晋北炕围画在丝巾设计中的创新应用研究

贾瑞星，高子期

（西安工程大学，陕西 西安 710048）

我国晋北炕围画作为民间艺术的重要组成部分，承载着晋北民间文化博大精深的艺术魅力。炕围画的起源与早期壁画相关，历经久远形成一套完整的炕围画艺术语言，以色彩浓烈、绘画写实及独特构图技法，体现晋北民间艺术文化内涵。炕围画又称“墙围画”，绘制于墙面，类型有“招福纳财”“延年益寿”“儿孙满堂”等，画面效果充实，具有浓郁装饰特色。通过对晋北炕围画的图案、色彩、造型比例等进行系统性分析和提取，探讨晋北炕围画在丝巾中的设计运用，将传统民间艺术与现代设计结合，创新丝巾设计形式，获得新的美感与文化意义。

1 晋北炕围画的艺术特征和文化意义

晋北炕围画是晋北民间乡野气息极强的室内装饰画，延续至今已有悠久的历史，多见于山西省的原平、代县及大同等地，尤以原平炕围画最具特色。

1.1 晋北炕围画的艺术特征

1.1.1 造型比例特征

晋北炕围画有其固定的构成，分为画空与画心两部分。画空又称“边饰”或“边道”，将画面分割成若干部分，或等分或对称均分，画心是画面的主体。晋北炕围画高二尺左右[1]，以上下边道按一定比例排列，中间布置各种画心。炕围画边道部分对画的形式和风格起重要作用，类型有正方形、长方形、圆形和菱形等，表现手法多样，包括工笔、水墨等。根据位置不同有锅台画和风箱画两种，构成主从对比、简繁相映的装饰美。

1.1.2 图案特征

晋北炕围画构图饱满，布局严谨，其绘画题材在不同时代有不同变化。画心部分的图案主要有动物纹样、植物纹样、文字纹样和几何纹样，内容包括民间故事、神话传说、历史、戏曲等。边道上运用二方连续和四方连续法绘制吉祥纹样，常见的有莲花纹、竹节纹、缠枝纹等植物纹样，以及夔龙纹、回纹、万字纹等几何纹样，文字纹样也时有出现，比如囍纹、福寿纹等，看似简单的纹样，通过巧妙安排构成节奏与韵律的美感，丰富画面效果。

1.1.3 色彩特征

独特的地理位置形成了晋北厚重壮丽的风格。色彩学家让·菲利普·朗克洛曾说过，地域间自然和人文差异往往使地域所呈现的色彩大相径庭，而地域色彩差异又反作用于地域文化[2]。晋北炕围画色彩有很强烈的地域性，多以浓墨重彩追求喜庆热烈，运用较高明度的红、绿、蓝等色彩，为朴拙单调的黄土高原增添一抹鲜亮，对明艳色彩的喜好，也是农家人向往幸福生活的表现。

1.2 晋北炕围画的文化意义

晋北炕围画很少出现大面积留白，画匠会运用各种表现形式、图案纹样等将其填满，表达对生活富庶和子孙圆满的追求。炕围画作为晋北民间日常所见之物，潜移默化地起着寓教于乐的作用，在欣赏艺术的同时，引导人们的思想和行为，为丝巾设计提供新思路。

2 晋北炕围画在丝巾中的设计原则

丝巾设计与晋北炕围画艺术的交融，不仅赋予丝巾更多的文化内涵，也是对晋北炕围画艺术的传承与创新。

2.1 直接运用原则

直接将晋北炕围画“拿来”，不经过任何修饰雕琢地运用到服饰设计中。现代很多文创产品的设计就是运用直接拿来原则，如起承文化携手上药神象创作的京绣香囊，是直接将品牌形象运用于香囊的设计（图1）。晋北炕围画既渗透着民间艺术的普遍性，彰显着本土风貌，又诉诸于视觉折射出晋北地域文化特色。将晋北炕围画直接拿来运用，可以直观地展示其艺术形象，再现晋北民间艺术风貌。

图1 京绣香囊

2.2 创新提炼原则

运用重构的艺术表现手法，对晋北炕围画艺术进行创新提炼，在不失文化精髓的同时，融合现代审美观，展现独特的艺术魅力。对艺术品进行重构的原因是设计艺术衍生品之初的概念没有成形，设计的范围要高于此艺术品概念的重构，不可只局限在单纯的设计任务里[3]。对晋北炕围画的设计进行创新重构，可以从两方面进行：一是依据色彩、纹样、画空与画心的比例等；二是挖掘艺术意蕴，提出看法和建议，运用独特的艺术风格、流派等设计出优秀的衍生品。

2.3 诠释内涵意蕴

在运用晋北炕围画进行丝巾设计的过程中，按照艺术意象理想化原则进行转化，展现炕围画背后的文化，以外现的形象表现晋北炕围画深层内涵的意蕴。晋北炕围画融入了当地的风俗习惯和价值观念，是一种极为生动的文化信息载体。它有中国民间艺术古朴厚重的传统味道，蕴藏深厚宽广的民间文化，绝不仅限于尺寸之内。传统艺术的流行不仅对于满足人们物质生活方式和精神生活有着较大作用，而且也影响到现代艺术设计的美学观念，创新着现代艺术形式。

3 丝巾设计实践

从图像学、美学、文化学角度对晋北炕围画艺术进行深入剖析，以丝巾为载体进行创新设计。

3.1 图案设计

丝巾图案传达的文化内涵是其附加值的体现，在图案选择上遵循“图必有意，意必吉祥”的原则[4]，选取猫与蝴蝶组合，称为“耄耋”，寓意健康长寿、吉祥顺遂，同时猫的可爱形象弱化了其寓意带来的年龄感，兼顾各年龄层。这幅图构图饱满，造型多样，运用万字纹、回纹等吉祥纹样，构成和谐的效果。在设计时，将画心部分（猫、蝶、花）的形态通过图像处理软件进行提取，得到类似插画的效果（如图2）。提取画空部分的万字纹、回纹进行解构和变形处理（如图3），与猫、蝶、花组合，彼此相互呼应，增加审美效果的同时，丰富文化内涵。

图2 图案效果

图3 纹样提取

3.2 色彩设计

色彩的表达可以触发人们的心理联想，更好地传达设计主题。在丝巾色彩设计时，以炕围画中的色彩为灵感来源，用Adobe Photoshop 软件提取9 种颜色，其中3 种作为主色，6 种为辅色。对提取的色彩元素进行RGB 色彩模式处理与归纳，参照色彩流行趋势对丝巾进行配色设计（见表1）。丝巾色彩的搭配要富有生动性、趣味性，实现布局、形式与视觉平衡的完美协调与统一。设计时考虑各部分色调比例及色块大小，并运用近似色、同类色组合的形式产生色阶变化，增加画面的律动感。采用小面积黑色与白色进行色彩的过渡与调和，在不影响原有色调的基础上，起到平衡画面氛围的作用。

表1 RGB 值

3.3 构图设计

构图是丝巾设计的关键，决定了丝巾的整体框架以及图案、色彩的布局。在设计时运用形状文法，即选取非对称且有一定方向性的英文字母F 作为初始因子，通过不同规则推演，得到衍生图形，其中R1（规则1）为位移，R2 为缩放，R3 为水平镜像，R4 为垂直镜像，R5 为点旋转,R6 为轴旋转，称之为生成性推演，可多次交替、反复对同一图形进行推演，按规则将生成的新图形继续推演，得到更复杂的图形，称之为衍生性推演［5］（见图4）。如设计1 所示，借鉴炕围画画空与画心结构，“画心”作为画面的主体部分，对“画空”进行R1、R2、R3 等推演设计，将提取的纹样通过反复、位移等排列组合在“画空”内，使丝巾整体构图呈现层次与韵律美（见图5）；如设计2 所示，在设计1 的基础上变换“画空”与“画心”的结构，对各部分元素进行R1、R5、R6 推演设计。在整体构图设计上，运用四分法将整个画面四等分，并结合中国传统大家思想，构成垂直交角，传递一种“方正刚直”之感，与儒家所提倡的仁义、道家所提倡的清虚宁静等哲理的精神内涵不谋而合（见图6）；如设计3 所示，运用几何分割式将画面分割为5 部分，将回字纹变形设计作为“画空”，在“画空”四周，排列多个“画心”，每一部分都可以看作是一幅由“画空”和“画心”组成的图案。“画心”部分运用R1、R2、R6 推演设计使画面充实，画空部分采用色彩渐变的形式，增加画面的节奏感，使整体富有趣味性和多样性（见图7）。

图4 规则推演

图5 丝巾设计1

图6 丝巾设计2

图7 丝巾设计3

4 结语

艺术文化想要落地，需要创新的力量。丝巾作为服饰中不可忽视的部分，对提升着装者形象、传达个人信息有重要作用。对晋北炕围画的图案、色彩、造型比例等进行阐述，总结晋北炕围画的艺术特征及文化内涵，为晋北炕围画在丝巾中的创新设计提供了理论支撑。在设计时，对图案、色彩的创新提取演变以及对整体造型比例的衍生型再设计，可弱化传统民间艺术图案在丝巾设计中的不时尚感。通过创新产品设计使地域文化得以传播，激发受众的文化认同感，同时获得一定的经济效应，该设计思路同样也适用于其他民间艺术图案在丝巾或者更多产品中的设计与开发。