新视野与新视觉的力量

聂景

19世纪摄影术的发明，对西方传统艺术的创作方式产生了非常重要的影响，从此西方艺术开始延续至今的变革过程，这其中首当其冲的是从手工艺术向技术复制艺术的转变，其次是从传统较单一的媒介转向复合、多元的媒介，第三则是从形式向思想的转变。摄影作为一种技术，取代了绘画对现实的复现功能。摄影的复制能力是绘画的复现所不能比拟的。绘画如果想要继续作为艺术存在，则必然要实现功能转换。因此从印象派绘画开始，现代主义绘画开始了激进的创新，并逐渐影响到艺术的各个领域。现代主义艺术在100年左右的历程中，特别强调形式的价值，从印象派绘画一直到20世纪70年代的极简主义，无不从笔触、色彩、构成等形式领域寻求突破。前卫的艺术创作在开始时饱受争议，但在之后的漫长历程中，逐步成为艺术的主流。

在西方艺术求变的同一时期，一部分摄影家认识到摄影需要靠观察、判断等人为方式完成照片拍摄，尤其是早期的摄影术非常复杂，并非后来按下快门即可获得照片的傻瓜模式，所以他们致力于使摄影获得艺术界的认可。历史上这段时期对摄影是否艺术有着非常大的争议，直到摄影术诞生百年时，才有了定论。摄影家们的探索从学习绘画的艺术创作方式开始，比如用绘画的方式构图，拍摄不同的场景、人物、道具作为素材，最后拼合成一张照片。虽然这样创作的艺术家自诩为高艺术流派，但是这种方式实在太不“摄影”了。……