分析CG 插画中人物的设计方法

苑富淳（辽宁传媒学院）

游戏插画设计是插画设计师在了解游戏剧本及剧情内容后，进行的符合剧本需求的设计活动，其会通过人物、场景、道具的有效处理，完成场景的真实创建，让人们在游戏中感受到真实性，加深戏的兴趣。插画设计师合理运用艺术手法将设计内容实行图像化转换，并呈现一种美的质感，达到宣传和应用的目的。

一、名词界定

（一）CG 插画

CG 是Computer Graphics 的缩写，是一种利用数学算法将二维和三维图形向计算机显示器栅格形式进行转化的技术。从广义角度来看，CG 是除三维动画处理外，以计算机制作实现图像输出的重要技术。CG 插画是在CG 技术技术上创造出来的插画，是目前较为新型的创作形式。

（二）人物设计

人物设计又被称之为角色设计、人物设定，该理念最早出现在日本，当时被称之为人设，后经翻译被称之为人物设计。人物设计是在剧本剧情及动作要求基础上开展的设计活动，是通过脸部、服装、配饰的设计组装，打造出的虚拟人物。本文重点探讨的人物设计是在CG基础上开展的设计活动，主要用于游戏、动漫等领域中，用以吸引人们的眼球，改善画面及情境营造效果，满足人们的审美需求。

二、CG插画中真人化体态特征

（一）头身比例

在人物设计过程中，为凸显人物造型特点，增强美观性，需要结合角色要求对人物的头身比例予以科学刻画和处理，确定头部和身体的协调性，直观地展现人物性别、职业、年龄、人种等特点。东西方人的头身比例是不同的，但在设计中，人们过多地依赖西方人头身1:8的比例要求，展开人物设计。其认为这样的身体比例是最完美的，也是最符合人们审美需求的。以正常人为例来说，头身比例之间的差值越明显，则呈现的体型效果会愈发修长，反之，则会使人物显得相对矮小。如小孩子和模特，前者的头身比例较小，看起来矮小，后者的身体比例较大，且很多超模的身体比例可达到1:9 的情况，给人的感觉非常修长，高大。在现阶段三维游戏写实风格设计中，若想保证人物设计的合理性，需要先对人物的头身比例作科学控制，遵循立足现实、控制夸张的基本原则，确定游戏人物的主题风格特征，保持一致性。需要注意的是在设计中，不能完全按照正剧中人物特征进行设定，可适当地尝试创新优化，如Q 版人物的设计，增加游戏画面的喜感。另外，在设计中，统一风格后，应按照游戏中人物的特征对头身比例加以把控。如在一部游戏作品中，其中两个男性人物，一个年轻帅气，一个是啤酒肚的胖男人，在头身比例的控制上，可将前者的比例控制在1:8～1:9 左右，凸显人物高大帅气的特点，而胖男人的头身比例可设置在1:6左右，凸显臃肿肥胖之感。这样既能够让人们对角色有明确认知，又可以确保人物间和谐性的特点。不过这样的设计并不是绝对的，一些游戏人物设计中，也会采取过于夸张的手法来凸显人物特征，进一步呈现画面及剧情效果。以《魔兽世纪》这部写实风格的网络游戏为例，游戏中人物头身的设定多在1:8～1:9之间，矮人族的头身比例在1:4～1:5左右，画面呈现较大的差异性，很容易辨识，让玩家明确了解人物特点，提升画面的整体效果。在动态角色设计中，也需保证头身比例规划的合理性、科学性，让人物在做不同动作时不出现忽高忽低的情况，使玩家沉浸在游戏世界中，提高游戏的兴趣度（图1）。

图1 魔兽世界矮人火枪手

（二）肌肉刻画

肌肉是人体的重要组成部分，也是各项动作得以开展的基础。在CG 插画人物设计中，要考虑到人物肌肉的变化情况，了解肌肉组成及作用，并将其融入人物设计中来，突显角色动作的真实感，提升整个画面效果。在肌肉刻画上需注意的内容有以下几点：首先，了解人体结构。借助互联网完成人体解剖图的找寻和分析，对每个肌肉的走向、连接情况、组成予以详细了解，并将所学内容应用到设计中来，完成虚拟人物的塑造。在肌肉处理上可以采用夸张的手法，但不能违背肌肉本身特点，以免影响人物的真实效果。其次，展开角色身份背景的分析。角色身份背景的不同，外形、力量、体力也会存在明显的差异。如在某竞技类游戏中，战斗力较强的角色，一般肌肉度会有所增加，体现其强健的身体状况和爆发力，而一些使用法术的角色，并不需要凸显肌肉，会保持体型上的美观性。或者还可结合角色使用武器的特点，对角色肌肉含量加以设计。如使用斧子、铁锤等重型武器的角色，对肌肉含量要求较高，人物肌肉通常都是较为发达的；而巫师、法师这类游戏职业，体型较为纤细、柔美。

（三）五官脸型

在CG 插画人物设计中，若想体现真人化特征，需先从人物的脸型和五官上入手。脸部是人们进行区分的关键要素，在虚拟角色创建中，也同样具有识别作用。通过脸部的合理规划，突显独特性特征，能够让玩家快速识别人物特征，确定其基本信息和特点，为游戏的推进提供帮助。脸部设计最为重要的内容就是脸型和五官，为达到区分效果，需要对具体组合实行科学设计，明确比例关系，彰显人物特色。不过在实际设计中，为增强美观性，脸部的处理通常会选用一些夸张的手法展开设计，如放大或缩小眼睛部分，或是过于突出某一个脸部器官等，以此提升虚拟人物的美观性，实现与真人间的区分，增强游戏的效果。

此外，在设计过程中，考虑到东西方人的脸部特点，应做出合理调整。西方人的五官较为立体，东方人的五官会相对较为平和，人们常说西方人的脸部是雕塑，立体感较强，美观度高，而东方人的脸部是线描，较为平整，缺少独特性。在开展CG 插画人物设计过程中，很多插画设计师会将西方人的脸部特征应用到人物创建中来，以此提高美感。当前，很多人都认为西方人的脸部是较为美丽的，但如果单纯地以西方人脸部为核心展开设计，很容易使人物与角色功能及情境间出现违和感。所以，在实际作业中，要结合剧本剧情需求，做出科学调整，保证人物的真实化。如《苹果核战记》中，男主的形象就是结合中西方的特点进行塑造的，人物鼻子和下巴的立体感较强，眉眼则相对扁平，眼窝不深邃（图2）。

图2 苹果核战绩海报

（四）服饰设计

1.设计原则

首先结合角色所处时代、民族背景展开服饰设计。在虚拟角色服饰设计中，角色穿着的衣服不应是随意设计的，需要结合角色所在时代及环境实行科学分析和处理。如在战士的盔甲设计中，需要先了解战士所在国度，如果是东方国家，为让战士在战争中能够更好地保护自身，增强行动的敏捷性，会在人物重点部位设计防护设施，膝盖等区域则不作任何防护。如果是西方，由于多数情况是拿长矛作战，所以，盔甲选用全包形式。中国由于历史悠久和民族的多样性，各个朝代、各个民族的铠甲风格是不相同的，而西方铠甲也分欧洲的锁子甲和哥特式的全身甲。只有依照角色的时代背景，才能确定大体的盔甲款式，之后参照图片和资料，将款式特点提取出来，应用于角色的设计。

其次，与游戏人物身份地位相符合。服装在很多时候是身份的象征，如警察、护士、军人等均有着独特的着装要求，且因为等级的不同，着装上也会有所变化，这样才能更好地凸显人物地位，判断人物的基本信息。虚拟角色设定自然也不例外。在服装设计中，应先了解人物在游戏中的角色定位，按照职业等级等特征要求展开服饰设计，且要对服饰的颜色、配饰等加以思考，使其符合时代背景及职业要求。如《圣斗士星矢OL》服饰设计中，该游戏是从动漫改编而来的，服饰设计中完全遵循原著要求，对每个人物的转变阶段均展开服饰设计，直观展现人物的等级和能力，凸显人物由弱变强的过程。另外，服饰的设计还要与角色性格相匹配。在日本动漫中，常常出现角色分类，这些角色有特定的性格特征，表现在着装上也有所区别。款式修身的裙装和高跟鞋，可以表现成熟女性的风韵，而俏皮的短裤、短裙、运动鞋则可以用来表现小女孩的天真和朝气。

最后，服饰设计能够凸显角色身材。虚拟世界中的服装多是为移动方便，增强攻击力和保护力，与现实世界服装不同。所以在设计中不需要过于烦琐的内容对全身予以包裹，更多的是展现人物婀娜的身姿，符合人物的设定。不过在服饰搭配上，需避开烂俗恶搞，不能为吸引人们的眼球而采用过于暴露的服饰。虚拟人物服饰设计，可实行夸大处理，以凸显人物身姿特点，将其与人物形象结合起来。

2.角色服饰设计

一是对服装款式予以合理设计。服装款式也就是服装的造型，是最后呈现出的最好的效果。上文有简单提到过，服装款式设计应与角色相匹配，以凸显人物的性格和特点。但服装款式不能过于老套或直接照搬，需在上述要求基础上，尝试创新和调整，以提高游戏的整体高度。在当前CG 插画中，人物服装款式设计上多是采用中西结合、古今交融的方式展开的，这样的设计手法能够满足不同角色的需求，创造良好情境。如《赤壁》中周瑜服饰的设计，设计人员先按照三国时期服饰的特征，根据人物特点完成基本服饰的设计，进而在此基础上，融合作者的理解及情感变化加以创新，将两种不同场合下穿着的服饰搭配在一起，头盔的设计也融合了戏曲服装的元素，这种“混搭”设计创意是来自现代的概念，打破了传统的感官理念，令人耳目一新。二是质感处理。质感的体现多与面料有着直接联系，如乞丐与贵族的服饰，前者粗布褴褛，后者锦衣绸缎，两者在面料上存在较大差异，人们对人物的感知印象自然有着天壤之别。通过服饰质感的体现，能够对人物角色予以精准定位，凸显人物特征。在设计中通常会将雪纺、丝缎、柔纱等面料应用在仙女身上，该面料制作出的服饰能够展现飘逸清新之感，符合仙女的气质；金属、皮革和弹性面料一般会应用在铠甲制作上，展现战士的风采。在质感设计中，应充分考虑到面料特征，以科学合理的搭配，呈现不一样的衣着风格，满足不同人物需求。在虚拟世界，衣服的舒适性和实用性不是第一设计要素，只要控制好视觉平衡的关系，就能突破传统服装设计的局限。但即便是思维极度开放的设定，也应该遵循人物的本质，以免发生不符合逻辑和情节的错误。三是色彩处理。服饰色彩的不同呈现的感官效果也有所不同，从而更好地反映出人物的性格及喜好变化。如古希腊神话中的女神，一般服饰都会选择白色、粉红或浅紫色这些较为淡雅的色系，呈现高贵之感；而杀手一般都是以黑色为主，体现人物冷酷、嗜血的特性；一些活泼性格的人物，则会选择黄色、橙色或绿色这些较为明了的色彩展开服饰设计。在虚拟人物服饰设计中，也同样结合人物性格特征对色彩进行科学选择，以提升服饰的美观性和艺术性，凸显人物整体形象特征，吸引玩家眼球。四是时尚元素的融入。CG 插画中人物服饰的设计除要考虑到剧情需要外，还应该满足人们的审美需求，这就要求设计师需了解和追赶时代潮流，将现今较为流行的元素融入其中，增强服饰时尚感，拉近游戏与人的距离，让玩家更好地感受人物特点。不过时尚元素的应用，还需要与时代相符合，以达到提升美感的目的，不然很容易让玩家跳戏，影响整个游戏的体验。

三、结语

综上所述，CG 插画中人物设计应当从脸部和服饰两方面展开综合分析和考量，结合时代背景及剧情需要，完善人物设计内容，有效提升画面效果。在设计中，插画师们需注重资料数据的收集和分析，准确了解人物特征，做到合理设计，以凸显人物的独特性，吸引人们的眼球，进而深入了解人物性格与能力，优化游戏体验。