观《冰花碎语》感言

刘志超

冰花碎语08 于威 摄

于威的《冰花碎语》系列作品是他近10年来拍摄的专业、精致、考究、有品味的上乘之作。数十年来已有越来越多的作者倾注于冰花摄影，但令人惊叹的作品不多，于威却有新的视角、新的元素、新的突破和新的感悟。

从于威的作品中，可以窥见出他试图改变平面玻璃的局限性，冲出二维空间，向立体的、多维的、纵深的思维空间、审美空间和理想空间挺进。也能看出他正在从冰花本身的感性认知走向理性认知;从具象的纪录性写实走向心象的创造性写意;从传统冰花的审美观走向当代艺术更高雅、更富有遐想空间的审美体验。

于威在鲁迅美术学院的“滋养”中，将绘画艺术的精华融通于摄影的构思与表达里，创造出区别于绘画的影调、色彩、光影、质感乃至风格的摄影创作。他的作品重在创意，如同炉造钧瓷，想法、构思在先，在光照、温度、色温、肌理、结构的冰冻与融变中进行巧妙的调整，浓化出更富有隐喻诗意的冰花;重在抽象化，拓展了大千世界万象奇观，为读者提供了无边际的想象空间，让作品千姿百態、美轮美奂、宛如梦境，吸引眼球;重在原创性、唯一性，冰花的形成可为作者提供原创、唯一的可能性，摄影同其他艺术创作均有共性，重复、模仿和似曾相识的作品是艺术创作的大忌，他的作品具有较强的个性;重在有诗情画意，每幅作品都试图表达作者影像背后所延伸的喻意，或生命的礼赞、或人生的感悟、或生活的哲理、或心灵的碰撞，以及人与人、人与社会、人与自然的呵护与期盼。

在摄影同质化现象严重的当下，于威通过这组冰花系列作品彰显了属于自己的个性化创作，这对于提倡摄影克服弊端、超越自己、超越他人，走创新、创意、创造的摄影之路颇有深远意义。观其作品如见其人、观其内涵如见其魂，我非常赞赏鲁迅美术学院的老师对他的评价：他的执着、勤奋、创作思想值得大家借鉴与思考。

（责任编辑：高益涵）