宿迁市第一实验小学

宿迁市第一实验小学教师 梁 磊

宿迁市第一实验小学教师 陆 群

宿迁市第一实验小学教师 贾永乐

宿迁市第一实验小学教师 陈德才

宿迁市第一实验小学学生 韩佳宜（指导老师：陈德才）

宿迁市第一实验小学学生 侯景曦（指导老师：梁 磊）

宿迁市第一实验小学学生 李沂恒（指导老师：梁 磊）

宿迁市第一实验小学学生 陈柳含（指导老师：陈德才）

宿迁市第一实验小学学生 陈 诺（指导老师：陈德才）

宿迁市第一实验小学学生 刚靖越（指导老师：陈德才）

宿迁市第一实验小学学生 梁煜䜣（指导老师：李媛媛）

宿迁市第一实验小学学生 李子睿（指导老师：梁 磊）

宿迁市第一实验小学学生 王敏硕（指导老师：梁 磊）

宿迁市第一实验小学学生 孙浩轩（指导老师：梁 磊）

宿迁市第一实验小学学生 王艺颖（指导老师：梁 磊）

宿迁市第一实验小学学生 席羽霏（指导老师：梁 磊）

宿迁市第一实验小学学生 谢子禾（指导老师：梁 磊）

【观典赏析】元结是唐古文运动的先驱，与颜真卿都是平定安史之乱的功臣，二人合作撰书此颂，自是珠联璧合。《中兴颂》是颜书法进入成熟时期的典型代表，“《中兴》以后，笔力迥与前异”。书法奇伟宏大，用笔健挺朴质，不屑修饰，点画圆浑厚实，粗壮而不臃肿。字形以宽阔取势，四周向外拓张，捺脚重拙含蓄，确立了格法严谨的唐楷风格。碑面大，字形大，更显正大浑阔，表现出一种气度恢宏的威武刚烈风度。传宋黄庭坚曾几次亲临学颜字，在摩崖后部位刻有黄庭坚的题字，赞叹“大字无过《瘗鹤铭》，晚有名崖《颂中兴》”，明王世贞称“当是鲁公法书第一”，钱邦芑称“为平原第一得意书”。伫立摩崖之前，能真切地感受到人文、风光、文学、艺术和曾经的历史风云的最佳结合。

【观典赏析】《麻姑仙坛记》是颜真卿楷书的代表作，此时颜真卿楷书风格已基本完善。《麻姑仙坛记》拙朴古朴、内敛含蓄，融篆籀之气于楷法，线条如万岁枯藤，结体宽博大方，寓奇逸于刚正，真是苍古沉雄，筋骨尽备，内蕴宏博，仪态万端。用笔时出“蚕头燕尾”，多有篆籀笔意。结体紧结，开张一笔画从光亮规整向“屋漏痕”的意趣迈进。因线条厚重，为了在字的中宫留出余白，以避免壅塞，不得不竭力向四周扩张，外拓的写法被推向极致。后来的《颜家庙碑》浑厚过之，但宽博、端庄、刚毅、沉雄有所不及。欧阳修《集古录》中说“此碑遒峻紧结，尤为精悍，笔划巨细皆有法”。《麻姑仙坛记》字形大如指顶，与《中兴颂》比，字一小一大，如果说大者无过《中兴颂》，小者无过《麻姑坛》，然玩之久，则“知《中兴》非大，《麻姑》非小”。《麻姑仙坛记》是中国书法史上的典范之作，是学习楷书的优秀范本之一。

【观典赏析】《刘中使帖》用笔提按顿挫的起伏与律动，体现出颜书强筋的特征。笔力雄健，线条遒逸联绵，丰满而又极富弹性，更体现线条运动时的丰润感与弹性的力量美，环绕连带，顿挫分明，肯定果断。宋朱长文评其“点如坠石，画如夏云，钩如屈金，戈如发驽”。此书结体宽博，飘逸洒脱，“耳”字长笔直下，末笔拖长竟占一行，锋芒耀露，其势迅疾，其意遒劲，如锥画沙，急湍迸流。且情无尽，意未完，其下半篇之字比上半篇更大，如心之舒，线条更加遒逸联绵，二字、三字、四字相联，情激不已，欣慰之情、爱国之心溢于笔端，一抒为快。董其昌称其“郁屈瑰奇，于二王法外别有异趣”。《刘中使帖》可与《祭侄稿》相媲美，一喜一悲，对比欣赏，领略异同，颇为有趣。

【观典赏析】《颜勤礼碑》是颜楷最为成熟时期的代表作，也是颜书标立新风的成熟之作，已完全脱去了初唐楷法的体态，更趋完美。结构具有端庄豁达、舒展开朗、动静结合、巧拙相生、雍容大方之特点。用笔横细竖粗，藏头护尾，方圆并用，雄健有力。竖画取“相向”之势，捺画粗壮且雁尾分叉，钩如鸟嘴，点画间气势连贯。同样点画有不同的变化，生动多姿、节奏感强。此碑重法度、重规矩，具有大唐帝国盛世之气象。《颜勤礼碑》在拙重中见挺拔雄肆之气概，《麻姑仙坛记》在宽博中见空灵洞达之韵度，堪称颜楷的“双峰并峙”。对比分析，可享受书法不同风格之妙。《颜勤礼碑》碑由于入土较早，1922年才出土，久埋土中，故未受损，历历如新，体现了颜书宽绰、厚重、挺拔、坚韧的风神，从此碑可以看出颜楷似肥实劲、似浊实清、似拙实巧、似古实新，越久看越引人入胜。

【观典赏析】《颜家庙碑》是“颜体”的典型之作，并不追求“冲淡恬逸”的贵族情调。同时，《颜家庙碑》也是颜真卿传世碑刻中最后的巨作，最能代表颜书的独特艺术风格，雄伟豪迈、雍容大度、沉郁浓厚。颜真卿晚年书法，炉火纯青，以更为平易近人、更为通俗易懂、更为工整规矩的世俗风度，创造了一种方正庄严、齐整大度、“不复以姿媚为念”的新书法审美观，把在民间酝酿已久的书法革新运动推向了高潮。此碑呈现大、重、朴、厚、严五大特点。通篇刚劲严整，雄伟挺拔，结体茂密，气韵醇厚，为颜书最庄重者。参以篆籀笔意的点画中蕴含朴拙老辣之韵，可谓人书俱老。明王世贞说：“余尝评颜鲁公《家庙碑》，以为今隶中之有玉筋体者，风华骨格，庄密挺秀，真书家至宝。”清孙承泽称“鲁公忠孝植于天性，殚竭精力以书此碑，而奇峭端严，一生耿耿大节，已若显质之先人矣”。

【观典赏析】《裴将军碑》内容气势雄浑，词句险绝，字字逼人。读后使人对颜真卿讴歌裴旻那股奔雷掣电、奇杰腾跃之势油然起敬。此碑有破体风格，楷书夹杂着篆书、隶书甚至金石的韵味，顾盼生姿。其间正书如泰山之巅巍然屹立，行草则龙虎振威不可逼视，写得大气磅礴，具有剑拔弩张之势，雄姿英发之概。融合各体章法，布局严谨，字体结构奇特，每行二三四五字，变化多样，“剑舞”“一射”“不敢”“归去”等字，笔势连贯，浑然一体，有使人拍案称奇之妙。颜真卿或有意将书法与武术的节奏结合，时而激越、时而静止，很有个性、劲健雄奇、朴拙浑厚。正如明王世贞所评“拙古处几若篆籀，而笔势雄强健逸，有一掣万钧之力”。清王澍认为“书兼楷行草，若篆若籀，雄绝一世，余题为鲁公第一奇迹，不虚也”。

【观典赏析】《元结碑》是颜真卿生前留给后人的最后一件力作。颜真卿为元结立碑后不久，被李希烈转押至李的造反老巢—今河南省驻马店市汝南县。一日，颜忽听门外高喊：“颜真卿速来接旨。”颜问：“旨从何来？”来人答：“大梁来的。”颜接过一看，竟是叛军李希烈在大梁自称为帝，册封自己为楚国宰相的伪旨。颜大怒，将“圣旨”撕成数片抛掷于地，声嘶色厉，大骂李为反贼。来人威胁说：“撕毁圣旨犯死罪，难道你不惧死？”但颜“终始不屈”。叛首李希烈闻知恼羞成怒，虽怜鲁公之才，但知终难为己所用，最终令部下将颜缢死。奉旨劝降不成，又拒绝任叛将任“宰相”而被囚禁的一代书法巨匠颜真卿就此与世长辞。此碑书法造诣炉火纯青，是颜氏书体最高境界的代表作，堪称绝世珍品。难怪宋苏轼赞扬说“诗止于杜子美，书止于颜鲁公”，确实是很确切的评价。

【作品概况】《三坟记》是为李曜卿兄弟三人建的，李季卿撰文，李阳冰篆书。唐大历二年（767 ）刻。碑文两面，共23行，行20字。原石久佚，宋代有重刻本，现存陕西省西安碑林。

【观典赏析】李阳冰是唐代篆书中成就最高的，谓之“铁线描”。《三坟记》为李阳冰代表作，继承李斯《峄山碑》的玉筋笔法又有所发展，以瘦劲取胜。用笔遒劲有力，豪爽健伟，结体修长，光滑洁净。线条变平整为婉曲流动，或如垂柳之摇曳，或如流云之舒卷，洋溢着抒情气息，代表小篆在唐代复兴的文采风流。李阳冰生性喜欢刻石，当时颜真卿书碑，必请李阳冰篆书题额。李白诗说“吾家有季父，杰出圣代英”“落笔洒篆文，崩云使人惊”。清孙承泽称：“篆书自秦、汉以后，推李阳冰为第一手。今观《三坟记》，运笔命格，矩法森森，诚不易及。然予曾于陆探微所画《金滕图》后见阳冰手书，遒劲中逸致翩然，又非石刻所能及也。”初学篆书者临习《三坟记》极易上手入门。

【作品概况】《论书帖》为怀素草书，暗花笺纸本，墨迹。帖纵28.6厘米，横40.5厘米，9行，85字。帖前有宋徽宗赵佶金书签题《唐僧怀素行书论书帖》，帖后有乾隆皇帝行书释文。辽宁省博物馆藏。

【观典赏析】《论书帖》不同于怀素《自叙帖》《食鱼帖》等用“古瘦”和“半无墨”的毛笔创作的笔意连绵不绝、体势险绝诡奇、极度夸张浪漫的狂草之作，笔下明显洋溢出东晋王羲之恬淡平和的风神气息，是其早期的作品。《论书帖》运笔悠然自得，意气平和，应规入矩，精谨而纯熟。每字起落分明，虽无纵横捭阖之势，但由于擅长驾驭中锋，故能做到笔势圆融婉转、飞动轻灵，骨气深稳，血肉丰润。笔墨流宕处，英姿勃发，气象超然。结构以平正定基调，疏密聚散之间，显露出“端庄杂流丽，刚健寓婀娜”的风致。折势特色表现在每行第一字的第一笔，或是用笔蘸墨后所作字的第一笔用折锋，第二、三笔用搭锋。草书用笔既要多变，又要自然无做作之态，其难度就在这里。

【观典赏析】《苦笋帖》是最早与茶有关的佛门书法，也是禅茶一味的产物，苦笋与茶的性状与佛道中人有许多相通的地方，所以苏东坡说“茶笋尽禅味，松杉真法立”。怀素通过书法体现了茶与禅的缘分，直逼二王书风，是怀素传世书迹中的精彩之笔。全体技巧娴熟，精练流逸。运笔飞动圆转，变化无常但挥洒自如，法度具备。字与字的穿插争让，形成典型的空间节奏特征，提按对比、外形轮廓大小对比和内部空间疏密对比反差鲜明。点画结字大小正斜，神采飞动，柔中寓刚，可闻金石之声。线条细处轻盈而不弱，重处厚实而不拙，多用枯墨瘦笔，粗细浓淡，墨彩如新。全文上疏下紧、上轻下重、上放下收，形成一种‘两段式’的视觉感受，颇具特色，极显个性，译读到书家知茶、爱茗之情。黄庭坚跋称此帖说：“张妙于肥，藏真妙于瘦。”清吴其贞评说：“书法秀健，结构舒畅，为素师超妙入神之书。”

【观典赏析】《自叙帖》是怀素流传下来篇幅最长的作品，狂草的代表作；是唐代草书史上的绝唱，怀素一生草书艺术的写照。全篇洋洋洒洒，一气呵成，如龙蛇竟走，激电奔雷，是一种圆转流畅的书法艺术。用笔以篆法入草，笔笔中锋，如锥划沙盘，尤擅长圆转回旋，如钢线盘屈，极富弹性，活泼飞动，笔下生风。章法体势新颖，前无古人，有行无列，潇洒自如，尽显狂草书法简省、通透、快捷、灵动的气质。布白点线变化、大小相间、疏密互映、斜正参差、干湿对比和空白巧割，跌宕生势。与张旭《古诗四帖》相比，线条的纯净意味得到极大程度的提升，各种复杂的变化大为减少，而屈铁盘丝的力度却有增无减，尤其大量运用刚圆遒劲，极富弹性的曲线，更为怀素所独有。可以说怀素牺牲了笔法运动形式的丰富性，换取了前所未有的速度和线条结构不可端倪的变化，并成为表现作者审美理想的主要手段，相对而言笔法地位下降，章法地位上升，速度也成为一种方法，开创了草书笔法的新面貌，使书法具有音乐般的节奏感，成为“泼墨大写意”的抒情之作。怀素“狂草”是古典浪漫主义的书法艺术。明安岐称赞此帖：“墨气纸色精彩动人，其中纵横变化发于毫端，奥妙绝伦有不可形容之势。”

【观典赏析】《食鱼帖》是怀素传世名作书迹之一。为晚年创作，渐从激越飞扬趋于稳健安雅，这与《自叙帖》洋洋洒洒的激情和《苦笋帖》通篇流动的气韵相比一目了然，运笔结体尤多内蕴。李唐王朝盛世，是主体精神有一个相对释放空间的时代。怀素不为佛界的清规戒律所束，在长安写下此帖，直陈自己整日喝酒吃肉，虽为常流所笑，但仍我行我素。书法高华圆润，放逸而不狂怪，笔墨精彩动人，使转灵活，提按得当，如文征明称“藏真书如散僧入圣，狂怪处无一点不合轨范”。宋吴喆跋说：“素公草书超妙自得，笔老而意新，在当时以为独步。虽流散人间甚盛，然自唐迄今二百余年，士大夫家藏，罕有完者，而此帖首尾皆具，尤可珍也。”毛泽东的草书即源于怀素，他曾将《食鱼帖》印本作为礼物送给时任日本首相的田中角荣。将《食鱼帖》与《自叙帖》对比赏析，二帖都从长沙说起，但由于心情不同，因而风格差异也十分明显。

【观典赏析】《圣母帖》是狂僧怀素代表作之一，与怀素其他作品相比是较为规范的小草。既不似《论书帖》的圆稳古雅的平畅之笔，又不似《自叙帖》骤雨狂风的飞舞之笔，而是放纵飘逸，兼而有之，写来墨润笔健，神采飞舞，精神照人，将隶书与章草的规范娴熟巧妙地纳入囊中。此作点画简约凝炼，应规入矩。多用浑圆的中锋，少用笔尖运转。线条遒劲，日益多样化，富有弹性感。字态大小参差，肥瘦笔调，随意挥洒，均不逾字行排列，又别具风神。《圣母帖》为怀素晚年通会之作，绚烂之极，复归平淡，沉著顿挫，尽脱火气，既吸收了王献之的神采、张旭的肥笔，又兼容了汉代草隶之笔于一炉，是怀素的里程碑之作。可见怀素风格并非千篇一律。清梁巘称：“怀素《圣母帖》圆浑古茂，多带章草，是其晚年笔，乃其诸帖中之最佳者。”

【观典赏析】《小草千字文》为怀素晚年所书，是晚年循和平淡书风的代表作。与《自叙帖》一起代表了怀素风格的两种典型，《自叙帖》“驰骋于绳墨之外”，《小草千字文》“谨于法度、出入规矩”，却直达怀素书法人生的最高境地。全帖用笔点画分明，宛转圆熟，筋骨内含；结字平稳谨严，含巧于拙，寓奇于正；文字古雅静穆，神定意闲，呈现一种脱落尘埃、意境高迈、绚烂至极而又归于平淡的姿态。《小草千字文》与孙过庭的《书谱》有共通之处，都是纯正的草法，前者蕴藉绵远如剑侠，后者爽劲果敢如刀客；前者适于出草，后者用于入草。《书谱》较《小草千字文》更显轻快、灵巧、清秀。《小草千字文》初识平淡无奇，后深入参悟，便知个中万千气象，堪称小草示范之作，反映了怀素创作上的另一种追求。唐颜真卿说：“吾师张长史（张旭）真行草俱佳，真行书皆有人传，狂草常叹无人为继。今观怀素书，代不绝人。”于右任称“此为素师晚年最佳之作，可谓‘松风流水天然调，抱得琴来不用弹’矣”，于右任《标准草书》的取法元素便是怀素的《小草千字文》。

【作品概况】《蒙诏帖》又名《翰林帖》，柳公权书。墨迹纸本。白麻纸。行书。书于长庆元年（821）。全幅纵26.8厘米、横57.4厘米。7行，共27字。北京故宫博物院藏。《蒙诏帖》除故宫所藏墨迹外，另一种见于《兰亭续帖》等刻帖。

【观典赏析】《蒙诏贴》是柳公权44岁时作品，为天下第六行书。《蒙诏帖》体势稍带颜法，沉劲苍逸。字形长短宽窄不一，或断或连，构成章法上的变化；笔墨浓淡轻重有致，形成层次上的变化。风格豪放雄逸，遒劲流丽，枯润掩映相发。《蒙诏帖》具有顿挫郁勃、开阔跌宕的艺术特点，曾刻入《三希堂法帖》，乾隆称其“险中生态，力度右军”。关于《蒙诏帖》的真伪，启功先生认为是伪迹，以文史资料甄别考据为主；谢稚柳先生却认为是真迹无疑，以艺术感受为据。两位鉴赏名家各执一端，各有其理，颇有意思。

【观典赏析】《金刚经》为柳公权早期作品，字不大但用笔灵巧劲健，虽多有与颜真卿同法之处，但明显地摒弃了颜书“蚕头雁尾”的用笔方法，多融入魏晋及初唐楷意，掺之以北碑的骨力洞达。初看此碑感觉平常，有剑拔弩张之势，仔细观察，则一招一式颇富变化，方劲整饬中寓清灵通秀之气，一点一画，一如刀斫般齐整，干脆利落，节奏明快，极富动感。人们将柳体特征概括为，精于点画、谨于间架、法度森严而富庙堂气象。柳公权早年注意向前辈学习，《金刚经》可看出柳公权取法诸家的痕迹，《广川书跋》所以说：“ 此经本出于西明寺。柳书谓有钟（繇）、王（羲之）、欧（阳询）、虞（世南）、褚（遂良）、陆（柬之）体。今考其书，诚为绝艺，尤可贵也。”

【观典赏析】王献之《送梨帖》曾入清朝内府，图版为《三希堂法帖》摹刻。柳公权此跋没有碑版中字的拘谨，而是自然映带；没有怒张之筋骨，而是笔致含蓄；没有平正均匀之苛求，而是自有真趣。此跋世人誉为“神品”。柳公权墨迹作品，据说只有这四行跋书是确实有来历的。

【观典赏析】《玄秘塔》清朗俊秀，为唐楷代表作之一，也是柳公权最矜练之作、最著名的传世作品，从撰文、书丹到镌刻，世称“三绝”。《玄秘塔》最大特点在于，笔法利落，引筋入骨，寓圆厚于清刚。书体端正瘦长。结体四面周到，内敛外拓，严谨而疏朗，运笔健劲舒展，干净利落，行间气脉流贯，顾盼神飞。章法上行间茂密，全碑无一懈笔，有自己独特的面目。刘熙载《艺概》说“柳书《玄秘塔》出自颜真卿《郭家庙》”，由此可看出柳公权学颜出欧，别构新意。明王世贞称“玄秘塔铭，柳书中之最露筋骨者，遒媚劲健，固自不乏，要之晋法亦大变耳”。 历来学大楷的人，往往以《玄秘塔碑》和欧书《九成宫碑》、颜书《多宝塔碑》为入门典范。

【观典赏析】《神策军碑》是柳公权代表作，充分体现了柳体骨骼开张、平稳匀称的特点。左神策军是唐天子最精锐部队，武宗驾临军营时应允立碑，并命柳公权书写。因是奉旨所书，故柳公权竭尽全力，成为一生中最大的辉煌，被后人称为柳“生平第一妙迹”。《神策军碑》较《玄秘塔》书法风格更成熟、更具特色，瘦硬通神，刚柔相济。结体布局平稳匀整，左紧右舒，中宫收紧，四面开张。运笔方圆兼施，峻峭险劲，静中求动。笔画敦厚，沉着稳健，气势磅礴。字形大小参差，随形布势，各不相同。要从通览的角度，揣摩其整体气势，舒散怀抱而求其神韵，方能渐人妙境，给人劲美清朗之感。碑刻端庄森严，体现了浑厚中见开阔的艺术风格。特别是刻工精良，品相精美，流传有绪，拓本与真迹无异，为学习柳字的范本。

【作品概况】《张好好诗卷》为唐杜牧行书，大和八年（834）书。书麻纸。纵28.2厘米，横16.2厘米。48行322字。乾隆年间入蔵内府。1924年，溥仪皇帝被赶出宫之时，将此卷携出宫外，后流散民间。1950年，民国四大公子之一的著名大收藏家张伯驹以重金购得，内心狂喜，每晚睡觉都置于枕边，如此数日，爱不释手。1956年，张伯驹捐赠政府。北京故宫博物院藏。

【观典赏析】唐代真迹传世甚少，特别是名诗家手迹能流传至今，实在是一个奇迹。杜牧书法造诣很深，《张好好诗》是杜牧留存于世的唯一墨迹，因而更为珍贵。大和三年（829）杜牧和湖州名妓张好好相识互慕，但因杜牧官位低微，张无可奈何难成姻缘。五年后的大和八年（834），杜牧在洛阳又遇到18岁的张好好，感旧伤怀，故题此诗赠之。后来杜牧长安抑郁而死，好好闻之悲痛欲绝，瞒着家人到长安祭拜，自尽于杜牧坟前。此作由于是诗稿，情绪饱满，文笔清秀。书法飘逸，用笔劲健，书风古朴流美。通篇洒落有致，字间不相连属，却节奏变化自然流畅，气韵深厚，引人入胜。清顾复《平生壮观》说：“牧之此诗，纸墨颇佳，书成欲舞。”评论称“牧作行草，气格雄健，与其文相表里”。董其昌说“余所见颜、柳以后，若温飞卿与牧之亦名家也”。

【作品概况】《草书千字文》为高闲草书，真迹。纸本，纵30.8厘米，横331.1厘米，已残，仅存“葬”字以下52行、243字，是《草书千字文》的后面部分，前面缺的部分由元鲜于枢补。书体属草书中的今草范畴。上海博物馆藏。

【观典赏析】高闲为书史上能与“张颠狂素”并列的又一位以草书冠一时之名的书家。高闲一反张旭、怀素使用长锋的传统，而是用书写楷书所用的狼毫和羊毫合制的兼毫斗笔，软中有硬，这本身就是工具上一个创举。短锋粗笔书写出的字，丰腴饱满，朝气蓬勃，以其物质性创造出具有神、气、骨、力、血、肉的活生生的书法艺术形象。《草书千字文》疏密虚实得当，协调统一。布局纵略分明，横则不限，浑然一体。通篇循规草法，挥洒自如，气象生动。其结尾处，尤为开阖恢弘，豪爽顿生，给人一种笔墨淋漓酣畅、无比轻松飘逸的感觉。以飘逸之韵，真书之功底，书写出厚实而不滞、随意而不浮的草书，正是高闲追求之所在，稳重若泰山，飘逸似神仙的意蕴，是书法艺术中的崇高境界，故在中国草书史上能与张旭、怀素并列。韩愈曾作序送之，盛称其书法之美妙。宋董逌《广川书跋》说：“闲之书不多存于世，其学出张颠，在唐得名甚显。”宋陈思《书小史》说：“高闲善草书，师怀素，深穷体势。”

【作品概况】《韭花帖》为五代唯一的书法大师杨凝式书写的信礼，内容是叙述午睡醒来，恰逢有人馈赠韭花，非常可口，遂执笔以表示谢意。墨迹麻纸本。高26厘米，宽28厘米， 共7行，63字。行书。

【观典赏析】《韭花帖》为杨凝式行书代表作，被称天下第五行书。此书笔致奇逸，清秀洒脱，凝重古雅而又萧散有致，深得王羲之《兰亭序》笔意。用笔、章法上与《兰亭序》迥然有别，但神韵却有异曲同工之妙。点画生动，章法疏朗，有破方为圆、删繁就简之妙。宽疏、散朗的布白是最先夺人眼目的特征，平中富奇的结体最为突出，令人叫绝。字距行距均拉开至极限，但行气纵贯而舒朗空灵，行款独树一帜，前代未有。对角布白的强烈对比，造成深邃的书法意境，信手为之，妙趣横生。黄庭坚诗“世人尽学兰亭面，欲换凡骨无金丹。谁知洛阳杨风子，下笔便到乌丝阑”为杨凝式书法作了最好的注脚。明董其昌称此帖“略带行体，萧散有致”。《韭花帖》是五代上承晋唐下启宋元及至而下千年逸清经典之作，开书法抒情创意的先河。杨凝式书法各俱风貌，美异相大，令人耳目一新。《韭花帖》大字距、大行距，疏秀空灵；《草堂十志十景》则相反，字距紧缩，松畅雄浑；《韭花帖》精致微妙，《夏热帖》则相反，破笔直刷，沉着恣肆；《韭花帖》以行书笔意入楷，《神仙起居法》则以狂草笔法入行，飘逸天真。这就是杨凝式书法的独特之处。对比欣赏，颇得其趣。杨凝式揭开了宋代尚意书风的序幕。

【观典赏析】《卢鸿草堂十志图跋》《草堂十志图》包括草堂、倒景台等嵩山十景，其中的小楷题记颇为精彩，一景一题，或仿虞、或仿褚、或仿颜，无不神形兼备，耐人品味。即便是临本，也不失为研究宋以前小楷笔法之珍贵资料。此作为图跋，一般受制于图之框架，所以杨凝式的法书尽在法度规矩之内。杨凝式最佩服颜真卿挺身报国，而自己处境相似却不能为。书风体貌受颜真卿行书影响比较大。《草堂十志图跋》气势雄浑，笔法浑厚，格调古朴，与颜真卿《祭侄稿》相似，笔力沉练，苍劲古朴，旷达有度。运笔中锋，藏锋入纸，其字大小相同，风格从容悠闲，沉静端厚。清刘熙载《书概》说“景度书机括本出于颜，而加以不衫不履，遂自成家”，而这种“不衫不履”需要很深的文化修养，深厚的技法功底。

【观典赏析】《夏热帖》是杨凝式唯一的传世草书作品，为杨凝式书法代表作之一。《夏热帖》破笔直刷，如风皱水池，笔法起伏。点画用笔、结体取势、章法布局的三要素，成为书家自身美学追求的一种展示。与其楷书、行书作品相比较，艺术风格迥殊，表现出杨凝式丰富的艺术变化，似取法于颜真卿的《刘中使帖》和柳公权的《蒙诏帖》，寓激情于超脱散淡之中，字画飞动，参差错落。体势雄奇纵逸，变化多端。运笔爽利挺拔，锋芒灼耀。笔力苍郁雄放，满纸云烟。凝重之中有潇洒气象，浑然一体，极富大气。米芾赞：“杨凝式如横风斜雨，落纸云烟，淋漓快目。”启功《论书绝句》说：“非狷非狂自一家，草堂夏热起龙蛇。壶公忽现容身地，方丈蓬山是韭花。”

【观典赏析】《神仙起居法》是杨凝式行草书代表作。全篇初看粗头乱服，信笔游弋，东倒西歪，似不经意。其实结体运笔全出意外，用笔时缓时疾，一气呵成，显示出杨凝式控制节奏韵律的高超技艺。用墨浓淡相间，时有枯笔飞白。结势于攲侧险劲中求平正。以险中求正的特点创立新风格。草书夹行书，后人称为“雨夹雪”，始于颜真卿稿书，而杨凝式能融会贯通，几入化境。《神仙起居法》纵肆狂放而错落有致，其笔调如音乐中的自由至极之长音，声调跳转回旋，你越是循着笔路深入下去，就越觉得它概括了技法上的一切，是任情恣性的典范，写得纵逸而浪漫，有晋人风度。黄山谷曾评此帖为“散僧入圣”，米芾则称其“天真纵逸”。

【作品概况】《同年帖》又称《金部帖》《披风帖》，是北宋初期李建中写给“金部同年”的一封信，约写于景德至大中祥符初年，主要是托他照顾在东京汴梁的女婿刘仲谟与其次子李周士。“金部”属户部，“同年”是指同榜科举者。纸本，册页。纵33厘米，横51厘米，15行134字。行书。现藏台北故宫博物院。

【观典赏析】李建中一生经历了五代和宋几个时期，在书法史上是一个承上启下的人物。李建中书得欧阳询法，遒劲淳厚，行书尤佳，仅存《土母帖》《同年帖》《贵宅帖》三件墨迹。《同年帖》书法用笔苍老圆厚，形体紧结取敛势，圆转飘逸。后人评价“西台（指李建中）书去唐人未远，犹有唐人余风”。李建中书风开宋人尚意之先声，如果与个性鲜明的宋诸家相较，则以典重温润取胜。

【观典赏析】是李建中存世墨迹最典型、最能见其功力的代表作，排天下十大行书第十。李建中学欧阳询书而不寒瘦，少数字用草法，中锋行笔沉着稳重，较少提按，法度严谨，深得欧书神韵。结体凝重，紧密而修长，正中见奇，字形以纵长为主，因势纵横，功力娴熟。线条粗细交替，洗练自然，沉着而丰腴。章法行距宽疏，字距拉开，行气清新浓郁，格调高雅，气度雍容。字里行间虚实得体，字形大小、长短、疏密有致。“耳”字字形修长，悬针渴笔，欹斜略左，独具韵味，在全篇中有点睛之妙。反映出其恬淡枯寂的心境。《土母帖》骨肉停匀，神气清秀，上溯唐晋，下开宋代以意驭法之风。

【作品概况】《入国知教帖》传为李煜书。书录《礼论·经解》，行草书。帖后为米友仁跋语。1975年香港《书谱》杂志曾刊发。

【观典赏析】李煜不通政治，艺术才华却非凡，尤以词的成就最高，为五代之冠。史载宋太宗赵光义多次强留李煜相爱的妻妺小周后于宫中。痛苦耻辱中，李煜写下千古杰作《虞美人》《浪淘沙》《乌夜啼》《相见欢》等词，被称为“千古词帝”。李煜书法传二王执笔法，称为“拔镫法”。擅长行书，喜欢使用那种虬曲而颤动的笔法写字，线条遒劲，有如寒松霜叶，被称为“金错刀”。喜欢写大字而不用笔，以卷帛为笔，挥洒自如，被称为“撮襟书”。墨迹流传很少，南唐画家赵干《江行初雪图》上的一行标题被认为是他的真迹。李煜曾出示南唐秘府所藏的书法作品，命徐铉刻成《升元帖》，供人欣赏和临习，这是目前所知道的最早的法帖，今已不存。

【作品概况】《自书诗文稿卷》是北宋欧阳修自撰并书的手札文稿。行书。纸本。纵30.5厘米，横66.2厘米。此卷诗文稿包括《欧阳氏谱图序》和《夜宿中书东閤》七律一首。前者书于至和二年（1055），后者书于嘉祐八年（1063）。辽宁省博物馆藏。

【观典赏析】《自书诗文稿》真实反映了大文学家欧阳修的笔墨修养及审美意趣。书写轻松自然，提按分明，使转有度，藏露并用。结体宽博端庄。笔致细腻清新，字体在行、楷之间，丰筋健骨，笔力外拓，以圆笔为主，行笔苍中见润，颇有颜氏“三稿”（《祭侄文稿》、《祭侄伯父稿》、《争座位稿》）旨趣。通篇随意轻松，虽多有涂改、增删，却显得流畅自然，毫不做作。朱熹说：“欧阳公作字如其为人，外若优游，中实刚劲。”前后“二稿”中，前者字小，笔法精熟，浑然天成，似乎更加得心应手；后者字大如钱，行笔有些迟涩凝重，意觉过于理性迟疑。原因在于小字“精熟”，大字写得多，熟之能精、精能入妙则是此卷书法的可贵之处。鲁迅书法即与之颇为类似，体现熟稔之功。

【观典赏析】欧阳修是北宋诗文大家，影响波及王安石、苏东坡等，是公认的文坛领袖。他的学书主张，为苏轼继承和发扬。书法早年学虞世南，后“以邕书得笔法，然为字绝不相类。”推崇颜真卿，喜柳公权“锋芒俱在”。《灼艾帖》为欧阳修传世墨迹几件中之一。书法端庄劲秀，既露锋芒又顿挫有力，这正是黄庭坚所说的“于笔中用力，乃是古人法”，苏轼说的“用尖笔干墨作方阔字，神彩秀发、膏润无穷”和“笔势险劲，字体秀丽”，可说是搔到痒处。关于欧书特点，苏轼评价说：“公用尖笔干墨作方阔字，清眸丰颊，进退晔如。”李东阳在帖后的诗跋中称赞欧书“宋代书家自不孤，当时只许蔡君谟。若将晋法论真印，此老风流世亦然”。

【作品概况】《自书诗卷》为北宋蔡襄行书，素笺本，三接纸，纵28.2厘米，横221.2厘米，73行，884字。 卷尾有宋、元、明、清及近代共134家题跋。现藏北京故宫博物院。

【观典赏析】北宋皇祐二年（1050），蔡襄罢福建转运使，召还都城汴京（今开封），一路北行半年多，沿途将见闻写成诗章。此帖是诗稿的一部分，共录十一首诗。蔡襄时年约40岁，正不惑之年，中年蒙用，迟来还是不掩快意。着笔间，令人直睹心境的轻快。因属个人诗稿，无意求工。通篇笔致飘逸，流畅自然，沉稳端丽，婉约淡雅，蕴藉清隽。书法起首行中带楷，十分用意，渐次流畅不拘，溢而为行草，最后挥洒自如为小草，充分展示了蔡襄中年清健圆润的书风特色与纯熟的功力，后人评为“此公第一小行书”。近代朱文均称赞说：“此册行楷略备，无不臻美。其婉约处极似虞永兴，而温栗不减柳谏议。盖其能博采约举以自成一家书派者。”

【观典赏析】宋仁宗帝曾御书“君谟”赐蔡襄，为报答皇恩，蔡襄恭作表文并七绝一首献上，即《谢赐御书诗表》卷。此帖是蔡襄的精心之作，由于他天资极高，博学精鉴，为人正直，一丝不苟，因此楷法正谨，笔笔精心，处处精丽，行墨持重，措笔安和，字字端严劲实。力追平和蕴藉的风格。《谢赐御书诗表》当时已成名作，为内府所藏，即便与蔡襄同时代的米芾也未见到真迹，只看到翰林院的石刻，所以40年以后米芾见到真迹时，即将兴奋喜悦的心情倾注于跋语中。明顾复《平生壮观》说：“白纸正书，无板实之恨，容夷婉畅。此公第一楷书也。”

【观典赏析】蔡襄书法精妙，恪守法度，有晋唐风轨，前代意韵，变化无穷，真、行、草、隶四体都达到妙胜之境。现存《万安渡石桥记》是他的大字冠冕，楷书代表作之一。碑文简洁凝练，笔力雄健遒劲，浑厚端庄，淳淡婉美，刻工精美传神，被誉为文、书、镌三绝。蔡襄其书法在其生前就受时人推崇备至，极负盛誉，最推崇他书艺的人首数苏东坡、欧阳修。苏东坡在《东坡题跋》中指出：“独蔡君谟天资既高，积学深至，心手相应，变态无穷，遂为本朝第一。然行书最胜，小楷次之，草书又次之……又尝出意作飞白，自言有翔龙舞凤之势，识者不以为过。”

【观典赏析】宋代士大夫讲究生活品位，对于文房用具，尤其考究。蔡襄写此一信札，便是为了委托他人代为制作或是搜寻纸中名品“澄心堂”纸。“澄心堂”纸源自五代南唐，据说它“肤如卵膜，坚洁如玉，细薄光润”，在北宋就已经是相当珍贵、难求的名纸。《澄心堂纸帖》的纸质缜密光洁，很可能就是蔡襄用来作为“澄心堂”纸的样本。精致的纸质，配上蔡襄秀致而庄重的墨迹，使得这幅“澄心堂”帖格外显得清丽动人。全文以行楷写成，结体端正略扁，字距行间宽紧合适，一笔一画都甚富体态，工致而雍容。《澄心堂纸帖》是蔡襄晚年崇尚端重书风的代表作。

【作品概况】《新岁展庆贴》是北宋苏轼写给好友的一封信，此时，苏轼刚买了几十亩田地，自耕自种，又造了新居，因此诚意邀请陈季常等朋友上元节（即元宵节）时一起到黄州来，共享新居竣工之喜。行书，书于元丰四年（1081）。纸本，前帖纵30.2厘米，横48.8厘米。北京故宫博物院藏。

【观典赏析】唐代书家方正平易的书体如颜真卿、柳公权、欧阳询等，到了宋代的书家手里，如苏轼、黄庭坚、米芾等，已变成随意伸展险奇的书风。《新岁展庆贴》则是此类书风的代表作。《新岁展庆帖》与《人来得书帖》二帖合装为一卷，卷后有董其昌跋。此二帖均是苏轼写给陈慥（季常）的书札。苏轼在黄州时与陈慥书信往来频繁，可知二人友谊深厚。《新岁展庆帖》下笔自然流畅，劲媚秀逸，笔笔交代分明，精心用意。虽为书札，却写得非常精致，字的入笔、收笔、牵连交代分明，有一股大大咧咧，随兴去留的畅意，甚至连加添的漏字也赫然地留在那里，未予理会，其不怕露拙的洒脱本性由此可见。《新岁展庆贴》是苏轼由早年书步入中年的书法佳作。

【观典赏析】《寒食帖》有“苏书第一”之称，是苏轼行书的代表作，为天下第三行书。苏轼有感而发，将诗句苍凉惆怅心境，寓点画线条变化之中，用笔或清俊劲爽，或沉着顿挫，正锋侧锋，转换多变，顺手断联，浑然天成。结字奇特，或大或小，或疏或密，有轻有重，有宽有窄，参差错落，恣肆奇崛，变化万千。字体由小渐大，由细渐粗，有一种徐起渐快，突然终止的节奏。通篇书法起伏跌宕，光彩照人，气势奔放，巧妙地将诗情、画意、书境三者融为一体。 黄庭坚题跋说：“此书兼颜鲁公，杨少师，李西台笔意，试使东坡复为之，未必及此。”有人说《兰亭序》是雅士超人的风格，《祭侄帖》是至哲贤达的风格，《寒食帖》是学士才子的风格，分别体现了作者愉悦、悲愤、寂寞苦闷的心绪，是中国书法史上行书的三块里程碑，可对比欣赏。

【观典赏析】《罗池庙碑》丰厚清雅，得颜鲁公《东方画赞》壮丽之美而更为遒逸，肥而不肿，厚而不软，为苏轼大字之冠。此碑笔力扛鼎，遒劲古雅。用笔温厚中出险辣，得气得势，刻工极佳，神气实足。“戈”法不取钩，一泻而下；“事”“兮”等字末尾均以铦利之锋芒挟裹而出。结字率性而作，如“鹅”字特大，且用行书，众多“兮”字，随手妙变。明王世贞说：“东坡书《罗池铭辞》遵劲古雅，是其书中第一。”侯镜昶认为此碑：“与唐碑各家调然相异。东坡善于发展变化，融势入碑，开宋书特有之风。又以帖的布白，融入碑中。自东坡倡导，宋代碑刻形成了独特的风格。”

【观典赏析】《前赤壁赋》是苏轼真迹精品的代表作。书作与严谨的唐楷大相径庭，字形多欹侧而向左倾斜，笔法自然不拘、多带行书意。用笔锋正力劲，欲透纸背，在宽厚丰腴的字形中，力凝聚收敛在筋骨中，这就是所说“纯绵裹铁”，并从锋芒、挑踢、转折中闪烁出来。特别耐人寻味的是，苏轼选用行楷表现出一种静穆而深远的气息，更有一种超脱和旷达的精神境界。笔力雄厚，却能书写随意；宗法传统，却能时出新意，展示了苏轼驾驭笔墨的非凡才能，被称为“宋代第一”。明董其昌跋说：“东坡先生此赋楚骚之一变，此书《兰亭》之一变也。宋人文字俱以此为极则。”赞扬此赋：“全用正锋，是坡公之兰亭也。每波画尽处，隐隐有聚墨痕如黍米珠。嗟乎！世人且不知有笔法，况墨法乎。”

【观典赏析】《醉翁亭记碑》与《丰乐亭记碑》为“苏体”的代表作，被奉为“书坛双璧”。此碑书于欧阳修逝世后近二十年，无一笔松懈，无一字不缜密。在笔画的披拂之间，既得其遒劲，又显示洒脱之美，其捺与撇十分舒展，如举手投足之自如萧散。笔笔用力，沉着宽厚，显出雄强；而又巧寓对比，错综变化，显示灵逸。比如“醉”字的“酉”旁共有四竖画，先用一分，继用二分，最末用三分笔。“提携”两字均为左右结构，又上下相联，苏将下一“携”字改为上下结构，使“扌”旁置于“乃”字上。元赵孟頫《松雪斋》说：“余观此帖潇洒纵横，虽肥而无墨猪之状，外柔内刚，真所谓绵里裹铁也。”明王世贞称：“苏书《醉翁亭记》，结法遒美，气韵生动，极有旭素屋漏痕意。”

【观典赏析】《丰乐亭记碑》是苏轼晚年书法力作之一。前人称“体度庄安，气象雍俗”，确为恰当。字体楷中稍见行意，有“笔圆而韵胜”的特点。此碑与《醉翁亭记》相同时间书写，风格相近，均为擘窠大字。字体楷中稍见行意，字形丰肥扁阔，用墨浓重，有“笔圆而韵胜”的特点，风格老辣圆熟，已入化境。王世贞说：“坡公所书《醉翁》《丰乐》二亭记，擘窠书法出颜尚书、徐吏部，结体虽小散缓，而遭伟俊迈，自是当家。”清梁巘《评书帖》曾说：“东坡楷书《丰乐》《醉翁》二碑，大书深刻劈实劲健，今惟《丰乐亭》尚清白。”二者相比较，《丰乐亭记》的书法造诣有过之而无不及。

【作品概况】《花气熏人帖》为北宋黄庭坚行草书。帖册，纸本，纵30.7厘米，横43.2厘米。此书迹无款印，原是附在元佑二年（1087）寄扬州友人王巩二诗之后，今已单独成一帖。台北故宫博物院藏。

【观典赏析】《花气熏人帖》是黄庭坚的小品之作，书七绝一首， 前二行界于行草之间，似觉拘谨，从第三行开始便洋洋洒洒，点画亦不大注意，极得天然之妙。把严谨的中锋线和草书中的宛转相结合，随意自在，构成一幅完美的作品。书法清新悦目，笔法精奥紧峭，瘦劲奇崛，笔势开阔，刚强苍劲，拙胜于巧，肥笔有骨，瘦笔有肉，“变态纵横，劲若飞动”，英气逼人。结体倾侧，行列参差，变化多端，重者密，轻者疏，重心忽左忽右，欲离又合，顾盼有情，诗意、禅机、花香、生气，浑然一片，其美韵不亚于行楷书。《花气熏人帖》分行布白与诗意极为相合，书意诗情紧密相连，丝丝入扣，章法精雅绝伦，哲思无限，较少萦带的笔意，与其晚年的跌宕多姿有着显著的差别。【作品概况】《黄州寒食诗卷跋》是黄庭坚在老师苏轼《黄州寒食诗帖》（见下图小字）后写的一段跋语，约书于北宋元符三年（1100）七至九月间。黄庭坚和长8岁的苏东坡亦师亦友，在一生对苏东坡的崇拜、反叛、回归和超越中，黄庭坚完成了自己书写风格的蜕变与成熟。苏东坡书于47岁的铭心绝品，经56岁的黄庭坚跋，顿成光明千古的双璧，一书一跋，时间18年，苏书尚有秀润，黄跋则纯余苍古。历来为人们所珍视，与原帖合称“双璧”。行书。

【观典赏析】尺牍翰札、文稿和跋语为黄庭坚法书最佳者。《黄州寒食诗卷跋》表现出一丝不苟的态度，笔精墨妙、富有法度，从第五行起，笔墨开始有了灵动之性，自由舒展，至末尾更显随意，真可谓心手双畅，臻入化境。黄庭坚最强调胸次、年龄、功夫对作品格调的影响，尽管是“年高手硬”不便作书的状态，却有着“心意闲淡”的胸次境界，所以黄庭坚晚年之作，无论大草长卷，还是小幅文稿，都是臻入化境之作。此时的黄庭坚及其小字确乎达到了苏东坡所说的“少小时须气象峥嵘、彩色绚烂，渐老渐熟，乃造平淡”“无意于佳乃佳”的美学境界。通篇给人以神情饱满，气势贯通的感受，达到了艺术的化境，所以，黄庭坚在最后不无得意地说：“他日东坡或见此书，应笑我于无佛处称尊也。”

【观典赏析】《诸上座帖》为黄庭坚草书代表作，书法的最高境界。笔意纵横，气势苍浑雄伟，字法奇宕，如马脱缰，无所拘束，显示出书者悬腕摄锋运笔的高超书艺。用笔从容娴雅，纵横跌宕，却能行处皆留，留处皆行，真得佛家经语妙理。张旭、怀素作草皆以醉酒状态，纵笼挥洒；黄庭坚不饮酒，作草全在心悟，以意使笔，虽多理性使笔，却能大开大合，聚散收放，进入挥洒之境。《自叙帖》是一般佛教的“空无”，《诸上座帖》却是禅宗的“顿悟”。张旭“唯性”，怀素“情理兼具”，黄庭坚则“唯理”。康有为说：“宋人书以山谷为最，变化无端，深得《兰亭》三昧，至于神韵绝俗，出于《鹤铭》而加新理。”文后黄又作行楷书一则，出笔遒劲有力，一波三折，气势开张。一卷书法兼备二体，相互映衬，尤为罕见。《诸上座帖》为黄庭坚最具代表、最富于浪漫气息的作品，开创出了中国草书平淡而山高水深的又一新境界，也使其成为宋代狂草艺术的领袖。

【观典赏析】黄庭坚为“宋四家”中最喜欢长撇、长捺、长横的，形成如车幅一般射向四周，极具视觉张力，这也是黄庭坚书法的最鲜明的特点。黄庭坚一生创作了大量行书精品，《松风阁诗帖》是黄庭坚大字行书的代表作，最负“山谷体”盛名的精典，可谓其书法艺术的总结。黄庭坚曾误把《瘗鹤铭》看做王羲之所书而倾力摩习，深得神髓。线条更为解放，风神洒荡，长波大撇，提顿起伏，一波三折，意韵十足。结体内紧外放，主笔尽量向外辐射，横画向左，竖画向下，撇捺左右纵横开张，比《瘗鹤铭》中宫更紧、四围更放。欹侧本是王羲之行书特点，黄庭坚则进一步予以夸张，横画斜度更大，竖画虬曲不正，撇捺向外伸展的幅度更大。笔划遒劲郁拔，而神闲意秾，以“画竹法作书”给人以“沉着痛快”的感觉，表现出黄书特色。《松风阁诗帖》在清新优美的《兰亭序》和郁勃苍劲的《祭侄稿》之外，另创一种健爽英杰的书风，被称为天下第九大行书。

【观典赏析】《李白忆旧游诗草书卷》为黄庭坚晚年草书代表作，体现为用小草法作狂草，集中表现出黄在狂草形式上的开拓。此作似是用短锋硬毫所作，侧笔切入，斩钉截铁，风势凌厉，戮力于草字造型的视觉形式感的开拓，妙在对“点”的创造性运用，在满纸线的构造之中来回跳动，传情达意。点笔皆有一定方向性，每点皆有可观，堪称本卷用笔一绝。章法处理独特，字与字之间叠罗汉一般组合，巧妙穿插，奇趣横生。黄庭坚将怀素瘦韧疾速的用笔，变得瘦硬而起伏多变，并将怀素《自叙帖》上下腾挪开合的行气章法，变得更为紧凑绵密，让布白空间呈现更多，左右摇曳的疏密对比，构成满纸云烟、飞花乱坠的意象。此卷多用“一笔书”，许多整行都不换笔，卷舒多姿，把李白诗中惯有的豪迈机变、空灵欲仙的意境作了倾情演绎。“高提笔，令腕随己左右”的运笔手法，使线条产生空灵视觉效果。黄庭坚晚年谪居四川，只能买三钱一支的鸡毛笔写字，得见《自叙帖》后所作草书一变，笔毛软但笔致老辣，自成一家面目。沈周题跋“此笔力恍惚，出神入鬼，谓之‘草圣’宜焉！”

【作品概况】《汴堤帖》为李之仪书，是对友人应酬问候的信札。纸本。行书。纵28.3厘米，横35.8厘米。北京故宫博物院藏。

【观典赏析】李之仪一生官职并不显赫，但与苏轼的文缘友情却一直流传至今。《四库全书》称其“神锋俊逸，往往具有苏轼之体”，在一定程度上是受苏轼的熏陶、指点；李之仪仕途多舛，也与苏轼有很大关系。苏轼再贬黄州颠沛流离十余年，李之仪甚为不平，积极联系旧日好友和官宦在朝中活动，以图苏轼早返京师。他把自己的思念、想法书函一札，远投黄州。苏轼接阅后，心情十分激动，坎坷的仕途加深了两位文人之间的友谊，特别是在遇赦北归的一年时间内，苏轼给李之仪的信笺就达七封。《汴堤帖》笔画劲媚，结构紧凑，重心于上，展示了李之仪的书法特点。这与张孝祥字重心于下，形成对比。 苏轼称之“如刀笔三昧”。

【作品概况】天马即现在的伊犁马。《天马赋》是北宋书法家米芾的行书珍品。

【观典赏析】在米芾传世的作品中，《天马赋》笔力刚劲，被康熙誉为前无古人。但长期以来，对于《天马赋》真迹却莫衷一是，存在很大的争议。元以前都确认是米芾真迹无疑，到明代书法家董其昌称自己看见过四种刻本的《天马赋》，其一后题“平海大师书”；其二后有元代黄公望跋，称“展视之时，有大量贯斗而堕，其声如雷”；其三被称为“吴本”，多枯笔，“别是一种米书”；其四就是董其昌自己所刻。启功后来为《董其昌临天马赋》题跋。无论真否，都不影响《天马赋》为一大珍宝。

【观典赏析】《苕溪诗帖》为米芾行书代表作，反映了米芾中年书风的典型风貌。米芾书写时才38岁，但个人风格却跃然纸上。“八面出锋”在此卷表现得淋漓尽致。用笔爽利，洒脱不拘，多取侧锋，灵巧多变，行笔波折虽多而速度不减，提按起伏自然超逸，线条劲挺有力，毫无雕琢之痕，既赏心悦目，又耐人寻味。结体舒畅，中宫微敛，保持重心的平衡。长画纵横，舒展自如，富抑扬起伏变化。字体微向左倾，多攲侧之势，于险劲中求平夷。全卷书风真率自然，痛快淋漓，变化有致，逸趣盎然，反映了米芾中年书的典型面貌。吴其贞评此帖说：“运笔潇洒，结构舒畅，盖教颜鲁公化公者。”讲出了《苕溪诗帖》宗法颜真卿又自出新意的艺术特色。《苕溪诗帖》与《蜀素帖》并称米书“双璧”，影响巨大。

【观典赏析】《蜀素帖》是米字代表作，天下十大行书排第八。用笔纵横挥洒，正侧藏露，多变快疾，与丝织品吸水性弱形成枯渴自然的线条，最能体现其“刷字”的独特风格。结构奇险率意，缩放有效，欹正相生，字形秀丽颀长，随意布势，风姿翩翩。章法独具一格，紧凑的点画与大段空白强烈对比，粗重笔划与轻柔线条交互出现，流利笔势与涩滞笔触相生相济，风樯阵马的动态与沉稳雍容的静意完美结合，一洗晋唐以来和平简远的书风，创造出激越痛快、神采奕奕的意境，成为《蜀素帖》独具一格的章法。清高士奇题赞：“蜀缣织素鸟丝界，米颠书迈欧虞派。出入魏晋酝天真，风樯阵马绝痛快。”启功诗说：“臣书刷字墨淋漓，舒卷烟云势最奇。”临习用墨宜干，行笔快中见涩，出锋处应回锋，做到笔短意长。

【观典赏析】《多景楼诗帖》从头至末，风樯阵马，沉着痛快，一气呵成。运笔苍劲飞动，筋骨雄毅，神气飞扬，刚健端庄中有婀娜流丽之态。结字多取侧势，为米芾传世大行书之佼佼者。全篇气势雄伟，字态奇异，仿佛使人感觉到作者的激情在字里行间奔腾，是“刷字”的代表作品。宋赵秉文说：“此册最为豪放，偃然如枯松之卧涧壑，截然如快剑之斩蛟龙，奋然如龙蛇之起陆，矫然如雕鹗之盘空，乌获之扛鼎，不足以比其雄且壮也，养由基之贯七札，不足以比其沉着痛快也。” 明吴其贞说：“运笔松放，结构飘逸，如仙人舞袖，为米之绝妙书。”《多景楼诗帖》对写大字者很有参考价值。

【观典赏析】苏东坡被贬黄州时，米芾去拜访求教。苏东坡劝他向晋人学习。元丰五年（1082）开始，米芾潜心魏晋，以晋人书风为指归，寻访了不少晋人法帖，其书斋也取名为“宝晋斋”。米芾的传世作品中，大字书法很少，而《虹县诗卷》是其最晚年的大字代表作，十分珍贵。米芾尝自称其书为“刷字”，这在他的大字中表现得最为明显。该帖轻重缓急，节奏感极强， 用墨则干湿浓淡，浑然一体，得天成之趣。如起首“ 虹县旧题云快霁一天清淑 ”十一字，一气呵成，笔虽干而不散。

【观典赏析】《珊瑚帖》为米书中铭心绝品，书写材料很特殊，竹纸，浅黄色，纸上竹纤维较多，据说这是迄今发现最早的用竹纸书写的作品。该帖是米芾晚年之作，被认为是米氏的“墨皇”。较其中年之前作品，字态更为奇异超迈，随意而书，神韵自然，神采更趋飞扬，形式感也更具意趣。写到“珊瑚一枝”加重加大，而且继之以画、以诗，喜乐之心跃然纸上。米芾用笔豪放稳健，结字宽绰疏朗。书体潇洒奔放，又合于法度。元代虞集评其“神气飞扬，筋骨雄毅”，施光远称其“当为米书中铭心绝品，天下第一帖”。米芾擅长水墨山水，山水画被人称做“米家云山”，但米芾绘画几无存世，唯一能见到的《珊瑚笔架图》，十分珍贵，但也很难说是真正意义上的“米画”。

【观典赏析】《研山铭帖》是米芾书法精品中的代表作。为米芾大字作品中罕见珍品。此帖沉顿雄快，跌宕多姿，抒发天趣。启功曾说“我此生见不到米芾的《研山铭》将死不瞑目。”运笔刚劲强健，具奔腾之势，筋雄骨毅，变化无穷。结字自由放达，倾侧之中含稳重，端庄之中婀娜多姿，较之《多景楼诗》《虹县诗》少些飞白灵动，更具刚劲、奔腾、沉顿雄快。米芾之子米友仁题说：“右研山铭，先臣芾真迹。”米芾外甥金代王庭筠题跋说：“鸟迹雀形，字意极古，变志万状，笔底有神。”清陈浩题作跋说：“研山铭为李后主旧物，米老平生好石，获此一奇而铭，以传之。宣其书迹之尤奇也，昔董思翁极崇仰米书，而微嫌其不淡然。米书之妙，在得势如天马行空，不可控勒，故独能雄视千古，正不必徒从淡求之。”宋苏东坡对米芾评价说“平生篆、隶、真、行、草书，风樯阵马，沉着痛快，当与钟、王并行”。

【观典赏析】米芾小楷书仅见于题跋，故此件非常珍贵。本帖结字介于行楷之间，笔法精炼，正如前人所说：“研笔如铁，而秀媚之气奕奕行间，风华类得大令（即王献之）之神，是南宫得意笔。”米芾这样精致的小楷是极为少见的。叶恭绰记《宋米元章〈向太后挽词〉》载：“米元章书法，以小楷为最佳，但现存仅一件，即《向太后挽词》也。其实，亦系行楷。此物，以前未入过元、明、清三朝内府，以挽词犯忌讳也。”

【观典赏析】《舞鹤赋》是米芾在56岁时艺术巅峰之作，是失传于世的珍品。国内有关米芾研究的专家做过调查，无任何人知道《舞鹤赋》。后来《舞鹤赋》的发现，不亚于在中国挖掘出地下文物一样震惊中外，是中国书法界的一件大事，并重新改写米芾的艺术史。元文宗任命著名书画家柯九思为‘奎章阁’鉴书学博士，以鉴定书画，柯九思评《舞鹤赋》为“空前绝后”。

【作品概况】《晴和帖》又称《大年帖》，是致“大年太守”的一封信札，为薛绍彭草书。纸本。纵25.1厘米，横34.8厘米。

【观典赏析】《晴和帖》为薛绍彭代表作。酷近于王羲之的《初月帖》，其中锋内敛，法度森严，古朴雅正处又含遒劲流畅之致。薛绍彭深谙古法，宗法晋唐，用笔饱满圆润，善于使用笔锋，字内牵丝灵动自如，行气自然，书风清丽疏朗，平和秀美之气，溢于书外。从此可窥见到薛昭彭师法晋唐的书法渊源，不妨可追溯到王羲之的书迹，如《十六帖》。元危素《薛临〈兰亭序〉》跋说：“宋之名书者有蔡君谟、米南宫、苏长公、黄太史、吴练塘最著，然超越唐人，独得二王笔意者，莫绍彭若也。”

【作品概况】《瑞鹤图》为宋徽宗赵佶所作。绢本。纵51厘米，横138.2厘米。辽宁省博物馆藏。

【观典赏析】《瑞鹤图》是赵佶书画珍品中难得的诗、书、画俱为上乘的作品，描绘了20种鹤的不同姿态。卷后宋徽宗瘦金书题记及诗，与内容意境相生，似有翠竹、瑶草、灿烂鲜花、摇曳于春风晚照中，是宋徽宗瘦金书大字的硕果仅存的一幅杰作。“瘦金体”写大字最难，而此作在此书体的艺术表现上登峰造极。用笔极其精美，笔带牵丝，毫厘不爽，并增添了运笔的潇洒情致与卷面的活力。章法结体与大自然的美相契合。观其书风，健笔开张，挺劲爽利，侧峰如兰竹，媚丽之气溢出字里行间。“瘦金体”丰富了书法艺术的个性化风格，对后世颇有影响。

【观典赏析】《草书纨扇》是赵佶书法的代表作，将草书的点画美、线条美、结构美、章法美、气韵美表现得淋漓尽致，恰到好处，完全是神来之笔。布局章法极为高明，气势弥满而又有疏朗之意，行笔圆转流利。其书精意娴熟，用笔多起以侧锋，险侧跌宕而不失于露，奇趣横生而终有法度；线条极具变化之能事，同其“瘦金体”楷书一脉相承，但比其用笔更为爽快、洒脱，笔势圆转流畅，打破了楷书那种匀称整齐的单字排列组合方式，从而越发显得活泼。由于赵佶精于绘画，故于章法的疏密配置，构图安排，皆能不经意处见精妙， 达到了炉火纯青的程度。宋徽宗的草书成就，不在瘦金书之下。据说团扇也是宋徽宗在书法艺术形式上的一种创新，自徽宗书写以后形成一种风气，成为文人雅士表达书法艺术的一种新形式。

【观典赏析】宋徽宗书写的千字文留存至今两件，真、草各一，独如晶莹双壁，展现其超凡脱俗的艺术功力。此卷以 "瘦金体"书写，结体疏朗端正，下笔尖而重，行笔细而劲，撇捺出笔锋而利，横竖收笔顿而钩，整体遒丽瘦硬，匀整峭拔，筋骨挺劲，清爽润朗，飘逸灵动，正所谓“铁画银钩”。瘦金体最大特点也是最难掌握之处是用笔，瘦中有腴润，刚健中有飘逸之感，迄今无人能及，可谓古今第一人。《书史会要》评价说：“徽宗行草正书，笔势劲逸，初学薛稷，变其法度，自号瘦金书，意度天成，非可以形迹求也。”宋徽宗真书学唐代薛矅，将楷书中瘦劲一路发挥到了极致，并智慧创意成为定型的瘦金体。瘦金体长横都作鱼头状，中截细若游丝，收笔重顿；竖笔很少悬针，大多呈右向倒钩；横与竖过渡折笔，侧锋明显，运笔步骤展露无遗，的确不同于任何书体，带有很强的装饰性，独具个人风格，被后世誉为第一奇书。即便不懂书法的人，看过后也会感觉极佳。

【观典赏析】《草书千字文》是宋徽宗赵佶的草书代表作，是赵佶盛年书艺成熟期的精品巨制。本卷草法出自怀素狂草一派，笔势如浩荡江水，奔放流畅，跌宕起伏，神满气足。全长十一米多，一气呵成，毫无倦笔，笔势劲利流畅，变幻莫测，极奔放驰骋之致，气势颇为壮观，富有一种似音乐旋律的美感，毫不亚于唐代草书书圣张旭与怀素，是不可多得的珍品。宋徽宗草书真迹传世绝少，此卷笔法精绝，尺幅宏大，纸墨粲然且流传有绪，虽文字稍有错漏，然瑕不掩瑜，无愧为翰墨瑰宝。作品无一接缝，对研究宋代造纸技术弥足珍贵。史上草书因写得快的原因，比楷书都写得细和轻，相反写得重而粗的，只有赵佶一人，比较赵佶的《千字文》草书和楷书之作，一目了然。明末清初学者孙承泽说：“徽宗千字文，书法怀素。”《赵佶草书千字文》底纹是宫中画师就纸面一笔笔的描绘而出，与宋徽宗的墨宝可谓相得益彰，共同成就了这篇空前绝伦的旷世之作，被誉为“天下一人绝世墨宝”。

【作品概况】《潇湘奇观图题跋》是米友仁存世不多的作品之一。纵24.6厘米，横920厘米。纸本。手卷。后幅有米友仁的自识，并有薛义、董其昌等十四家题记。

【观典赏析】米友仁承继并发展了米芾技法，运用“落茄皴”奠定“米氏云山”的特殊表现方式，以雨后山水的烟雨蒙蒙、变幻空灵而见称，世称“米家山水”。绘画题款始于苏东坡和米芾，然而都没有作品留下来，现存作品只有米友仁的。此卷前画后题，诗书画三者浑然一体，是米友仁的创新。米友仁书法捭阖开张，尤其讲求意趣和个性，在以清瘦纤细为主的南宋书坛别具一格。米友仁可以说是最先成功地使用了羊毫笔，从而增加了笔锋在提按时的弹性，使线条的变化更为细腻，表现力更强。黄庭坚戏称米友仁为“虎儿”，并赠古印和诗：“我有元晖古印章，印刓不忍与诸郎，虎儿笔力能扛鼎，教字元晖继阿章。”

【作品概况】《前后出师表》为岳飞书于宋绍兴八年（1138），草书。真迹已经遗失。成都武侯祠进二门，长廊壁上，嵌有岳飞的前后《出师表》石刻。石碑共37块，每块高63厘米，宽58厘米，刻工精良。

【观典赏析】《出师表》为三国诸葛亮北伐前写给蜀汉后主刘禅的一份凑章，表达自己受先帝知遇之恩，托孤之重，为“兴复汉室”鞠躬尽瘁。宋绍兴八年（1138年），攻打金兵的岳飞路过南阳，谒武侯祠，有感而发，写下这篇著名的书法。《前后出师表》以行、草为主，笔奔如骏、力劲千钧，畅快淋漓，气贯长虹，抑扬纵擒，龙腾虎跃，气韵生动，章法严谨，意态精密，纤浓符中，刚劲不柔，自有一种淳正之气，颇含文臣气质，颇有“壮岁旌旗拥万夫”之势。诸葛亮与岳飞二人英明与勋业先后相辉映，此书又有颜真卿《让宪部尚书表》的风格，三人同为千古传人，更显得此作的艺术价值。明谢肇淛《居东集杂纂》说：“岳武穆公请粮手迹小楷精妙，绝类颜鲁公。”

【作品概况】《怀成都十韵诗》，为南宋陆游行草书，内容描写作者50岁左右在成都做官时的生活景况。纸本。纵34.6厘米，横82.4厘米。北京故宫博物院藏。

【观典赏析】陆游自称“草书学张颠（张旭），行书学杨风（凝式）。”擅长正、行、草书，尤精于草书，其行书草书，取法张旭、杨凝式 ，又受苏轼、黄庭坚、米芾等人的影响，更多追求人品和精神上的契合，讲究对比的变化和节奏。陆游的书法简札，信手拈来，飘逸潇洒，秀润挺拔，晚年笔力遒健奔放。《怀成都十韵诗》为陆游传世墨迹中最晚之作，格调豪放跌宕，清劲自然，行草相参，纵敛互用。书风亦瘦硬通神，是陆游词翰双美的代表作品。朱熹称其“务观笔札精妙，意致高远”。

【观典赏析】《自书诗卷》仍然保留其早年学习颜真卿、苏轼书法的笔法风格和习惯用笔，但又明显地融会杨凝式行书、张旭草书的长处，无论是用笔、结字和布白都与其诗浑然一体。书体潇洒遒劲，犹如“大舸波浪”“瘦蛟出海”般的气势磅礴。笔致老辣又天真，形式不拘一格，不计工拙，可看出十分放松随意，空白处章法有致。本卷以猩猩毛笔书写，笔墨酣畅，墨色浓淡得当，卷中字形大小、笔画轻重变化很大，运笔时而飞旋，时而凝重，似造化在胸，随手变化，令人目不暇接。明文彭说：“放翁书法遒严。所谓人品既高，下笔自有不同者也。”《张丑管见》称：“放翁书迹飘逸，其自书诗一卷，字画遒劲可爱。”

【作品概况】《急下帖》又名《只候帖》。行草书。墨迹，纸本。尺牍，纵32.9厘米，横42.8厘米。凡12行，每行字数不一，共151字。台北故宫博物院藏。

【观典赏析】范成大传世墨迹，以尺牍简札居多。传说他在成都与陆游饮酒赋诗，落纸墨尚未燥，士女已有万人传诵，被之乐府弦歌，题写素屏团扇，可惜这些墨迹都没有传下来。《急下帖》篇幅虽小，仅一百五十余字，但其有“劲挺飘逸”“古雅恬淡”和“浪漫不羁”的艺术特点。笔法圆熟俊雅，笔力遒劲风格洒脱，点画自然舒畅，既见其“秀媚”，亦显冲虚恬淡的气象，从用笔轻重变换的特征中自然流落出一代诗人所具有的特殊气质。明陶宗仪称范成大“字宗黄庭坚、米芾，虽韵胜不逮，而遒劲可观”。宋陈槱说：“石湖工行、草书，与张于湖悉习宝晋，而各自变体。虽未尽合古，自有一种神气，亦足嘉尚。”都道出范成大书法的师承关系，以及所取得的成就。?

【作品概况】《城南倡和诗卷》是南宋朱熹乾道三年（1167）与张拭在长沙游历城南胜景，其间有许多应酬唱和诗作，此为其中之一，描绘了城南风光20景。行书，纸本。手卷，纵31.5厘米，横275.5厘米。65行，464字。北京故宫博物院藏。

【观典赏析】此诗为朱熹中年所作，书法写于晚年，是朱熹书法代表作。作品运笔从容平和，退尽火气，笔笔富有变化又和谐有韵，有晋人之风，字体行草相间，大小参差，短长配搭，错落有致，俯仰生情；笔墨精妙，萧散简远，笔意从容，灵活自然。用笔中锋为主，提按分明，起收得当，笔势迅疾，有时戛然而止，有时宕逸放纵，转折和牵丝随意轻巧，舒畅自然。点画波磔无一不合书家规矩。明陆简跋说：“紫阳夫子平生讲道之功日不暇给，而于辞翰游戏之事亦往往精诣绝人。评书家谓其书郁有道义之气、固耳。”何乔新题跋赞：“其词浑厚和平有盛唐之风，其字如孤松老柏，晋宋间以书名家者未易及也。”

【作品概况】《临存帖》为南宋张孝祥行书，约书于绍兴二十七年（（1157），是给高应辰的一封信。绛色纸本。纵31.3厘米，横45.9厘米。北京故宫博物馆藏。

【观典赏析】《临存帖》充满“尚意”气息，整体布局，字距小，行距大。章法上留白很多，清明疏朗，充分展现了其自谓“孤光自照，肝肺皆冰雪”的境界。此帖书写快速，中锋慰藉，转折自如，提按分明，能感受到行笔的节奏和笔锋巧妙的律动，随心所欲，但不逾规矩。结体独具特色，中宫收缩，中上部营造虚位，重心下坠，个性分明，与北宋的李之仪形成有趣的对比，可作对比欣赏：李字，结体重心向上密集；张字，结体尽量向下沉积。《宋史》称：“孝祥俊逸，文章过人，尤工翰墨，尝亲书奏劄，高宗见之曰：‘必将名世。’”称其书“真而放，卓然有颜真卿风格”。比张孝祥大八岁的陆游说：“紫微张舍人书帖，为时所贵重，锦囊玉轴，无家无之。”

【作品概况】《七言绝句》又称《行书蔡襄七言绝句》，诗为北宋蔡襄所作《访陈处士》，书是南宋吴琚少数墨迹之一。绢本。大行书。纵98.6厘米，横55.3厘米。台北故宫博物院藏。

【观典赏析】《七言绝句》是吴琚唯一一件大字行书挂轴之作，也是现存书法形式中最早的条幅作品。宋人书轴极其罕见，足可宝贵。书法挺拔俊秀，运笔快速强劲、结字紧密，以倾侧取势，上下相映带。行笔不时出现飞白，显示南宋书家对上下呼应与整体气势追求，甚于每一字的精工与锤炼。吴琚一生都用力于米芾，是南宋学米第一人。米书八面出锋、神出鬼没的优点后人多不能及，但吴琚却能形神兼备，几可乱真。由于性格差异，米芾生性狂放怪诞，而吴琚性情较为温和，二人书法也有区别。米氏露锋较钝，吴氏起笔露锋而尖锐，运笔较米书内敛，落笔沉雄，稍运即止，结体八面呼应，看上去十分舒服，更为俊逸俏丽。董其昌评吴琚：“书似米元章，而俊俏过之。”又云：“学米书者，惟吴琚绝肖。”

【作品概况】《金刚般若波罗蜜经》是南宋张即之楷书。纸本。纵34.6厘米，横1286.9厘米。书于宝祐元年（1253）。辽宁省博物馆藏。

【观典赏析】张即之是南宋后期力挽狂澜、振兴书法艺术，以一生之力改变衰落书风的革新家，称雄一时。《金刚般若波罗蜜经》是其晚年书法精品。下笔简捷凝炼，泼辣果断，枯笔处如苍松老练。运笔坚实峻健，点画顾盼生情，用笔刷出，但送到位，在收笔处时见顿挫，又可看出米芾的影响。结字俊秀而骨力遒劲，使字字结体生动明快，清爽不落俗套。每个字中十分注意笔画中的变化，其笔画的粗细、轻重、伸缩舒展皆随机而作，尤显生动却又不失法度，是独具匠心的书作，具有强烈的艺术感染力。明人詹景凤说“以鲁公法中函分书，方劲古拙，斩钉截铁，遂以传耳”，可以说搔到了痒处。

【作品概况】《谢昌元座右自警辞》为南宋文天祥应前辈谢昌元之请而书。草书。纸本。长卷，纵36.7厘米，横335.7厘米。71行596字。其中《座右自警辞》44行，315字，字体稍大。书于咸淳九年（1273）。中国国家博物馆藏。

【观典赏析】《谢昌元座右自警辞》是文天祥38岁时书，是文天祥在南宋晚期超越时流的佳作。法自魏晋，含云卷云舒之气，具有一种跳跃流动的节奏美，堪称字字丹心碧血，泣鬼神而贯金石。从本卷书法风格上看，文天祥书法用笔多出于阁帖，而又接近于王献之、怀素，其字纤细灵动，字与字之间相互呼应，行笔流动，以中锋为主，间施侧锋取势。清安岐《墨缘汇观》评其“笔法清劲纵任，不苟其辞。”书后有大量名家题跋，因文天祥“孤忠完节”而视此卷为“天球河图”。

【观典赏析】虎头山位于广东茂名，面向南海湾，面积3.83平方公里，原名叫石狗山，文天祥《虎头山诗》极具儒家风度，书法洋溢着很浓的书卷气，精致脱俗，笔触偏细，用笔多有牵联，清疏可人。后人跋此书为：“…其笔意乃雍容闲雅，无一毫惊惧荒迫之状。……然非素存素养之，孰能如是乎？”此语道出文天祥临危不惧，面对生死泰然处之的儒生本色。文天祥临刑时从容不迫，对狱中吏卒说“我的事完了”。其妻收尸时，发现衣服中笔触偏细，用笔多有牵联，清疏可人。的留言说“孔子说成仁，孟子说取义，只有忠义至尽，仁也就做到了。读圣贤的书，所学习的是什么呢？自今以后，可算是问心无愧了”。《虎头山诗》是文天祥高尚人格又一次升华的外在体现。