翠竹春声编雅意

忍冬

在“刘氏竹编”工坊二楼的陈列馆里，《虢国夫人游春图》《东篱赏菊图》《清明上河图》《富春山居图》等古代经典名画或悬挂于墙上，或陈设于柜中，这些画作笔墨神韵典雅厚重，远远观之几与原作无异。走近了才发现，这些画作皆由竹编成，竹丝细如发丝、薄如蝉翼，仅用黑、白、灰、浅黑、浅灰几种色彩，便将屋宇、人物、马匹、花草演绎得惟妙惟肖。瓷胎竹编《龙纹梅瓶》等器物则端庄雅致，将瓷之温厚与竹之清雅巧妙结合，别具生趣。

这些竹编作品的设计和制作者，正是开创渠县“刘氏竹编”艺术流派的刘嘉峰。他自幼接触竹编，一生以竹作画、与竹为友，使竹编既回归了生活，又化身为艺术。

巴山一竹痴

花龙山下七曲江畔，潺潺流水消减了几分暑日的炎热。一日，七岁的刘嘉峰到舅父家做客，看到三个舅父正忙着编织竹扇。生活中最常见的竹子在舅父的手中被熟练地剖成一根根篾条，再经过一阵编织，便成了一把精巧的扇子。这激发了懵懂少年的好奇与兴趣，刘嘉峰央求舅父教一教他。于是，整个炙热的下午，他就在舅父手把手的示范下，认真学习如何编织竹扇。

这一场景已过去近七十年，却仍时常浮现在刘嘉峰的脑海里。“这就是最初的启蒙吧。从此，我与竹编结下了不解之缘，甚至到了一种痴迷的程度。”他感慨道。

刘嘉峰的童年是孤独的。竹编为他幼小的心灵找到了一个出口，从舅父家回来后，他便开始拼命练习划篾条、编竹扇。虽然舅父的操作看似简单，但实际做起来却没那么容易，他最初划出的竹篾宽窄、薄厚都不均匀，根本达不到编织的标准，有时稍不注意就会划破手指。但有着一股执拗劲儿的刘嘉峰不甘放弃，划不好，他就一遍遍地划，一根根地划，终于，竹丝越划越细，越划越精。编织技艺也随着他的刻苦练习日益精进，到小学四年级时，他已经小有名气，可以在竹扇上编织数十个汉字。

摸索，是刘嘉峰迈向成功的关键。初中二年级的端午节，几个舅父到刘嘉峰家里做客，闲聊时谈起一个故事：新中国成立前，一位叫李开文的教书先生有一手编织芭蕉扇的独门绝技，其要点在于别致的锁边技术，当时远近闻名，人人争购，一把扇子便可以易得一斗米。舅父们曾多次向李开文请教，但始终未能制作成功。刘嘉峰听得两眼发亮，心中暗暗决定自己一定要试一试。于是，他白天上学，晚上编织，十几天下来，芭蕉扇的形态编成了，但锁边技术还没有着落，一切都得靠自己设计研究。他一连熬了几个通宵，编了拆，拆了又编，终于研制出一种美观独特的锁边新技术。这把芭蕉扇得到包括舅父在内的许多人的肯定，给了刘嘉峰极大的鼓励。一直到初中毕业前，他所制的竹编扇不仅有大量本地人求购，还被带到了全国各地。

这一次的成功让刘嘉峰开始思考如何突破传统竹扇形态，于是他摸索着编织桃形、苹果形、圆形、椭圆形等各式竹扇，以及简单的山水、花草图案，高中时他还用竹子制作笛子、京胡、二胡等传统乐器。就这样，他的竹编技术在时光中慢慢积淀。

又是一年盛夏，渠县二轻局派人来找刘嘉峰，请他出几件竹编作品参加四川省达县地区（今达州市）举办的工业产品展览会。刘嘉峰终于有机会展示自己，用多年摸索出来的竹扇技艺编织了十数把造型各异、纹样精美的竹扇及提篮、枕席等。1972年冬，这些作品在达县地区工业产品展览中得到领导和与会者的一致好评，他还被接到展会上进行现场表演。

展览结束后，经达县地区二轻局推荐，刘嘉峰被派往自贡参观学习“龚扇”技术。龚扇以古今名人绘画为题材，用极为纤细的竹丝精心编织，是当时中国竹编技术水平最高的艺术品之一。“我在自贡一住就是十多天，虽说是参观，十分清闲，但度过了十多个难眠之夜。”刘嘉峰回忆说。因为，龚扇真正让他见识到了竹编工艺之精湛。

回到家乡，刘嘉峰将参观所得化为实践，试制了一把龚扇，图案选择四川熊猫形象。“这把扇子编织得很成功，为我赢得了一份出口合同，渠县二轻局还把我招收为正式工人专门编织竹扇。”他说。两年时间，他编织了20把竹扇，图案有山水、花鸟、熊猫、侍女等多种题材。在1975年四川省工艺美术展览会上，其中的两把竹扇《剑舞》《虎》和出自自贡的两把龚扇在同一个展柜展出，外行人已分不出其间的差别。这让刘嘉峰既欣喜，又失落，欣喜的是自己的技艺受到了认可，失落的是自己没有脱离龚扇的窠臼。“我下定决心，要走自己的路，创造自己的特色。”他坚定地说。

走自己的路

2008年，渠县“刘氏竹编”被国务院列入第二批国家级非物质文化遗产保护名录。作为“刘氏竹编”的开创者和代表性传承人，刘嘉峰在几十年间完成了从竹扇到多样化竹编工艺品种的转换，也凭借双面竹丝编、提花瓷胎竹编、竹编字画等真正走出了自己的路。

“刘氏竹编”作品的精髓在于编织细腻。刘嘉峰吸取了丝绸织造工艺的优势，在竹编中创新运用通经断纬、挑压穿插等技法，将原来的二层平面编织改为三层立体编织，使局部更加细致自然，在表现人物皮肤、毛发等细节上更为游刃有余，如果不是近距离观察很难看到编织的痕迹。

这得益于一次偶然的灵感迸现。一次，刘嘉峰在街上闲逛，在百货商店里看到了两款亮丽精致的丝绸被面，丝绸上的图案用各色丝线织造而成，凹凸有致，色泽分明，有隐有现，有昂有藏。他思考：“同样是编织技艺，虽然编织的材料不同，竹编是不是也可以借鉴丝绸织造的技法，织造得立体细腻又丰富多彩呢？”

怀着兴奋的心情，刘嘉峰回到家即着手尝试。他借鉴丝绸中“ 提花织物”的工艺方法，结合竹丝的性能和特点，经过反复推演、试编，成功开创竹编“提花编织法”，即将一部分竹丝染成黑、灰等几种色调，与不经染色的白色竹丝相配合，运用绘画技法构图，呈现出栩栩如生、层次分明的景物效果。他将其运用在字画的编织上，所编画作深浅、浓淡、远近、明暗分明，竹丝成了他的画笔，十指翻飞之下水墨点染成卷，山水之淡雅、人物之飘逸、意境之深远与竹子本身的清隽交相辉映，相得益彰。

另一方面，刘嘉峰进一步分析和研究全省的竹编形势，“龚扇和成都瓷胎竹编两个品种，代表了四川乃至中国竹编的最高水平。成都瓷胎竹编将竹编与瓷器巧妙结合，极富巧思，但品种相对单一，且编织技法陈旧，不能跟上时代发展”。于是，他在继承成都瓷胎竹编技艺的基础上，进一步从编织技法、表现形式和色彩等方面进行创新和完善，改良其挑一压一的简单编织方法，将提花编织技艺融入其中，开发出独具特色的“提花瓷胎竹编”，使提花竹编工艺从平面向立体转化。其所制产品，既有能勾勒多种图案的提花瓷胎竹编，又有色彩丰富的彩色瓷胎竹編，既有全面编织的密编，又有半露瓷胎的疏编，使竹编在传统工艺之外更具艺术美感，深受大众的喜爱。

守正与出新

如今，刘嘉峰已年过古稀，仍每天忙碌不停，虽然这些年来他培养了不少徒弟和工人，但从挑选竹子到制作篾丝他仍是亲力亲为。一件竹编作品从砍伐竹子到成品需要经过三十多道工序，每道工序精细严密，全靠手工操作，花费时间少则半月，多则数月甚至数年。他介绍：“现在的工作方法是分段制作与管理，负责原材料的、竹编字画的、瓷胎竹编的各领一行，真正掌握全套竹编工序技术的人很少很少。”因此，对于竹编工艺的传承，刘嘉峰始终怀有一份忧虑。“最大的问题还是人的问题，”他忧心地说，“手艺成为非遗，某种程度上会产生一种危机感，这种危机感是沉重的责任。”

守正难，出新也不易。刘嘉峰在集各家工艺之所长后，摸索着走出了自己的路。“未来我的徒弟能否超过我，超出刘氏竹编，又是一个难题。任何手艺，勤奋很重要，悟性也很重要。”他说。近年来，儿子刘江回到家乡与他一起探索刘氏竹编的未来，从西南大学美术学院设计系毕业的刘江一直在北京从事设计工作，2010年同妻子一起回到四川，负责产品的设计工作。

每个时代有属于每个时代的工艺品，刘江认为如今大众的审美在追求简洁、自然、个性化，在他看来：“传统的手艺，带着一种时间的记忆和温暖。我觉得，太注重设计会使手艺的温度和人隔离。”他将自己的想法融入竹编设计之中，力求简约与时尚，并将竹编与茶道、花道、香道、文玩相结合，与父亲一起设计了更多符合当下审美趣味的竹编产品。

这些产品很受欢迎，这让刘嘉峰看到了一些希望—竹编在回归生活，也许未来会有更多人进入这个行业，把它传承和发展下去。而他能做的，就是将技艺倾囊相授，带领他们多做一些精品。他希望，“将‘刘氏竹编’的陈列馆发展为博物馆，留给时代更多的竹编精品，也给不了解或想要了解竹编工艺的人提供一个爱上竹编的平台”。