不被定义的她

李烨　Gerald　Jacqueline　festa　Swann

北京798艺术区，美凯龙艺术中心内，连通两层展览空间的银色金属楼梯与光感均匀的天花灯箱极具艺术性。

车宣桥

美凯龙艺术中心发起人，艺术家、收藏家和艺术赞助人，亦是设计家居品牌THESHOUTER 的创始人。

富源

美凯龙艺术中心艺术总监，自2019年开启艺术中心的创建筹备工作。2016年至2019年期间，富源于北京联合创立和运营非营利艺术空间Salt Projects，为青年艺术家和从业者提供实践和交流的场所。

1. 美凯龙艺术中心以一栋总面积900 平方米的两层建筑为实践基地，不仅从实际的功能需求出发进行设计、建造和使用，也体现着机构的观念、性质与组织。建筑设计以灯带形式，将艺术中心logo 呈现于外立面之上。

2. 展览空间由Ballistic ArchitectureMachine设计，开馆展“大象出走”现场二层，不同材质将空间与作品区隔开来，相互连通却彼此独立。

开幕前，车宣桥与富源提前几小时到达了展览现场。而后宾客纷至沓来，有人说从来没有一个当代艺术机构的开幕像美凯龙艺术中心这么有趣。在数不清的祝贺花篮簇拥的场面下，五位退休阿姨組成的乐队“暖暖无限”奏响着葫芦丝以及萨克斯曲目《月光下的凤尾竹》和《莫斯科郊外的晚上》，为来来往往的艺术界人士注入一剂集体主义美学遗产的费洛蒙。在影影绰绰的影像作品前，一部分嘉宾秉承着开幕从不盛装的传统，而另一部分够“亚”的年轻人和性少数群体则撑开了裙摆与场面。可以说，这座拥有戏剧性楼梯的艺术空间，甫一亮相就像在798园区的正北方向扔下了一块磁铁，把艺术世界那些铁屑、土渣还有亮晶晶的部分裹了个满身。

不必为这幅有趣的场面惊讶，不仅仅是这个空间立下的“重聚艺术家群体”的使命，更是因为在艺术空间漫长的筹备期中，一切早已有迹可寻。先于空间的开设，美凯龙艺术中心就推出过线上的双语杂志《黑齿》、数字影像委任项目“赤屏”、声音播客项目“卡壳”，以及上海特别项目空间“花厅计划”。这些项目以文字、影像、声音和空间等形式作为多样的载体，用弹性、流动且联合一切的工作方法实践着当代艺术在当下的多种可能性。

1. 展览现场一层，艺术家沈莘于2021年创作的双频影像作品《新的光》。

2. 展览现场二层，艺术家彭祖强于2022年创作的单频影像作品《瞥漏》。

很长一段时间里，这些工作的核心人物一直是两位女性—美凯龙艺术中心的发起人车宣桥与艺术总监富源。车宣桥自2014年回国后，便开始与中国当代艺术有了接触，最初她只是对更灵活的艺术项目和行为表演有兴趣，后来才逐渐有了成立美凯龙艺术中心的想法。而富源则是在2019年加入艺术中心创建的筹备工作，并赋予了各个项目延展性。“一开始决定要做美凯龙艺术中心，我们就希望可以将它打造成一个连接性的平台，让不同的人群都能加入其中，从艺术家到策展人、研究者，再到其他泛文化的创意群体，让他们有一个共同工作的契机。”车宣桥介绍说。

展览现场二层，由吸音棉与塑胶哑光软门帘等材质组成的隔断令作品与观者、作品与作品、观者与观者之间的关系在空间中显得微妙而暧昧，同时充满趣味性。

在开幕展览“大象出走”中，作品呈现出了溢出式的文本性，展厅里半透明的厚塑料帘子，蜿蜒曲折的金属长凳，像软组织一样温柔地把作品区隔开来。这些作品均由美凯龙艺术中心委任的影像作品构成，B级片、武侠电影、散文电影和肥皂剧等迥异的气质让人流连忘返。一些打破第三面墙的细节格外有趣，比如，在艺术家陶辉的作品中，一个女孩穿着轮滑鞋穿越大学城、旧纸厂、影视城、中央商业区，她不断地自言自语并哼唱着台湾地区1980年代的歌手邰肇玫和王海玲的歌曲。影像作品外身体的缺席并不阻碍想象，因为一双轮滑鞋就摆在面前。当女孩在作品中摔倒并伤感地高喊着“亚斯莫拉”时，值得观众掏出手机将其回流到小屏幕再复述一遍。

这种与现实的微妙互动感，和展览标题在社会事件与寓言故事中的模棱两可相得益彰，而也正是这些火花，让这种更具弹性、更柔软的工作方式得到了真正的突破。车宣桥说：“我们期待美凯龙艺术中心不只专属于某一个个体或者群体，而是创造出一个特别的生态，让大家都能在其中交流与碰撞。”而同样作为艺术行业中的女性，富源时常能感受到艺术行业面临的问题：固化结构中的不平等、艺术从业者的生存状态以及艺术行业与大环境的摩擦。但从另一个角度讲，艺术家与艺术从业者本身就需要这种摩擦，正是这些间隙的咬合，才赋予了艺术如女性一般丰盈的流动性。

邢丽娅

利落建造设计事务所联合创始人;黑黑卡楽波创始人;第一届新浪家居室内设计新势力榜全国20;环球设计 2021中国设计先锋人物;设计作品多次发布在Dezeen 、Frame、Domus、Archdaily、Gooood、InteriorDesign等。主张‘The most personal is themost creative’，坚信自我认知的力量与创造的价值，勇于且善于自我挑战、尝试未知，在矛盾多元的现实中实现日臻进化的设计，令每个作品皆是视觉、触觉、光影、肌理、气氛并置交融的和谐整体。

在黑黑卡楽波中，各种材质的碰撞让空间充满层次感，深度碳化的二次回收木板有着深邃的木纹裂痕和自然黝黑的色泽;下部围合的桌面使用回收的珍珠棉包装材料，以柔软触感抵消了三角形的锐利。对页：大尺度的三角形吧台系统成为空间的视觉焦点和聚合人气的能量场。

1. 为了制造星系中地牵引感，在德肤修FORMORAL 品牌店设计中，利落建造规划了四种尺度地弧线，但无一例外地都是在相切地正圆形中截取相应地弧线，而非自由曲线

3. 包子店“朝鸣辰食”虽然只有18平方米，却是Lia个人最喜欢的作品之一。空间以颇有中国意蕴的红与白相结合，温暖材质的对撞散发出1970—1980 年代中国特有的美学风格。

4.POHIO 葆伊服饰店项目中，利落建造借鉴了大地艺术“wave field 波场”的概念，在吊顶和外立面都使用纯粹的半圆造型，在小空间内形成如海波浪一般匀质的律动和平衡。

5. 邢丽娅热爱户外运动，露营与登山是她放空自己拥抱自然的最佳方式

邢丽娅 Lia（后文简称Lia）的声音张力十足，语调轻快，极富感染力的笑声缀满整个谈话过程。当她描述自己热衷的活动时，聆听者很容易沉浸其中，随她进入一幅幅多彩的别样画面：徒步登山，攀向梦境中狂野的造物之巅;野外露营，将童年挖泥鳅的乐趣进行深度延展;30公里越野跑，感受累到力竭却还想再来一次的心潮澎湃;为精准开发身体机能去撸铁、不断挑战各类极限运动……当听者下意识地惊叹于这似乎不是女性的“传统活动”时，她却自然地反问，“现在很多女生都有这类爱好，谁说它们只是男性专属呢？”

Lia形容自己從小就是个“野孩子”，骨子里亲近自然，喜欢漫山遍野不受拘束地奔跑，兴起而至，兴尽而归。如此恣意的个性在她的职业轨迹中也得到体现：服装设计专业培养了她对色彩、质感和时尚度的敏锐与素养，当她跨界至空间设计领域时，虽然很多人大感惊讶，但对她自身而言却是再自然不过的选择。“服装设计以毫米为度量，室内设计是厘米，建筑则是米，它们仅在单位上相异，但对功能和审美的思考哲学却可触类旁通。”不拘泥于专业或经历的限制，始终追随内心向往，这样的Lia显得格外勇敢而动人。

位于杭州市六合天寓的黑黑卡楽波是一方探索设计的试验场，集工作室、住宅、酒吧、营地为一体，由Lia及合伙人亲自操刀。在打造黑黑卡楽波之前，她曾放空自己在杭州中心的村落中“闭门造车”了三年，沉淀内心，感知人、自然、设计的内在关联。当积累足够，Lia对自己也有了更新的认知和期待，想要将新鲜的内容注入灵魂并妥帖安放。她看似矛盾，却永远能逻辑自洽，狂野有时，沉静有时;理性有时，敏感有时;慎独有时，相聚有时—于是黑黑卡楽波作为一个“承上启下”的角落诞生了：承接从前种种的绚烂经历，让Lia以最自如和松弛的状态与人分享;同时可以永远步履不停，向前探索先锋的未来之路。

在黑黑卡楽波中，大胆前卫的材质和色彩随处可见，大尺度的三角形吧台系统最为引人注目：吊柜外侧选择深度碳化的二次回收木板，有着深邃的木纹裂痕和自然黝黑的色泽;下部围合的桌面使用回收的珍珠棉包装材料，暖软的触感抵消了三角形的锐利。对材质的敏感正是Lia在空间设计时特别关注的方面，她坦言说，“没有一种材料是不可以被使用的，只是看人怎样用它。”将最合适的材质放入恰如其分的场景中，随着时光留下使用的斑痕，这是生活皴染的迹印，总让Lia眷恋不已。

大胆创新的做法在收获到关注和赞叹的同时，也有质疑。面对不同的意见和声音，Lia的态度真诚而开明，“我喜欢听到争议，有争议就会产生思考和逻辑上的碰撞，在剧烈的意见交锋时刻，终会沉淀下有价值的内容，这样我才知道真正需要的是什么，下一步可以怎样走得更好。”

“对作品去风格化，对生活去性别化”是Lia一贯的原则，随心适意的个性仿佛为她笼罩了一层幸运的保护罩，让她从未感受到在追求事业的过程中有任何不公平的待遇。“重要的是女性需认准自己的目标，至于外界嘈杂的纷议就根本不值一哂。”在她看来，女性自我意识的觉醒和强大是内心的“定船石”，不纠结、不摇摆、不去自我設限，心之所向若坚定，素履以往必迅捷。

拉拉

安隐茶室主理人、茶艺师、东方茶道诠释者。自小学习西方古典音乐的她，用十多年时间研习中国与日本的传统茶道与花道。2021年，以她多年来对于茶道的理解，与设计师徐明、艺术家墨痕合作，打造融合古美术与中国茶道理念的全新茶空间，安隐茶室。

一楼大厅旁的主茶室，窗外即是一处模拟园林山水的微型庭院。明快的空间则由墨痕的画作带入深邃的宁静氛围。所用茶器皆为拉拉多年来走遍各地收集而来的古董器物。

茶艺师拉拉说自己是典型的血型A+摩羯座性格，一旦自己认定一件事情，就会花上十分的力气去学透，再多的反对声音，内心也不会动摇。五六年前，她顶着压力在温州开设了当时鲜见的茶空间席居，白盒子风格加上古董级的茶道器物，与温州流行的主流茶馆迥异，引来不少好友相劝，“做生意要多考虑商业逻辑”。对此，拉拉不置可否，反而留出更多的精力用于学习与精进茶之道。

1. 以千利休的禅诗画作所展开的黄金茶室，位于二楼的中心位置，亦是安隐茶室的设计中最为出彩的空间。墙壁全部由拉拉与茶课好友用24k 金箔贴就，再由艺术家墨痕用一周时间绘制松柏、山石等充满文人意趣的画作。实景再现何为阴翳礼赞。

2. 一楼走向二楼黄金茶室的楼道空间，用一张墨痕的古董屏风画作来意喻山林野趣。

3. 拉拉所用的金箔茶器来契合黄金茶室的光线氛围。

与古朴茶室一门之隔的客厅摆放的是现代风格的三角钢琴，拉拉说这空间如同她自己，现代人的外表下则有一颗着迷古美术的灵魂。

她用了近十年的学习，以自身的专业与审美趣味，研习如何泡好中国传统的六大茶叶，怎么去表达饮茶之道、生活之美。这为她带来商业上的成功，甚至让许多孩子从小就在饮茶与观赏古典美术的氛围中成长。随着对于茶道钻研的精进，拉拉却愈发困惑，如何寻找更适合当代中国生活场景的东方式茶饮？

2020年初，拉拉不顾来自外在的各种阻力，在好友、艺术家墨痕的推荐下，与他做起了邻居。她邀请设计师好友徐明来做设计，打造用她的别名安隐为主旨的空间，“所至成家即安隐”，一个融纳茶室与园林于一体的安隐茶室。整个改建、装修过程都在疫情反反复复的2020至2021年期间，拉拉说，“或许是缘分，过程顺畅得出乎意料。当大家坐进茶室的那一刻，望着远处的山、耳畔则是庭院底下的河水的声音，之前反对的声音都消失了。”

安隐茶室包括三间茶室与四个庭院。一楼主茶室采用莫兰迪色系中的藕粉色，构成微水泥打造空间的主色调，一间能容纳十多人的大型茶室则以推拉门的方式与宽敞的客厅空间隔开，茶室的尽头则是一间狭长的园林。有趣的是设计师在不同空间衔接处采用不锈钢板，构成古朴茶室与与现代客厅中摆放的三角钢琴之间衔接的桥梁，大胆又不失协调，巧妙地将两者艺术化，视觉上如同一幅颇有深意的当代拼贴装置。

一楼与二楼间的悬空处，是一个模拟洞穴照明空间，在阳光充盈的日子为一楼带来丰富的光影变化。二楼两个茶室，一个金箔镶嵌满壁，称为黄金茶室，另一个则静寂无物。原是两极般对立的空间，又因墨痕的墨色画作形成互文。墨色让闪耀的光芒变得温柔、玄妙，古典意象的画作则令空间折射出宋元美学的磅礴气息，而几处空间敞开又闭合的多变，配合茶韵、炭火则令整个动线显得生动、充满韵律。

“中国茶道谈得最多的是情感连接，大家闲坐、聊天，很生活，但缺乏肃穆感与恭敬心，仅仅是倒茶，而非茶道。我总是想着让大家可以感受更为庄严的喝茶方式，一边饮茶，一边自省，让被忙碌生活压抑的真实自我释放出来。”这个被称作安隐茶室的空间，则深藏着拉拉的寻找中国当代茶道的理想与实践。三间茶室的空间变化，意味着对应于饮茶过程中的三个阶段，一步步地引领茶友抛开繁琐日常，一点点地庄严起来，正视自己的内心。但整个过程又是举重若轻地顺其自然，拉拉喜欢千利休所说的茶道之本，“不过烧水点茶。茶要泡得合宜入口，炭要烧得让水滚沸，插花要如花在野，茶室要冬暖夏凉。”

这个时代对于女性的要求越来越多，与拉拉相交多年的茶课好友，不乏生活、事业上颇有成就的女强人，过着“每一步都不能走错”的快节奏人生，在她引领的饮茶之道中寻回本性的柔韧与舒缓。这也让拉拉对于精进茶之道带有了更多的责任感，“我的内心有一个很强大的声音，现代生活带来的焦虑与欲望会让人枯竭，茶道给我带来的则是永无止境的内观与放下，这给人力量。”

熊小西&希珍

设计师熊小西曾是国内家居品牌的室内设计主创，后来与朋友希珍一起成立了天然材质设计品牌THELí，围绕自然理念进行设计，主要研发并实践天然材质在现代生活和空间中的应用。她们在追求自然美学的同时，不断探索和审视人与周围事物的存在关系。www.studiotheli.com

她喜欢真实、自然，厌倦虚假、做作，对于设计师熊小西来说，从在空间项目里“趁机”尝试没用过的新材料，到有意识地将这些特别的新材料研究产品化，再到创立多元领域设计品牌THELí，是个自然而然的过程。“在给我讲从室内设计项目衍生天然石灰的故事时，她的初衷是希望更多人可以使用这种安全的材质，我觉得做这件事是很正能量的。”搭档希珍此前一直在家居行业中，回忆起与小西的合作契机主要源于好奇与分享欲望，“我认为材质是非常有趣的范畴，她对材质的感受也让我对深入研究和体会材质产生更多好奇，我们在思考如何把我们的所见、所感，简明而真实地传递给更多人。”

小西和希珍两个年轻的姑娘很快就达成一致，投入到对自己来说既陌生又熟悉的创业中。在她们看来，职场对女性的友好程度还有很大的进步空间。但幸运的是，性别身份没有给她们的职业路径带来明显限制。在创意行业，“大家基本都是围绕创意、有趣的想法、如何进行创意实践等等展开探讨交流”，希珍总结道，“而这样的内容，基本与性别的相关性很小”。对于设计事业或创造性工作，两人都不认为科班出身是必须的。感知力、好奇心和学习能力更重要，个人的积累、思路的开阔，以及对事物的思考和内化是驱动创新的本质。

1. 墙面使用THELí 天W6JcBfUbL4yL6VfHpzCfXgplFxbXdFyQKVpe/yu9+vk=然石灰涂料605FLAX， 用长毛刷涂刷， 刷痕更加厚重，肌理斑驳感更强。墙面悬挂涂料所有颜色的集合色板，窗边排列了不舍得扔掉的无数打样样板。

2. 墙面涂料为THELí 608LINEN，呈现温暖的亚麻色。

3. 涂料的圓片色卡，目前有23个颜色，会持续推出以不同事物为灵感的新颜色。

1.客厅和餐厅在同一层的不同维度，餐厅与厨房空间大小相仿，而客厅给人豁然开朗的感觉。大尺度的家具，也为这个家带来开阔感，起到拉伸空间尺度的作用。

2. 图片来自艺术家居空间 ObjectMomento， 空间由CHY Design Works 设计，使用THELí 801 EGGSHELL，自然斑驳的米白色使空间氛围柔和且温暖。

“取法自然、贴近自然”，在崇尚自然素材的理念之下，小西和希珍以天然石灰作为涂料基底，加入绘画级别天然颜料，创造出色彩变化微妙的天然涂料。石灰这种早在古罗马时期就应用在建筑中的古老材料，如今进化为拥有更细小分子结构的新型现代材料，牢固透气、抗菌降噪，绿色环保、经久耐用。此外，这种新型涂料呈现的肌理效果质地温润，天然鬃毛石灰刷在墙面留下的细腻刷纹和轻盈有力的拉伸笔触结合，能够赋予空间平面有生命力的空气感和丰富的自然表现力。两位创业中的姑娘被这种肌理和丰富所吸引，这也许源自女性天生的温柔与敏锐。她们细腻、温和，也坚定自己的想法，就一如研发中的天然涂料。

新材料的研发其实源自她们的室内设计项目—纪录片导演胡弦子的家，这是一处带有“侘寂美学之都”安特卫普风格和新粗野主义基因的大尺度空间。当时小西想选择一种自然沙色作为主色，但在市面上选择了很久都没有合适的墙面涂料;而且现有涂料多以色浆调色为主，小西更想要有“真实感”的色彩，“像触摸石头一般自然踏实的感觉”。最终，她尝试自己用天然矿物和天然石灰反复调合，由此得到了THELí的第一款产品。

作为“斜杠青年”本人，在她们眼里斜杠青年会是一个越来越普遍的现象，“斜杠青年虽然在多领域活跃，但是往往会遵循一些相对不变的东西，比如理念、审美或者信仰，这些内容像线一样把不同领域的点串联起来，关系就自然而然地明了。”因此，她们在未来会更多地结合THELí的理念，延伸去尝试摄影、产品设计、策展等创作领域。2022年，她们还推出一款新的磨砂质感的天然壁材，以天然石灰为基础，加入库布齐沙漠的沙粒—这种自然风化形成的沙漠沙在契合天然环保可持续的理念的同时，批刮使用效果也会更加细腻自然。

室内设计项目—纪录片导演胡弦子的新家。一层客厅，从这里可以综合地看到这个家的设计理念：露出最原始的水泥墙面，用天然石灰涂料（THELí801 EGGSHELL 为主色）绘画一般地渲染出来的墙面，让自然光毫无遮拦地倾泻而入。

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