养中，尤其是在历代书家的书论中，道家文化精神的影响十分深刻。

一、老子“复归于朴”思想

（一）守静致虚，复归于无

道家哲学思想，形成于春秋战国之间，将“道”和形而上学相结合，并且创造了万物之宗—“道”。这个核心概念贯穿在天、地、人中，不仅孕育着宇宙本质的终极追求，而且开辟了中国思辨主义哲学流派的新道路。因此，“自然”“无为”便是人道之根、治国之本。

《汉书·艺文志》云：“道家者流，盖出于史官。历记成败、存亡、祸褔、古今之道。然后知秉要执本，清虚以自守，卑弱以自持，此君人南面之术也。”道家的主要流派首先出于史官，并且道家历经成败以及存亡都能够以坚守本心为主。在思想博大精深的《道德经》中，老子认为“天下万物生于有，有生于无”，“有”与“无”两者互通。现代哲学家冯友兰先生阐释：万物生乃万物有，万物皆有生，这些都蕴含着丰富的道家思想。“无”与“有”既辩证又统一，“无”是无名，作为万物的本源，它是无形的、抽象的。道又是实存的，如同植物一样，具备生根发芽又结果的潜能。“道恒无名，朴雖小，而天下弗敢臣。”“有”与“无”之间相互依存、相互贯通，万物都有其自身的根源。

庄子在老子思想的基础上对天道、自然、无为进行进一步阐述。庄子认为天地的形成主要归功于阴阳，阴阳关系孕育在宇宙的万物之间，不仅覆盖了宇宙万物，还将宇宙万物的规律进行相应的总结。道家认为人的力量虽然可以改变事物，但必须遵循事物的特征，以实现“致虚极，守静笃。万物并作，吾以观复”，把空无和静定的心境推向极点并长久保持，向往着“虚极”“无为”的精神世界。老子推崇的人生理想乃是“长生久视”，倾向于顺任自然，从而超迈逍遥。

拥有“道”的人生，不应该以权势作为主要的目标，而是将自身的无为境界传递给他人，达到纯真、淳朴的精神境界。老子阐明要重视切身的体验，排除感性经验，从纷繁复杂的物质世界中追溯宇宙的起源，追溯宇宙的本质，将内心的一切渣滓排除，心境保持纯净无瑕。只有达到最终的这种无极状态，方可宁静致远，思索“道”的内涵。显然，庄子主张通过利益的变化来取得社会中各种各样的需求，以虚空的境界实现心灵的无为而不为。庄子的“坐忘”是对社会、人生和价值的集中体现。这一概念揭示了庄子对待社会事物的“绝对蔑视”态度。庄子否定功名利禄，如社会尺度、准则和礼法等。总之，一切身外之物，物质的、实用的和世俗的、非精神实在的，甚至自己的躯体，在其眼里都无价值。庄子的“无为”，意味着自己不愿成为掌权者的仆人。庄子希望自己彻底地无为，没有功名、利禄之心，没有虚荣、奢华之意。庄子认为，人可以淡泊一世，没有欲望之心，保持自己的天性是最大的幸福，也是人间的至乐。

（二）道法自然，复归于朴

老子认为“素”与“绚”为对立面。他通过洗尽铅华的方式对两者关系进行总结，对其概念进行分析。老子提出人只有减少自身的私心和贪欲，才能够达到宁静空明的境界。

庄子的主张与老子基本相同，他们都认为朴素是最美的。庄子认为，在自然界中，任何人为的艺术都会受到大自然影响。庄子主张“忘我与物”，即心灵活动不为形骸所牵制，精神活动不受外界影响，达到真正的独立自由境界。庄子主张“物顺自然”，他认为“物”需要顺应自然，任何雕琢和装饰都需要遗弃。由此可见，庄子将自然和朴素两者之间的关系看成是一种理想之美，这种理想之美和“物顺自然”的方式相互依存。“朴素唯美”和“法天贵真”是庄子追求自然美的最高境界。

“朴”是老子和道家的一个重要概念。“道”就是“璞”（未凿的石料），“璞”本身就是“朴”。没有比无名的“道”更“朴”的东西。天下万物都有着自身的本性，因此人们应该顺应万物的本性，让万物按自己应有的规律发展。庄子在《庄子·外篇·马蹄》中说明马是一种真性情的动物，马生于天地之间，并且能够逍遥自在地在大自然中驰骋。马这种怡然自乐的方式反映了庄子无为而无不为的思想，庄子主张回归自然界的本质，重视自我的境界。

老子把“道”分为三个阶段。第一个阶段是“知其雄，守其雌”，是看待事物表现的初级阶段，正如“复归于婴儿”。老子不仅“守雌”，而且“知雄”。“守雌”含有守静、持中、守柔、处后的意思，同时也暗含了内敛、含蓄的意义。第二个阶段是“知其白，守其黑”，所谓“上善若水，水善利万物而不争”。正如老子所阐释，人应该入世用世，虚怀若谷，利国利民，造福社会，“功成而不处”，与时推移而择时进退，与世无争，这样才能拥有“道”的思想，进而达到“复归于无极”的境界。第三个阶段便是“知其荣，守其辱，为天下谷”，既知光荣，又能经受屈辱，才可能造就大材。善于隐忍，可收获同情和谅解，也才能广结好友。若不能受一点儿委屈，感情用事，只想报复，则离灾祸不远了。要完全放弃荣与辱，繁华落尽，最终达到“复归于朴”的境界。（表1）

二、孙过庭《书谱》“复归平正”

（一）道家艺术观的体现

春秋战国时代，文艺思想与审美批评相互影响。这个时期的文学作品都强调经世致用，强调伦理道德，有着儒家传统文化的精髓，渗透着道法自然的审美思想，提倡“虚无”的创作心理，强调绝对的自由。随着书论的产生，大量书论根植于道家思想，在宋代出现了“自然天放”“无法之法”的书法主张。

（1）意造无法

苏轼主张书法自然发展，提倡自由的书法精神。他认为书法家应该创造自身的法，表达自己的情怀。他认为对任何事物都不能过于迷恋，而应该有一种超脱自然的方式，达到一种既有所寄托而又不完全依托的状态。

苏东坡将欧阳修生发的一些思想，加以提炼、升华，并大力倡导，使之成为整个时代的思想共识。欧阳修认为，书法为人生一乐，不必计较功利，而应“寓其心，通其意”。宋代提倡“尚意书风”。从本质上说，这是一种文人书风，将书法定位在文化上，文化成为书家的主要追求。

（2）阴阳之谓道“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉;阴阳既生，形势出矣。藏头护尾，力在字中，下笔用力，肌肤之丽。故曰：势来不可止，势去不可遏，惟笔软则奇怪生焉。”书法（文字）发端于自然，自然的事物既然体现于书法中，就会产生阴阳两极，有了阴阳，书法的形体（结构）和态势（用笔）也就会出现。蔡邕在《九势》中强调书法与自然的美学关系，一阴一阳之谓道，提倡天人合一的人文精神，强调内外兼修，以一种“穷观极照，心与物冥”的人生体验，领悟道法自然的精神境界。

（二）复归平正

“平正”不仅是对书法字形的要求，更是书家向往的最高艺术境界。平者，正也。在文学艺术批评中，“平正”指一种平淡无奇的风格。在《书谱》中，孙过庭指出：“至如初学分布，但求平正;既知平正，务追险绝;既能险绝，复归平正。”“复归平正”也是老子“复归于朴”思想的完美体现。我们可以将书法学习过程分为三个重要阶段。

第一个阶段为“平正”。“平正”要求书法结体匀称，并达到端庄沉着的境界;同时要求在书写过程中，汉字的结构需要符合规律，并对笔法和笔势进行要求。笔法是整个书法创作过程中的重要环节，它要求用笔能够提按自如，须沉着冷静。这个阶段是书法学习的初级阶段，如老子所言“復归于婴儿”，如“婴儿学步”，“平正”则是基本的过程。把握字形结构，再深入法帖，临习笔意，方可感受用笔的收放自如。

第二阶段主要为“险绝”。“险绝”主要体现的是字结构的改变，达到阴阳开合的境界。书法艺术通常是以变化作为评判优劣主要的依据，并不是每一个字的书写均相同，而都是以参差变化、起伏有致作为主要的追求。“险绝”不仅是一个符号，它还可以通过笔法传递情感。这个阶段建立在第一阶段“平正”的基础上，进而参差变化。这个阶段也是探索的阶段。在探索中，打破藩篱，彰显自我。但在探索中，要保持虚静的状态，正如“致虚极，守静笃”。在“险绝”阶段，保持“心斋”“坐忘”的状态，这也正是“复归于无”的体现。

第三阶段为“复归平正”。在不同阶段，事物总是呈现出不同的状态。事物的发展是螺旋式上升、波浪式前行的。书法艺术从认知到体验，从体验到感悟，在感悟中追求艺术的最高境界。这个阶段也体现了老子“复归于朴”的思想。

在书法过程中融入道家思想，时而狂野，时而奔放，时而委婉，时而妩媚，在自由无为的世界里享受书法艺术的乐趣。在书法创作中“以简驭繁”，充分传递书法创作者丰富的情感，它需要不同的形式来体现。这也是书法艺术达到高度抽象的重要标志。

朱和羹曾说，古人写字都以“奇”作为主要的思想，而不取“平正”。这种变化需要从平正中逐渐体现，以“平正”作为主要的根基。书法创作者通过初级阶段一番中规中矩的学习，打破藩篱，彰显自我，最后“复归平正”，达到人书俱老的境界。（表2）

三、“复归于朴”与“复归平正”关系思辨

（一）回归自然，与道合一

道家推崇“无为”的人生境界，追求长生的人生目标，注重内在的心境修养。书法源于自然界，阴阳相生，是可见的又是强大的，蕴含着精神美。

书法家在创作中， 不仅追求“形”，还追求“神”，从大自然中感悟“道法自然”“朴素之道”。书法家要从大自然中汲取营养，获取灵感，找到与艺术契合的点，从而使书法艺术由自然的“形”进入自然的“神”，并最终上升到自然之“道”。作为审美创造的艺术作品，书法不是没有巧妙的装饰，它的美在于它的巧思而不显示人工的痕迹。人们常称赞陶渊明诗歌天真、自然。“绚烂之极，归于平淡”，自然的美不仅是无意的，而且是巧妙的。从历代书论中，我们可以看出，书法所倡导的自然状态，是书法家情感的自然表达，从书法中的章法、结字、气韵等方面表现出来。书法家创作的最终目的，是提升自己的艺术表现力，并在作品中寄托自己的情怀和思想，并最终使自己的书法艺术回归自然，达到“不激不厉”“人书俱老”的境界。这也正是书法“复归平正”与道家“复归于朴”思想相融合的地方。

（二）以柔克刚，与世无争

道家倡导“以柔克刚，与世无争”的人生境界，并且反对争强好胜、自我膨胀的思想。

在书法创作过程中，书法家需要尽全身之力以实现书法艺术的这种平衡，而不仅仅追求其表面上的剑拔弩张感，也不是盲目地施加力度，而是将力与情感结合，让自身的情感蕴藏在笔墨中。线是力的表现。线条刚与柔、黑与白的艺术表现仿佛在表达一种人生哲理。“线源于道”，线条蕴含了书法家的情感。

（三）超然物外，实现人生的逍遥游

书法蕴含着道家思想的精髓。无论书法理论还是书法创作，都受到道家思想的影响。由毫无法度的自然状态过渡到“预想字之大小结构”的学习状态，这个阶段是书法学习的必经阶段，须摒弃第一阶段的自由状态，进入“殚精竭虑”的学习状态。但是，进入这个阶段不是终极目的。老子揭示了艺术与人生的终极目的，是跳脱束缚，达到“复归于朴”的状态。一个“复”字，暗含了万物生生不息的生命运动过程。这种状态也是万物最稳定的状态。保持自己内心的理想状态，而不为外物所左右，这也是老子“道”的思想体现。在“险绝”阶段，书法学习状态最不稳定，这也是书法风格最容易塑造的阶段。在“复归平正”的最后阶段，开始逐渐摒弃人为的安排，向“无序”状态过渡，以至达到“复归平正”的境界。书法创作最“自然”、最“无序”的状态，也是最“稳定”的状态。书法艺术在这一阶段最为成熟，追求的也不再是刻意的变化，最终达到自由而又不失法度，充满哲学思想的“道”的境界。

约稿、责编：史春霖、金前文