留住传统音乐的底色
——访精艺潮乐团音乐家余精燃

文|陈颖烁 刘嘉怡

即兴演奏是音乐表演的灵魂

（以下简称“陈”）：余老师您好，感谢您接受此次专访。您是从8岁开始学习扬琴专业，可以谈谈您关于潮州音乐的经历吗？

（以下简称“余”）：我八岁时跟随父亲余潮松学习扬琴，1993年来到艺校的时候，自学二胡和椰胡。1998年到了广东潮剧院二团（以下简称“二团”）后，学习了二弦。2008年，我还（笔者注：广东潮剧作曲高级研修班）进修作曲，学习潮剧唱腔的创作。毕业后工作，1998年到二团，2000年被调到广东潮剧院一团。2013年我到戏曲学校当老师，从事潮州音乐教学。近几年来，我才慢慢品出潮州音乐的味道。潮州音乐像潮汕工夫茶一样，需要一定耐心。慢的音乐有其韵味所在，乐句亦有起承转合，所以我演奏扬琴时，不能像二弦可以用弓法做韵，但内心的韵是一致的。除了音乐，我觉得书法和音乐有很多共性。

您能和我们具体谈谈书法和音乐之间的联系吗？

楷书如同音乐的基本功。你必须一笔一画去写，音乐中每个音也要扎实地弹出来。我们写一个字和演奏二弦一样，必须坐姿端正。写书法时的一笔一画与运弓有联系，书法中的力送笔锋，将力气要送到笔锋最坚定的地方，再慢慢松起来。潮州二弦拍数要拉到满拍，声音要饱满，才算完整。一幅作品的字和音乐一样有强弱规律，音乐中有一些音必须虚奏，听起来才和谐。所以，无论是学音乐，还是学书法，都要仔细感悟和揣摩。

：您认为潮州二弦作为领奏乐器，具有怎样的表现力呢？

潮州二弦音色清亮高亢，比较适合作为领奏。我们传统拉二弦的方式是席地而坐，然后把二弦放在脚趾的大拇指上，这样的音色更清澈通透，现在为了美观就放在大腿上，下面垫一块布。

之前我们看了您的现场演出，您说潮州音乐以即兴为主，即兴一般有什么讲究吗？除了二弦之外，有哪些乐器弹板音，哪些弹眼音呢？

潮州音乐的即兴，叫“催”。在催奏的时候，乐手会根据演奏乐器的特色进行变奏。我们的要求是：你可以突出，但是不要太多，盖过了领奏，就会喧宾夺主。乐队中，弹板音的乐器有扬琴，它在潮州音乐里面称作“琴胆”。它是一个中心，跟随领奏乐器二弦做变化。弹眼音的乐器有低音提琴。当音乐是慢速时，用拉奏的演奏方法能让乐队音乐更有韵味。当音乐是中速或快速时，低音提琴则弹拨琴弦，才能跟上乐队的节奏。

潮州音乐的即兴以二弦为主，您认为潮剧中是以谁为主呢？

潮州音乐是儒家音乐，讲究儒雅的音色。戏曲伴奏，也叫棚顶乐，主要服务于潮剧演员，如果演员唱到声音都嘶哑了，音乐也要表达到嘶哑，剧情和音乐才会同步。潮剧音乐主要是听鼓手指挥。打鼓会有一个介头，是有套路的，乐队必须会听。当鼓手只给一个音的时候，力度一强一弱，意思即是四二拍。

余老师，我们很好奇乐手之间怎么形成默契呢？

我觉得这种默契主要在于领奏，如果领奏没有领导能力，给乐队的感觉不明朗，整个乐队就会松散。作为优秀的领奏，一般会提前一小节变奏。如果领奏想要速度加快，就会用短弓或用力度去提示。其他乐手的反应也要随之加快，通过观察“手头师傅”的动作，理解和感受突强突快的变化内涵。这些都是需要时间和实践积累才能领会的。

传承底色是精艺乐社的宗旨

您能跟我们分享一下精艺潮乐团是怎么建立起来的吗？

我在2013年去汕头文化艺术学校教书的时候，恰好遇到一批苗子特别好的学生。他们准备毕业的时候，我不舍得他们，于是我把他们聚到一起，租了一个工作室。恰好有一年我的朋友八十大寿，就承接他的寿宴，这也是我们的第一场演出，虽然当时的报价比较低。刚开始的想法是以小乐队的编制演出，也能传承和弘扬我们的潮汕文化。

余老师，我想了解精艺潮乐团的“精艺”二字，有怎样的来源呢？

以前我和一个学生闲谈的地方叫做精艺阁，是由一个师妹帮我们题名的。我师弟叫艺滨，我叫精燃，于是取我的“精”和他的“艺”，合为“精艺阁”。因此，我们乐团就叫“精艺潮乐团”。

你们平时会接哪些商演和乡村礼俗活动呢？每一场大概是怎样的收入，然后怎么分配给其他乐手的呢？

我们承接的商演包括潮汕商会、公司聚会、年会等。一开始定价在8000元和9000元一场，演出大概两三个小时。后来乐队慢慢增加到22人，我把演出费提高到15000元，这样一场下来，每个成员分得500元，团长550元，剩下的钱用来补贴公车或作为乐团的储备资金。

乡村礼俗活动我们会接红事，但是没有白事，举办喜事的人家会忌讳。在音乐风格方面，白事大多演奏庙堂音乐或道家音乐。在修养方面，白事场所不太注重卫生，在心理上会产生疏远感。因此，我们不甘心做这样的音乐，但我支持年轻人去赚这个钱，因为你没有收入，怎么做艺术。在曲目上，旧年代的有钱人家会请人创作白事音乐，音乐风格单调。喜事讲究坐姿动态、精气神等。音乐有“催”和细腻的强弱变化。2021年9月30日，我们的乐团在潮州承包了一场潮式婚礼，主要为新人进场等仪式奏潮乐。乐队一般由唢呐或笛子领奏，加一把锣鼓和笙。曲目上用《万年欢》《小拜堂》等弦诗乐曲，旋律欢快，寓意吉利，营造喜庆欢快的气氛。

余老师您有没有想过将来把乐社传给下一代年轻人？

有的，当时建立乐团的初心就是为了传承和弘扬潮州音乐，守住潮州音乐的底色。如果有人能代替我，自然是最好的，但现在还不是时候，他们比较年轻，心气浮躁，朋友圈范围小，学校毕业后就来到“精艺潮乐团”，没经历社会磨炼。因此，我不放心交由他们去做，仍然要做他们的后盾。还有一个原因就是，我要打造一支年轻力量的团队。首先，年轻人的风貌是最讨喜的，视觉上既美观又统一。其次，让别人觉得在这个年龄段，能奏出这样的潮州音乐是很优秀的。总之，孩子们还得慢慢培养、历练和打磨。

角色转换是多重身份的演绎

余老师，有人说汕头的音乐是创新派，潮州是传统派，您作为潮州音乐的习奏者，您怎么看待这种界定呢？

因为潮州是潮汕文化发源地，所以一般谈到潮州音乐，大多数人就会想到潮州。但是汕头也很有特色，在20世纪的五六十年代，汕头有一个特点：广纳人才。所以几十年来，整个潮汕地区的人才都调到汕头来，这样一来地方医疗、艺术、书画等方面的资源和优势相对充足。

作为老师，您认为自己的文化程度相对欠缺，这个情况对您的教学会有影响吗？

文字方面我虽然不能恰如其分地表达，但是我用潮汕“土道理”来教学，是小有内涵的。我通常把学生比喻成一部汽车，老师是导航器，我叫你说500米后向右转，然后下个路口往右边转。如果这部汽车不走，就算智能地图也没有用。你们不去练功，无论老师教得多好，也不会没有进步，他们就会明白了。

您的日常角色真是非常丰富。在艺校是老师，教授潮州音乐。在乐社作为运行者，以及咱们潮州音乐的传播者，您觉得这三者之间有什么关联呢？

我觉得是有联系的。首先，在我看来，学校存在于“精艺潮乐团”，“精艺潮乐团”属于艺校，艺校就是“精艺潮乐团”。虽然从性质上看，学校和团体没有关系，但内部是紧密相连的。因为我在汕头艺校教学，乐团的人都是学校毕业的。此外，艺校一旦有演出任务需要一些精兵良将，就会向我借人。我不会因为乐团就不要我的学校。我们搞音乐的人，有合拍的乐手是很不容易的，我们必须珍惜这种关系。很多高校到潮汕采风，比如中央音乐学院、星海音乐学院、广东外语外贸艺术职业学院等。每一次来我们都盛情演奏，这是我们“精艺潮乐团”的荣幸，也为潮州音乐的传播贡献一份力量。

感谢余老师的分享，您对潮州音乐的热爱与坚持，让我们年轻人身心敬佩。我们也希望“精艺潮乐团”能越办越红火，潮州音乐能走向世界，走向更广阔的天地。

谢谢你们。

今年10月中旬，两位笔者踏着台风离去的脚印，从羊城广州前往鮀城汕头。虽然暴雨天气有些许不尽人意，但这并不能阻挡我们对潮州音乐的期待与向往。到访“精艺阁”这两天，余精燃先生在百忙之中盛情接待晚辈，讲授、演奏潮州音乐，使人倍感亲切、宾至如归。

在此次采访中，笔者感受到音乐家余精燃在乐团、学校、社会这三者间，具有多重角色化身份的转换。作为精艺潮乐团的核心人物，他协调整个乐团的生存与运营；作为学校的教育教学者，他传承技艺、教书育人；作为潮汕文化的传播者，他大力传播和推动潮州音乐面向大众，面向市场，面向社会。黄翔鹏先生曾言之，“传统是一条河流”，对于余精燃先生而言，他做到了守护传统的河流，使之源源不断地流淌。

音乐家余精燃

美国民族音乐学家梅里亚姆的“观念”“音响”“行为”三分模式认为，音乐观念与价值指导着人们的行为，反过来，音乐作品和音乐行为体现音乐观念并产生一定的影响。最终，音乐家余精燃在“我者”与“他者”之间的多重身份演绎，得益于他将传承传统作为“精艺潮乐团”一以贯之的宗旨，推广与传播潮州音乐。守住传统的底色，将中国传统音乐即兴演奏手法熟稔于心，落实于行。把生活实践融入个人艺术创造与体验，深谙书法与音乐之间的共性特征，领悟传统艺术之美。